Szovjet bohócok: lista, életrajz, alkotói út, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szovjet bohócokat a bolygó legjobbjai között tartották számon. A Szovjetunióban a cirkusz külön művészeti forma volt, amely nagyon népszerű volt. Sok bohócra még mindig emlékeznek azok, akik személyesen kapták el őket első fellépésükön. Ebben a cikkben a leghíresebbekről fogunk beszélni.

Jurij Nikulin

A szovjet bohócok közül az egyik leghíresebb a Szovjetunió Népi Művésze, a humor és a nevetés szovjet szerelmeseinek több generációjának bálványa, Jurij Nikulin. Szmolenszk tartományban született 1921-ben. Szülei művészek voltak, így Jurij sorsa nagyrészt előre meg volt határozva.

1939-ben, közvetlenül az iskola befejezése után behívták a hadseregbe. A Nagy Honvédő Háború alatt Leningrád közelében harcolt. 1943-ban tüdőgyulladást kapott, hosszú időt töltött kórházban, és miután hazaengedték, szinte azonnal lövedék-sokkot kapott az egyik leningrádi légitámadás során.

A háború után megpróbált bejutni a VGIK-be, de nem vették fel, mert nem talált benne színészi képességeket. Ezért Nikulin a bohócmesteri stúdió iskolájába ment, amely alatt dolgozotta fővárosi cirkusz a Tsvetnoy körúton. Ez lett az otthona több évtizedre.

1948-ban a híres szovjet bohóc Borisz Romanovval párban debütált a "The Model and the Hackster" című számban, ami azonnal magával ragadta a közönséget. Egy ideig asszisztensként dolgozott a Pencilnél. Találkozott Mikhail Shuidinnel, akivel országszerte turnézott, hogy tapasztalatot szerezzen a cirkuszban.

Nikulin két és fél évig dolgozott a Pencil-lel, majd egy konfliktus miatt Shuidinnel távozott. Miután elkezdtek önállóan fellépni, országszerte híres duettet alkottak, bár típusukat és karakterüket tekintve teljesen más művészek voltak.

A Szovjetunió bohócai közül Nikulin volt az egyik legnépszerűbb. Fél évszázadon át szülővárosában dolgozott, annak szimbólumává vált, ma már a híres művész emlékműve is áll a Tsvetnoy körúton.

Ugyanakkor ragyogó karriert futott be a moziban, játszott a népszerű vígjátékokban: "Operation" Y "és Shurik egyéb kalandjai", "Kaukázus foglya", "Gyémántkéz".

Csak 60 éves korában hagyta abba a cirkuszban való fellépést. 1981-ben hivatalosan visszavonult a színpadtól, és a Tsvetnoy körúti cirkusz főrendezőjeként kezdett dolgozni. 1982-ben átvette a cirkusz igazgatói posztját. E híres szovjet bohóc alatt virágzott a cirkusz, új épület épült, melynek megnyitójára 1989-ben került sor.

Jurij Nikulin nemcsak a nagy filmekben volt népszerű, hanem a hazai televíziókban is. A 90-es években programja alatt jelent meg"Fehér papagájnak" hívják. Híres és elismert művészeket hozott össze, akik elmesélték kedvenc anekdotáikat és vicces történeteiket saját karrierjükből. A jellegzetes poénok mindig azok voltak, amelyeket Jurij Nikulin mérgezett meg.

Nikulin 1997-ben, 76 éves korában h alt meg szívműtétből származó szövődmények után.

Mikhail Shuidin

Mihail Shuidin egy bohóc a szovjet komikus trióból. Nikulinnal és Pencillel lépett fel, egyáltalán nem veszett el a híres színpadi kollégák hátterében. Shuydin Tula tartományban született 1922-ben. Különc akrobata volt.

Nikulinhoz hasonlóan ő is átélte a Nagy Honvédő Háborút, majdnem egyidősek voltak. Shuidin részt vett a sztálingrádi és a kurszki csatákban, kitüntette magát az ukrajnai csatákban, megkapta a Vörös Csillag Rendet. Még a Szovjetunió Hőse címet is megkapta, amit aztán a Vörös Zászló Renddel váltott fel a parancsnokság.

