Arisztarh Vasziljevics Lentulov: életrajz

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Arisztarh Vasziljevics Lentulov híres orosz művész. A nap művészének nevezték, mert rendkívüli szenvedélye volt ennek a világítótestnek a alkotásaiban való ábrázolása. Sok kritikus és művészeti kritikus összehasonlítja Lentulovot Matisse-szel. Ez az ember kitörölhetetlen nyomot hagyott az orosz és a világ művészetének történetében.

Az élet kezdete

A leendő alkotó 1882. április 16-án született Penza tartomány egy kis falujában, a papi házban. Az apa megh alt, amikor a fiatal tehetség 2 éves volt. Az anya őszintén szerette volna, ha fia is a gyülekezetben dolgozna, és az asszony lelkitudományok tanulmányozására adta. A leendő művésznek azonban nem tetszett ez a kilátás, ezért abbahagyta tanulmányait.

Képzés

Miután megszökik a szemináriumból, a festő belép a helyi Penza Művészeti Főiskolára. Veleszületett adottság birtokában könnyen elsajátítja a programot. Egy idő után a jövő tehetsége úgy dönt, hogy Kijevben próbál szerencsét, és beiratkozik egy művészeti főiskolára. Az erőszakos önfejű jellem miatt kizárják az oktatási intézményből. A helyzet az, hogy a hallgató úgy döntött, hogy kijavítja Seleznev professzor plein airjét, amiért fizetnie kellett.levonás.

A korábbi tanulmányi helyére visszatérve Arisztarh Vasziljevics Lentulov nem csügged. 1905-ben bizonyítványt kap, és Szentpétervárra megy új lehetőségekért, ahol elhatározza, hogy beiratkozik a Művészeti Akadémiára. A kísérlet sikertelen. A vizsga során a professzor megjegyzést tett Lentulovnak, a tanár nem tartotta helyénvalónak zöld árnyalat használatát az emberi arc írásában. Mire a kérelmező azt válaszolta: „Nem látsz ott zöldet? Ebben az esetben sajnállak! A professzor reakciója meglehetősen kiszámítható volt. De ez az eset a fiatal alkotónak is jót tett, Dmitrij Kardovszkij felfigyelt rá, és felajánlotta, hogy ingyenesen, beiratkozás és oklevél kiállítása nélkül vesz részt az előadásokon.

A fiatal tehetség tovább fejlődik, 1910-ben Franciaországban új felsőoktatási intézményre várt, a Képzőművészeti Akadémia La Palette-re. Feltárulnak előtte a kubizmus gondolatai, amelyek a jövőben nagyban befolyásolják Aristarkh Vasziljevics Lentulov munkáit. A képzés 1912-ig folytatódott, majd a festő visszatért Oroszországba.

Jack of Diamonds

1908-ban a művész úgy dönt, hogy Moszkvába költözik. A fővárosban Mihail Larionovval és David Burliukkal együtt a "Jack of Diamonds" kiállítás megszervezésén dolgozik, amely egy új műfajú műalkotásokat mutatott be. Az alkotók nyílt tiltakozásukat fejezték ki az akkori valósághű képek ellen. Még a név is szokatlanul hangzott. Maga Larionov így érvelt: „Túl sok az igényes név… tiltakozásul miúgy döntött, minél rosszabb, annál jobb … mi lehet nevetségesebb a "Gémántok Jackénél"? A jósok számára ez a kártya a fiatalságot és a szépséget szimbolizálta, míg az elítéltek számára éppen ellenkezőleg, efemizmus volt. Úgy döntöttek, hogy ilyen kettős elnevezést adnak rendezvényüknek. Ez volt a festmények új generációjának első bemutatója.

A művészek felkeltették a közönség figyelmét, több mint kétszáz látogató volt. Ez nemcsak egy kiállításba lehelt életet, hanem egy teljes értékű művészeti szervezetbe is. A jövőben Malevics, Kandinsky és Goncharova csatlakozik hozzá.

