2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Gyere a nép közül
Nagyon sokáig lehet beszélni a hízelgésről, mint bűnről, vitatkozni amellett, hogy mind az, aki hízelget, mind az, aki hamis szavakba „vásárol”, hülyének néz és rosszul is viselkedik. Vagy csak mesélhetsz egy mesét a rókáról és a sajtról. Rövid, tömör és jobb, mint mondhatnád.
Régen megjelentek a világban az állatokról szóló kis tanulságos történetek: némelyikből példabeszéd, más részük mese lett. Ezópust sokáig a mese „atyjának” nevezték (kb. Kr. e. 6. században), van még olyan, hogy ezópiai nyelv (allegória). Ám az új kutatások azt sugallják, hogy a legrégebbi mese a babiloni-sumer mese, és csak ezután következett az indiai és az ókori görög.
Modern definíció
És Aesop, leleplezve az emberek bűneit, allegóriát alkalmazott történeteiben, nem azért, mert rabszolga volt, és veszélyes volt nyíltan beszélni, hanem mert tudta, mi a mese, és hogyan szokás bemutatni.. Ennek ellenére Ezópus az allegória mestereként vonult be a történelembe, a mese műfaját a népművészetből irodalommá változtatta. És évszázadokkal később történeteinek szinte minden cselekményét felhasználtákmás fabulisták munkája.
És most a mese nevelési célja változatlan marad, ezért ez a műfaj a didaktikai irodalomhoz tartozik, ahhoz, amely tanítani, magyarázni és oktatni hivatott. A konkrét kérdésre: "Mi az a mese?" - egy modern ember azt válaszolja, hogy ez egy kis méretű allegorikus mű versben vagy prózában, ahol feltárulnak az emberek és a társadalom bűnei. Az ilyen elbeszélések hősei állatok és tárgyak (egy személy rendkívül ritka), az olvasót a komédia (szatíra) és a kritika befolyásolja, a tanulság (a fő gondolat) pedig a következtetés, amit erkölcsnek neveznek.
Oroszországban minden Ezópusszal kezdődött
Ha az ókori Görögországban 600 évvel korszakunk előtt már ismerték, mi a mese, akkor Oroszországban csak kétezer év után tudtak meg róla. Műfajkénti meghatározását a 17. század elején Fjodor Gozvinszkij vezette be, amikor Ezópus meséit fordította oroszra. Továbbá meséket már Kantemir, Sumarokov, Khemnitser munkáiban is találhatunk. És mégis meg kell jegyezni, hogy szinte minden munkájuk csak fordítása és mások műveinek átdolgozása volt: ugyanaz az Aesopus, valamint La Fontaine, Gellért és Lessing. Amint Ivan Khemnitser megteszi az első kísérleteket saját meséjének megalkotására, Dmitrijev átveszi ezt a hagyományt, de amikor Ivan Krilov belevágott az üzletbe, az irodalom világa egy klasszikus tollából értette meg, mi a mese. Még mindig fennáll az a vélemény, hogy Ivan Andreevich olyan magasra emelte a mesét, mint műfajt, hogy évszázadokba telik, amíg valaki legalább valamit elmondhat.új. Műveinek sorait aforizmákra csattogtatták: ha Krylov meséjét elemzi, akármelyikét, akkor világossá válik, hogy a nagy meseíró hogyan adaptálta a nem orosz cselekményeket az orosz mentalitáshoz, és így tette meséit a nemzeti vonások kifejezésére.
Elemzési funkciók
A költői mese elemzése jelentősen eltér a költői szöveg elemzésétől, mivel a rím jelenléte ellenére egy ilyen műben a fő dolog a didaktikai cél elérésének módjai. A mese elemzése mindenekelőtt a következő pontokat tartalmazza:
– mese készítése (szerző, írás éve, cselekménye);
– összefoglaló (fő gondolat);
- a mese szereplői (pozitív, negatív), ahogyan a jellemüket továbbítják;
- a mese nyelve (minden művészi és kifejező eszköz);
– a mese relevanciája;
- vannak-e olyan kifejezések a mesében, amelyek közmondásokká vagy frazeológiai egységekké váltak?
Ajánlott:
Líceum csoport: az 1990-es évektől napjainkig
Úgy tűnik, az 1990-es évek nagyon régen voltak, és abból az időből kevés dolog maradhat aktuális. Ez valószínűleg sok szempontból igaz, de vannak boldog kivételek. Például a Lyceum csoport, ami most is örömet okoz a rajongóknak. Ugyanakkor a lányok meglepően tudják, hogyan kell önmaguk maradni, megőrizni zenéjük egy bizonyos "céges stílusát", bár a csapat összetétele többször változott. Valószínűleg szerepet játszik az a tény, hogy Nastya Makarevics továbbra is a csoport vezetője marad. De mindkettő
A mondat egy ősi rítus, amely napjainkig nyúlik vissza
A mondatok és a varázsigék humoros, kis versek, amelyeknek az ókorban mágikus jelentést tulajdonítottak. Az ilyen versek népszerűsége nem veszett el a modern világban, mivel a természet és az ember harmóniája mindenki számára prioritás marad az életben
Arab költők a középkortól napjainkig. A keleti kultúra, a szépség és a bölcsesség költők verseiben énekelve
Az arab költészetnek gazdag története van. A költészet nem csupán művészeti forma volt az ókori arabok számára, hanem az értékes információk közvetítésének módja is. Ma már csak néhány arab költőt, rubai négysor szerzőt ismerhetnek sokan, de az arab irodalomnak és költészetnek sokkal gazdagabb története és sokszínűsége van
Grúz rendezők: a nemzeti filmművészet születésétől napjainkig
A 20. század grúz filmje az egész világot lenyűgözte eredeti nyelvével, eredetiségével. A grúz rendezők mindig is demonstratívan művésziek, kreatívan színesek voltak. Minden rendezőnek megvan a maga egyedi alkotói stílusa, munkája nem sablonos, darabos termék
Szitakötő és hangya mese (Krylov I.A.): a mese tartalma, története és erkölcs
Ennek a mesének a hősei a Hangya és a Szitakötő. Ezópusban és Lafontaine-ben a szorgalmas szereplőt Hangyának is nevezték, de komolytalan beszélgetőtársát kabócának, bogárnak és szöcskének hívták. Nyilvánvaló, hogy a Hangya minden országban a kemény munka szimbólumává vált, míg a gondatlanság sokakban velejárója. Talán Krylov azért tette Szitakötőt a második hősnővé, mert jobban ismeri a környéket, miközben kevesen tudják, kik a kabócák