Rögtön a háború után belépett a cirkuszművészeti iskolába. Nikulinnal együtt asszisztensként dolgozott a Pencilnél. Debütálása sikeres volt, amikor a híres szovjet bohóc egy fontos rendezőt alakított, telt és kicsi termetűként. Megjelenése mindig nevetést váltott ki a hallgatóságban.

Miután elhagyták a Pencilt Nikulinnal, 1983-ig dolgoztak együtt, majdnem egészen a szovjet bohóc haláláig egy hosszú és súlyos betegség után, 60 évesen. Színpadi imázsa egy inges srác, aki mindent tud és tud, ellentétben a melankolikus esetlent alakító Nikulinnal. Az ízületedezek a szovjet bohócok a karakterek ellentmondásosságára építették munkájukat.

Érdekes, hogy a hétköznapi életben Shuidin és Nikulin gyakorlatilag nem kommunikált egymással. Jellemükben és életvitelükben nagyon eltérőek voltak, de színpadi partnerként utánozhatatlanok voltak. A nézők kifejezetten azért érkeztek a Tsvetnoy körúti cirkuszba, hogy lássák ezt a csodálatos művészpárt.

A híres szovjet bohóc, Shuidin szatirikus vázlatokban és pantomimokban tündökölt: „Kis Pierre”, „Békepipa”, „Karnevál Kubában”, „Rózsák és tövisek”.

Mihail Rumjantsev

Mikhail Rumyantsev leginkább Ceruza néven ismert. Ez az egyik leghíresebb bohócnév a Szovjetunióban. 1901-ben született Szentpéterváron. Rumjancev úgy döntött, hogy művész lesz, amikor Moszkvában találkozott a legendás amerikai némafilmszínészekkel, Douglas Fairbanksszel és Mary Pickforddal.

Rumjancev színművészeti órákra jár, majd a cirkuszművészeti iskolába, a Tsvetnoy körúti cirkusz főigazgatójánál, Mark Mestechkinnél tanul.

1928-ban az akkori legendás Charlie Chaplin képében kezd megjelenni a nyilvánosság előtt. A cirkuszművészeti iskola elvégzése után Kazanyban, Szmolenszkben és Sztálingrádban dolgozik. 1932-ben a jövőben az egyik leghíresebb szovjet bohóc, amelynek listáját jogosan vezeti, úgy dönt, hogy elhagyja a tengerentúli művész képét. 1935-ben a leningrádi cirkuszban kezdett dolgozni Karan D'Ash álnéven. Fokozatosan kialakítja saját egyedi színpadi arculatát,az előadás jelmezével és műsorával meghatározva.

1936-ban Moszkvába költözik, ahol magához vesz egy Klyaksa nevű kis skót terriert, így kezdődik a szovjet Pencil bohóc karrierje. A nagyvárosi közönség nagyon örült az új előadónak.

A Pencil egyedi jellemzője a politikai viccek voltak. Például a brezsnyevi pangás idején egy nagy bevásárlótáskával lépett a színpadra, megtömve szűkös termékek bábjaival: vörös kaviár, ananász, nyers füstölt kolbász. A színpadra lépve csendben megdermedt a közönség előtt. A közönség türelmetlenül várta, mit mond majd a bohóc. Egy idő után hangosan bejelentette: "Csönd vagyok, mert mindenem megvan. És te miért vagy?!" Ugyanakkor maga Rumjantsev megjegyezte, hogy színpadi karaktere soha nem engedett meg magának semmi extrát.

Pályafutása során nemcsak szólóban lépett fel, hanem a szovjet komikus trió bohóca volt, Nikulinnal és Shuydinovval együtt. Hírneve olyan volt, hogy azt hitték, színpadi megjelenésével minden előadást meg tudott menteni. A telt ház garantált volt. A szovjet bohóc, akinek fotója ebben a cikkben található, nagyon lelkiismeretes volt a munkájában, mindig teljes odaadást követelt minden asszisztenstől, uniformistától és világítótól.