Egész közösség volt, alapszabályával, céljaival és célkitűzéseivel. Különféle riportokat és előadásokat készítettek, igyekeztek felvilágosítani a modern közvéleményt a képzőművészeti kérdésekben.

A gyémántok népe számára a csendélet a kedvenc műfajává vált, a tálca pedig a kép egyik fő megkülönböztető tárgyává vált.

E mozgalom néhány képviselője több kész festményt is írhatna egy hét alatt. Ez annak köszönhető, hogy figyelmen kívül hagyták az arányokat és a perspektívát, ami nagyban felgyorsította a munkafolyamatot.

Nemcsak orosz kortársak festményei voltak kiállítva, hanem külföldi kollégák avantgárd alkotásai is. Az ilyen események nagyon népszerűek voltak.

A társaság hat évig létezett, és a tagok közötti nézeteltérések miatt felbomlott. Folytatása a „Moszkvai festők” szervezet, amelyhez természetesen Aristarkh Vasziljevics is időben csatlakozott.

A kreativitás évei

1907-ben olyan híres emberekkel köt új ismeretséget, mint NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David és Nikolai Burliuk. Részt vesz az első számára rendezett kiállításon, a "Koszorú" címmel.

1908-ban Lentulov Aristarkh Vasziljevics befejezte a „Négyek portréja” című festményét. Emellett tájképeket és plein airt készít.

Párizsban stílust vált, megismerkedik a Puteaux közösséggel. A La Palette Akadémiát, ahol a festő tanult, J. Metzinger és Le Fauconnier kubisták vezették, Arisztarh Vasziljevics Lentulov ezekkel az emberekkel ismerkedik. A művészt lenyűgözi az olyan irány, mint a kubizmus, és aktívan elsajátítja ezt a stílust. Barátságos kommunikációt alakít ki Fernand Léger-rel és Henri le Fauconnier-vel. A festőt akkoriban lenyűgözték Eugene Delacroix és Theodore Géricault munkái, különös hatással volt Robert Delaunay francia művészre.

Párizsból megérkezve Lentulov még tovább fejlesztette a festészet művészetét. Szabadon, egyszerűen, kihívóan ír. Persze látszik a hasonlóság külföldi barátaival. 1912-ben megfestették a "Háború allegóriája" című festményt. Az egyik diák ezt a munkát nézegetve azt mondta: "Önszántából 2 hétre börtönbe kerülök, ha a szerző elmagyarázza, mi van itt." A Teremtő elfogadta a kihívást, de sajnos… a fiatalember nem jelent meg a bíróságon. Azokban az években a társadalom óvatosan fogadta az ilyen művészetet, mivel egy orosz ember számára ez valami új és még ismeretlen dolog volt.

1912 és 1914 között Arisztarh Vasziljevics aktívan érdeklődött Moszkva alaktalan csendéletei és tájai iránt.

Az idő múlásával művei egyre többé válnakvilágos formák. De a kubizmus az élet végéig az alkotóban él. A szerző szinte minden művében a napot is ábrázolja, ez Lentulov ismertetőjele. Mindegyik festménye tele van fénnyel. Ahogy az alkotó maga is bevallotta, néhányat a természetből másoltak, ami majdnem megfosztotta a művészt a látásától.

1915-ben elkészíti "A nagy művész" című önarcképét. A portré abszolút megfelel a valóságnak, az alkotó az életben ugyanaz a jópofa, széles vállú, ügyetlen hős volt. A mű színei pedig pontosan azt a napot közvetítik, amely a belsejéből sütött.

Az 1917-es forradalom a festő vásznaiban is megmutatkozott. A februári események okozta érzelmek alapján a „Béke. Ünneplés. Felszabadulás.”

A 20-as évek elejének leghíresebb alkotása egy másik önarckép. Már visszafogottabb volt, de még mindig tele volt kubizmussal.

20-30 Aristarkh Vasziljevics Lentulov teljesen megváltoztatja stílusát. Úgy gondolják, hogy ez egy normális átmenet az érettség felé, és nincs benne semmi különös. Most vásznait a szocialista realizmus stílusában írják. A kritikusok azonban megjegyzik, hogy úgy tűnik, hogy a nap kialudt a munkából.

