Oroszország költői – az ország története dalszövegben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az orosz irodalmat a világközösség az egyik leggazdagabbnak ismeri el. Az oroszul beszélő szerzők Peruja hatalmas számú olyan művet birtokol, amelyeket a különböző országok olvasói szeretnek, a szerzők alkotásait színházi színpadokon állítják színpadra, és filmforgatókönyvek alapjává válnak. A költészettel azonban nem minden olyan egyszerű - a szerzők érzéseit és érzelmeit más nyelven átadni nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. De még a szinte teljesen átírt versekkel is (a dalszöveg fordításakor általában megmarad a fő gondolat, a többi pedig a semmiből jön létre), az orosz költőket az egyik legjobb írónak tekintik. Mi ennek az oka?

Fokozatosság

Általában nagyon nehéz egyértelműen azonosítani az orosz költészet fejlődésének bármely időszakát. Van aranykor, van ezüstkor, aztán jön a szovjet időszak, de minden nem korlátozódik ilyen szigorú határokra. Az orosz költők versei még Puskin és Lermontov irodalomba kerülése előtt megjelentek, és még a Szovjetunió összeomlásával sem hagyták abba a dalszövegírást. De a versifikációt általában függetlennek tekintikműfaj a XIX. század elejétől – ebben az időszakban emelkedett fel az orosz költészet csillaga.

Aranykor

Az aranykort szinte az orosz költészet fejlődésének csúcsának tekintik. Puskin, Lermontov, Fet, Tyutchev – nagyjából egy időben dolgoztak.

Oroszország költői és írói először a klasszicizmus műfajában próbálják ki magukat, amelyet később a szentimentalizmus és a romantika vált fel. E műfajok ötvözése miatt alakult ki vélemény az aranykor álságos voltáról, idealizálásáról - az írók minden lehetséges módon igyekeztek a valóságot szépíteni. A század végére megváltozott a helyzet: kezdett kialakulni a realizmus, amely nemcsak elődei kifinomultságát dobta el, hanem megmutatta az ember és a körülötte lévő világ minden rosszát is. Később a szatírával is kiegészítették – könnyek között nevetés mindenen, ami Oroszországban történt a 19. század végén.

A századfordulón. Ezüstkor

Az egyik évszázadról a másikra való átmenet fokozatosan kiszorította a realizmust. A dekadencia irodalma kezdett kialakulni, szorongással, idegességgel a közelgő változások miatt. A társadalmi konfliktusok elmérgesedése, a kibontakozó forradalom nem tudta nem izgatni az írókat, munkájukban megjelennek a hazafias indítékok első jegyei. Oroszország költői országuk történelméhez fordulnak, és megpróbálják megjósolni az események további fejlődését. De itt mindenki a maga módján csinálta: volt, aki a kritikai realizmusba ment, és igyekezett szövegét a lehető legérthetőbbé tenni az emberek számára, míg mások a szimbolizmus fala mögé bújva allegóriákhoz és szójátékokhoz folyamodtak, mintha azt akarták volna mondani.a sorok között.

A szimbolizmus válságával, amelyben olyan költők dolgoztak, mint Blok és Szolovjov, új műfajok jelennek meg: az akmeizmus, amely a minket körülvevő világ minden részletét átadja (Ahmatova, Gumiljov, Mandelstam), és a futurizmus, amely ellen lázad. a társadalom alapjai (Majakovszkij, Hlebnyikov). Az orosz irodalom ezüstkora szorosan összefügg a társadalmi változásokkal, a hagyományok elutasításával és a dalszövegek merész kísérleteivel.

Szovjet időszak

Oroszország költői nem számítottak arra, hogy a mindenki által várt társadalmi felfordulásnak ilyen következményei lesznek. Az új kormány megjelenésével megkezdődött az elmúlt nemzedék íróinak üldözése. Aki nem volt hajlandó a párt nevében írni, azt elnyomásnak vetették alá, a tehetséges írók nagy része kénytelen volt emigrálni a közvélemény nyomására. A forradalom utáni költészet fő motívuma a szovjetek dicsőítése, az új világ idealizálása, amely a szó legigazibb értelmében a régi csontjaira épült.

Az új valóságok kiszorították a futurizmust és az akmeizmust, és teljesen átadták magukat a szocialista realizmusnak. A botrányosság és a felháborodás háttérbe szorult: a nem túl tehetséges költők sokaságává váltak, az irodalom a lehető legkonkrétabb, sürgősebb lett. De megőrizte a fő dolgot: az ember, mint személy iránti érdeklődést.

Háború utáni dalszöveg

A Nagy Honvédő Háború elh alt, és rémálom maradt az emberek emlékezetében. És Oroszország költői mohón ragadtak meg egy új témát, és lefektették az összes olyan gondolatot és ötletet, amely a konfrontáció évei alatt felhalmozódott.az érzékek. Írók egész rétege jelent meg, akik kizárólag katonai műfajban dolgoznak, a népet dicsőítik, frontvonalbeli történeteket mesélnek, megosztják a legbensőségesebbeket. De akik megpróbálták elterelni az emberek figyelmét az átélt borzalomról, velük együtt írtak. A futurizmus visszatér a költészethez, a versformával kísérletezik, jön a ritmus és a rím. A hatvanas évek egész generációja azon fáradozott, hogy a háborút kitörölje az emberek emlékezetéből, és fényes gondolatokkal helyettesítse. Ebben az időszakban Rozsgyesztvenszkij, Voznyeszenszkij, Jevtusenko dolgoznak, akiknek a versei igazán lenyűgözik egyszerűségükkel és könnyedségükkel.

Ma

Oroszország modern költői folytatják elődeik munkáját. Írnak környezetükről, titokzatos világukról, fordulnak a klasszikus versírás felé, játszanak a dalszöveg formáival. Verseikben ötvözik az összeegyeztethetetlent, ami reményt ad az orosz költészet további fejlődésére.