Majdnem teljes felnőtt életében, 55 évig a cirkuszban dolgozott. Legutóbb alig két héttel halála előtt állt színpadon. 1983 márciusában megh alt. Mihail Rumjancev 81 éves volt.

Oleg Popov

Talán mindenki ismeri. Oleg Popov szovjet bohóc 1930-ban született a moszkvai régióban. Pályafutását ekvilibristaként kezdte, a vezetéken beszélt. 1951-ben először szőnyegbohócként lépett színpadra a szaratóvi cirkuszban, majd Rigába költözött. Végre megállapodott ebben a szerepben, amikor a legendás Pencil irányítása alatt dolgozott az 50-es évek elején.

Popov szovjet bohóc alkotta meg a Napbohóc híres képét. Egy fényes szalmahajú, egyetlen helyzetben sem bukott fiatal srác volt, aki kockás sapkában, csíkos nadrágban jelent meg a színpadon. Előadásaiban gyakran alkalmazott különféle cirkuszi technikákat: zsonglőrködést, akrobatikát, kötéljárást, paródiákat, de előadásaiban a kulcsfontosságú helyet az entre fogl alta el, amelyet klasszikus böfögéssel és különcséggel vitt színre. Leghíresebb számai közé tartozik a "Whistle", "Chef", "Ray".

A hazai nézőknek azonnal eszébe jutott a híres, kockás sapkás szovjet bohóc neve. Nemcsak színpadon lépett fel, gyakran szerepelt televíziós műsorokban, például az „Ébresztőóra” című reggeli gyerekműsorban, gyakran szerepelt filmekben, általában cameo-ban, rendezett cirkuszi előadásokat rendezőként.

A művész gyakran turnézott Nyugat-Európában, aminek eredményeként világhírnevet szereztek neki. A kockás sapkás szovjet bohóc az egész világon ismert volt.

A Szovjetunió összeomlása után Popov Németországba ment. 1991-ben Eglofstein kisvárosában telepedett le, kezdettfellép saját cirkuszi programjában Happy Hans új művésznéven.

Csak 2015-ben tért vissza Oroszországba, miután 24 évet töltött Németországban. Június 30-án várva várt fellépésére a Szocsi cirkuszban került sor a "Master" cirkuszi fesztivál keretében.

2016-ban a már orosz bohóc, Popov a tervek szerint Oroszországban turnézott. Szaratovban elkeltek előadásai. Októberben megérkezett a Don-i Rosztovba, ahol legalább 15 fellépést tervezett. Ezt követően turnézni készült Szamarába és Jekatyerinburgba.

Ismerősei emlékeznek rá, hogy november 2-án jókedvű volt, elment a központi piacra, horgászni tervezett, a helyi Manych folyóhoz süllőt fogni. Este tévét nézett a hotelszobában. 23 óra 20 perc körül rosszul lett, a szálloda személyzete mentőt hívott, de a színészt már nem tudták megmenteni. Mint ismertté vált, elaludt szállodai szobájában egy mély székben, és nem ébredt fel.

Felesége és lánya döntésére a németországi Eglofsteinben temették el, ahol családja él. Ráadásul a művész akarata szerint bohócjelmezben koporsóba tették.

Asisyay

Emlékezve a híres szovjet bohócokra, akiknek fényképei ebben a cikkben találhatók, feltétlenül beszélnünk kell Vjacseszlav Poluninról, aki ismertebb nevén Asisyai.

Ez az orosz népművész az Orel régióban született 1950-ben. Felsőfokú tanulmányait a leningrádi Kulturális Intézetben szerezte, majd pop szakon szerzett diplomátosztály a GITIS-nél. Az országszerte híres Asisyai szovjet bohóc volt, színész-mím, bohócszámok, maszkok, reprizek és előadások szerzője és rendezője.

Ő lett az alapítója a híres "Litsedei" mímszínháznak, amely sikeresen szerepelt az egész országban. A népszerűség csúcsán a "Litsedei" a 80-as években jelent meg. Asisyai volt ennek a színháznak a főszereplője. A legnépszerűbb számok az „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya” voltak.