1933-ban került sor a művész első kiállítására. Sajnos ez volt az egyetlen ilyen esemény, amely Aristarkh Vasziljevics élete során történt.

Magánélet

1908-ban, miután Moszkvába költözött, a kubista feleségül vett egy fiatal lányt, Maria Rukinát, akivel egész életében boldog volt.

Egyetlen lánya volt, Marianna Lentulova, aki apja nyomdokaiba lépett, és belemerült a művészetbe. Csak benneAristarchusszal ellentétben ő művészeti kritikus.

Így zajlott a híres alkotó magánélete. Kaland és történetek nélkül.

Festmények

Arisztarh Vasziljevics Lentulov „Éjszaka a pátriárka tavainál”. A híres, 1928-ban festett alkotás jelenleg a Tretyakov Képtárban található.

Aukciós vászon „Alupkai templom”. A festmény 3,5 millió dollárért kelt el 2013-ban.

Egy másik, 1913-ban írt népszerű mű is a Tretyakov Képtárban található. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moszkva". Erről a képről az egyik modern amerikai magazinban ezt írták: "Ez Moszkva legjobb képe". Arisztarh Vasziljevics Lentulov örülne e remekmű ilyen népszerűségének, mivel az egyik legjobb művének tartotta.

Egy generáció képei, egy festmény, amelyet 2011-ben 1,5 millió dollárért árvereztek el.

"Naplemente a Volgán" Arisztarh Vasziljevics Lentulov. Létrehozás éve 1928.

1915-ben egy másik napfényes tájat festettek kubista stílusban. "Nebosvod - Dekoratív Moszkva" Aristarkh VasziljevicsLentulov.

Szokatlan szerzői stílus

Még korai munkáiban is a tiszta színek dominálnak. A mű benyomásának fokozása érdekében a szerző szövetfoszlányokat, fóliadarabokat és színes papírt ad hozzá.

Maga Alexander Benois is észrevette Arisztarh Vasziljevics tehetségét. A kritikus azt mondta, hogy ezek a művek a lelket és a szívet szórakoztatják.

Lentulov festményei nemcsak fénnyel vannak tele, hanem hanggal is. Rájuk nézve az az érzése támad, hogy a város most életre kel és pezseg a hétköznapok forgatagában. A zene valamiért betöltötte a vásznat. A szerző nemcsak rajzolni tudott, hanem kiváló zenei képességekkel is rendelkezett. Munka közben mindig dúdolt. Marianne azt állította, hogy apja egy egész áriát tudott fejből előadni, miközben újabb remekművet alkotott.

Tanítás

1918 óta a művész tanár lett. Tanított a Stroganov Iskolában, és volt egy műhelye a VKhUTEM-ben a felügyelete alatt. Tagja volt az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Kollégiumának is.

Színház

Lentulov egyre közelebb kerül a színházhoz, egyre közelebb kerül Tairov rendezőhöz és Koonen színésznőhöz.

A "Hoffmann meséi" című darab lesz az első tervezési gyakorlata. Miután az első próbálkozás után jóváhagyást kapott, vállalja a másodikat.

A. Rubinstein „A démon” című operájának díszlete lesz a következő munkája. A premier 1919-ben volt, és hosszú ideig sikeres volt. Hat évvel később az elrendezések díjat nyertek a Nemzetközi Kiállításon.

Élet vége

1941-ben, amikor a németek előrenyomultak, az embereket evakuálták Moszkvából. Lentulov együtt lovagolt a munkásokkalkultúra. Az út legelején azonban nagyon rosszul lett, és családjával együtt elhagyta a legénységet. Megálltak Uljanovszkban, ahol egy teljes évig éltek. Aztán visszatértek a fővárosba, ahol a festőt komoly műtétnek vetették alá. 1943. április 15-én távozott közülünk a híres orosz festő, Arisztarh Vasziljevics Lentulov.