Polunyin 1989 óta vándorkomikusok karavánját indította el Moszkvában, amely Moszkvából szólva egész Európát bejárta előadásokkal, és egyetlen színházi térbe egyesítette a különböző országok számos színpadát. 1989 óta minden évben megrendezik a Békekaraván fesztivált.

Figyelemre méltó, hogy Polunin 1988 óta főleg külföldön él és dolgozik. 1993-ban új társulatot állított össze, amellyel tucatnyi premierelőadást rendezett.

Munkája alapelveiről beszélve Polunin mindig megjegyezte, hogy számára a bohóckodás egy újfajta világlátás, ez egy különleges valóságérzékelés, amelyen belül a bohóc a közönség lelkét gyógyítja.

Vlagyimir Durov

Vlagyimir Durov szelídítő és cirkuszművész Moszkvában született 1863-ban. Már fiatal korában otthagyta a katonai gimnáziumot, mert érdeklődni kezdett a cirkusz iránt. 1879-ben kezdett fellépni.

1883-ban Winkler moszkvai cirkuszi menazsériájában telepedett le. Művészi pályafutását erős emberként kezdte, majd kipróbálta az illuzionista, névadó, bohóc, páros szerepét. 1887 ótakezdett kizárólag szatirikusként és bohócoktatóként szakosodni.

Az állatok nevelése teljes egészében az etetés elvén épült fel, kondícionált reflexeket alakítottak ki bennük a biztatás segítségével, minden sikeres trükkért csemegét kapott az állat. Durov Sechenov és Pavlov munkáit tanulmányozta, képzési módszerét tudományos eredményekre alapozva.

Saját moszkvai házában pszichológiai kísérleteket végzett állatokon, olyan híres pszichiáterek és pszichológusok bevonásával, mint Pavlov és Bekhterev. Hogy pénzt keressen, nyitott egy lakósarkot közvetlenül a házában, ami végül Durov's Corner néven vált ismertté. "Ebben állatokkal együtt fizetett előadásokat is tartott. Például kitalált egy egyedülálló híres számot "Egérvasút" címmel. ".

Ezt a munkát az októberi forradalom és az azt követő pusztítás felfüggesztette. 1919-ben ismét megnyílt a Durov's Corner kapuja, de nem magánszínházként, hanem állami színházként. Maga Durov is lakhatott korábbi házában, amelyet addigra államosítottak.

Durov már a Szovjetunióban folytatta a telepátia kísérleteit a híres szovjet biofizikussal, Bernard Kazinszkijjal. 1927-ben, már szovjet bohóc státuszában, Durov kiadta az "Állataim" című könyvet, amelyet idővel többször kiadtak, és nagy népszerűségnek örvendett.

1934-ben Vlagyimir Durov 71 évesen megh alt. Halála után az üzletet Anna lánya folytatta, 1977-ben "CornerDurov" unokaöccsére, Jurijra szállt. Most Vlagyimir Leonidovics dédunokája, Jurij Jurjevics vezeti, folytatva a szovjet és orosz bohócok állatokkal foglalkozó hagyományát.

Leonid Yengibarov

Emlékezve a Szovjetunió bohócainak nevére, amelyek fotóit ebben a cikkben mutatjuk be, feltétlenül emlékezzen Leonid Yengibarovra. Ez egy mim bohóc, aki szinte egész karrierje során "szomorú bohócként" viselkedett.

Moszkvában született 1935-ben. 20 évesen belépett a cirkuszi iskolába, a bohócszakra. 1959 óta a Novoszibirszki Cirkusz arénájában kezdett fellépni. Aztán megjelent a cirkuszok színpadán Tbilisziben, Harkovban, Minszkben, Voronyezsben. Telt házak gyűltek össze a Szovjetunióban, külföldi körútra ment Lengyelországba, ahol szintén sikeres volt.

1962-ben Jengibarov éremmel tüntették ki Leningrádban a legjobb számért, ahol találkozott Roland Bykovval és Marcel Marceau-val. Ezek a találkozások fontos szerepet játszottak pályafutásában, Bykovval élete végéig barátok maradtak.

1963-ban Jengibarov filmszínészként is ismertté vált. Szerepelt Levon Isahakyan és Henrikh Malyan „Út az arénába” című filmvígjátékában – Leni bohóc címszerepében, aki szülei tiltakozása ellenére úgy dönt, hogy a cirkuszban dolgozik, és más jövőt kívánnak neki.

Egy évvel később Jengibarov feltűnik Szergej Paradzsanov klasszikus történelmi melodrámájában, az „Elfelejtett ősök árnyékai” című művében. Egy néma juhász szerepét játssza, bizonyítva, hogy nem csak humoros, de tragikus szerepekre is képes.

1964-ben"szomorú bohóc" Prágába indul, ahol megnyer egy szakmai versenyt. Novellái is ott jelennek meg először, kiderül, hogy Jengibarov is tehetséges író. Prágában megszületik lánya, Barbara, édesanyja cseh újságíró és művész, Yarmila Galamkova.

1966-ban a művésznek szentelt dokumentumfilm: "Leonid Yengibarov, találkozz velem!".

A hetvenes évek végén az egész Szovjetuniót bejárta, leginkább Kijev, Odessza, Leningrád és Jereván közönsége értékelte. 1971-ben Jengibarov kollégájával, Belovval együttműködve kiadta a "Star Rain" című előadást. A fővárosi varietészínházban mutatják be. Miután Yengibarov elhagyja a cirkuszt, hogy megalapítsa saját színházát bohócokkal, reprizekkel és különféle trükkökkel teli szóló előadásokkal. Így jelenik meg a "Clown's Whims" produkciója.

Jerevánban megjelenik a Jengibarov-novellák „Első kör” című könyve. Ugyanakkor Tengiz Abuladze-vel szerepelt a "Naklánc kedvesemnek" című vígjáték-példázatban, Suguri bohóc képében. A 70-es évek elején színházával országszerte turnézott, és 240 nap alatt 210 előadást játszott.

Engibarov fényes karrierje hirtelen és tragikusan ért véget. 1972 nyarán Moszkvába érkezik nyaralni. Elkezd dolgozni egy új darabon. A július hihetetlenül meleg és száraz volt abban az évben. Ráadásul Moszkva mellett tőzegmocsarak égnek, a fővárosban egyes napokon olyan a szmog, hogy több méteres távolságból nem lehet látni az embert.

Július 24. Yengibarov hazatér a Green Theatre koncertje után. Nem érzi jól magát az elkapott torokfájás miatt, amit a lábán cipel. Anyja, Antonina Andrianovna vacsorát készít, és egy barátjához megy éjszakázni. Másnap reggel rájön, hogy Leonyid még nem kelt fel.

Estére rosszul lesz, kéri, hogy hívjanak mentőt. Amikor megérkeznek az orvosok, a művész jobban van, még az ápolónőnek is bókolni kezd. Ám két órával később az állapota ismét romlott. Anya ismét mentőt hív. Jengibarov egy pohár hideg pezsgőt kér, ami összehúzza az ereit, és állapota csak romlik. A másodszor kiérkező orvosok már nem tudnak segíteni, a bohóc krónikus szívkoszorúér-betegségben hal meg.

Az orvosok szerint az ok egy vérrög volt, ami azért alakult ki, mert a fiú már betegen tért vissza a turnéról, és torokfájással próbálta az előadásokat. Halálakor Yengibarov mindössze 37 éves volt. A Vagankovszkij temetőben temették el.

Sokan személyes tragédiának tekintették a halálát.

Jurij Kuklacsev

Az RSFSR népművésze, Jurij Kuklacsev macskaoktatóként szerzett hírnevet. 1949-ben született a moszkvai régióban. Gyerekkorom óta arról álmodoztam, hogy bohóc leszek. De hét évig nem vitték be a cirkuszi iskolába.

Végül, 1963-ban, beiratkozik egy szakközépiskolába nyomdásznak, de nem esik kétségbe a helyére. A "Fiatal Gárda" nyomdában dolgozik, esténként a "Vörös" Kultúrpalotában a népi cirkuszban vesz részt.október". 1967-ben egy amatőr művészeti verseny győztese lett.

A verseny zárókoncertjén a Cvetnoj körúti cirkuszi művészek felfigyelnek rá, Kuklacsevet továbbra is meghívják a cirkuszi iskolába. 1971-ben az Union State Circus okleveles művésze lett, ahol 1990-ig dolgozott. Az ő képe egy egyszerű, de egyben kicsit sunyi böfög a néptől, stilizált orosz ingben. Kezdetben Vasilek álnéven dolgozik.

Saját lelkesedését keresve Kuklacsev még a 70-es évek közepén úgy döntött, hogy egy macskának kell szerepelnie az előadásain. Úgy gondolják, hogy nehéz őket képezni, de Kuklachev sikeresen dolgozik velük. Az idő múlásával az állattársulat új farkú művészekkel kezdett feltöltődni, ez lehetővé tette, hogy számos számot készítsenek állatokkal.

A macskás számok hozták Kuklacsev szövetségi népszerűségét, külföldi turnékon is sikeres volt.

1990-ben egy cirkuszi előadó a rendelkezésére bocsátja az egykori „Call” színház épületét, amely a Kutuzovsky Prospekton található. Hamarosan a bázisán megnyitja az ország egyik első magánszínházát, amely végül a "Kuklachev's Cat Theatre" nevet kapja. Kiderült, hogy ez az első macskaszínház a világon, és azonnal híressé válik messze Oroszország határain túl.

2005-ben a színház állami színházi státuszt kap, és a macskák mellett a kutyák is megjelennek a reprisekben.

Most Kuklacsev 69 éves, a macskaszínházban folytatja munkáját.

Evelina Bledans

A lett származású orosz színésznő, Evelina Bledans bohócként kezdte. 1969-ben J altában született. A leningrádi Előadóművészeti Intézet Színész szakán végzett.

Az első hírnév 1999-ben érte el, amikor a Masks képregénycsoport tagjaként jelent meg, amely népszerű televíziós műsorokat készített bohóckodáson, pantomimon és különcségen alapulóan. A művészeket az különböztette meg, hogy a némafilm műfajában dolgoztak. Az összes projektet Georgij Deliev művészeti vezető tervezte és valósította meg, aki maga is a képregénycsapat egyik művésze volt.

A 90-es években megjelent a híres "Mask Show" televíziós sorozat, összesen öt évadot lehetett forgatni, ami közel kétszáz epizódot tesz ki.

Ezt követően Evelina Bledans televíziós és filmszínésznőként szerzett hírnevet.

A bohóc a szovjet kultúrában

A bohóc annyira népszerűvé vált a Szovjetunióban, hogy gyakran a cirkusz arénáján kívül is megtalálható. Például a Szovjetunióban nagy kereslet volt a szovjet bohócjáték, amely különleges ajándéknak számított minden ünnepre, és különösen születésnapra.

A 90-es években népszerű Jevgenyij Petroszjan varietéművész humoros műsorában a bohócjáték szimbólummá vált, mindig a projekt intróján is látható.

A „Macska és bohóc” bohócról szóló szovjet rajzfilm is jól mutatja, milyen népszerűek voltak ezek a művészek. 1988-ban jelent meg Natalia Golovanova rendezésében.

A rajzfilm a klasszikus búvóskodás jegyében készült, amely egy öreg bohóc történetét meséli el, aki sok évet szentelt a cirkuszban végzett munkának. Élete során sokat látott, már nehéz valamivel meglepni. De ez sikerült a varázsmacskának, amely mindenféle tárggyá képes átalakulni.

Ez a 10 perces rajzfilm bemutatja a feszült és kibékíthetetlen küzdelmet a karakterek között, amelyek mindegyikének erős és megoldhatatlan karaktere van. Egyrészt egy idős bohóc, másrészt egy beképzelt, naiv és időnként őszintén durva macska. Ez a szokatlan munka nagyon váratlanul ér véget: a macska a legvégén fiúvá változik.