Egyensúly a kompozícióban: típusok és alapelvek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A „kompozíció” kifejezés bizonyos elemek egyetlen harmonikus egésszé való kombinációját jelenti. Ezt a fogalmat egyforma sikerrel használják mind az egzakt tudományokban, mind általában a művészetelméletben. A kompozíció egyensúlya a jelenléte két nélkülözhetetlen feltétele egyike. A második az objektum összes alkotóelemének egyetlen formává való kombinációja. Mivel mind a művészet, mind az építészet vagy a gépészet a harmóniára törekszik, ebben látva fő és megváltoztathatatlan célját, e két feltétel teljesítése a kompozíció egyetlen igazi konstrukciója.

Általános elméleti fogalmak

A kompozíció tudománya három fajtáját azonosítja, amelyek a gyakorlatban gyakran szorosan összefüggenek és kiegészítik egymást, olykor a legváratlanabb és legsokoldalúbb kombinációkat adva. Ennek eredménye a kultúra remekei. Ide tartoznak: frontális, térfogati és mélytérbeli kompozíciók.

Amennyire a művészeti aktus eredményeként megjelenő festmény, szerkezet vagy más alkotás megmutatja, kiegyensúlyozottnak kell lennie, ami elsősorban az összetevők komplexumának vizuális stabilitásában fejeződik ki.elemei. Ugyanakkor nem mindig beszélünk szigorú szimmetriáról. A kompozíció egyensúlya az összes részlet (valamint a belőlük alkotott töredékek) középponthoz viszonyított egyensúlyában rejlik. Ugyanakkor az ilyen stabilitás elérésének szükségességét nyilvánvalóan maga a természet diktálja. Ezt bizonyítja, hogy mind az állati, mind a növényi, de még az élettelen világot is a kompozíciós egyensúly jellemzi. Mindenhol van rá példa: juharlevél, hókristály, kagylóhéj stb.

A harmónia keresését az elemek elrendezésében a művészi gondolkodású ember intuitív módon végzi. Ez a vágy évezredek óta nyomon követhető a világkultúra történetében. Különösen a szimmetria iránti vágyban fejeződik ki, ami bizonyítja például a tömegek vizuális egyensúlyát az ókori katolikus katedrálisok, az ókori Oroszország keresztkupolás templomai és természetesen az egyiptomi piramisok együttesében.

Szimmetria és aszimmetria

Mint tudod, abszolút arányosság nem létezik a természetben. Ráadásul nincs benne teljes aszimmetria. Az élőlények abszolút többségének (valamint az élettelen természet számos elemének) szerkezetének tükörelvének ténye azonban azt jelzi, hogy a világon minden az arányosságra törekszik. Az emberi alkotások is vonzódnak hozzá.

A tömegek egyensúlyát a kompozícióban az elemeinek síkon vagy a központi ponthoz viszonyított helyes elrendezésével érjük el. A szimmetria a legkontrasztosabb tulajdonsága. A fent említett tükörtípusát tekintjüka legelterjedtebb mind a csodálatos természetben, mind a művészetben. Lényege, hogy az objektum részeinek a függőleges vagy vízszintes tengelyhez viszonyított aránya közel egyenlő.

Az ilyen típusú egyensúlyi kompozíciók, mint például a tengely- és csavarszimmetria, a tengely körüli elforgatással jönnek létre. Az első esetben, amikor forog, a különböző elemek többszörösen kombinálhatók. A másodikban a dinamika különféle művészi technikák révén jön létre – egy statikus tengely körüli spirális mozgás.

Nem szabad azonban azt feltételezni, hogy egy művész csak az arányosság normáinak szigorú betartásával tud harmóniát elérni alkotásában. Ennek egyik módja a képzőművészetben, az építészetben, a prózában és a költészetben az aszimmetria, amely a kompozíció alapjaiban is szerepel. Az egyensúly az elemek formális egyenlősége hiányában lehetővé teszi az objektum minden részének megfelelő elhelyezését és kombinációját színük, tónusuk és tömegük szerint. Ilyen technikákat figyelhetünk meg például Poussin „Tájkép Polyphemusszal” és Leonardo da Vinci „Madonna a barlangban” című festményein.

Skálaérték

A kompozícióban a tömegek vizuális egyensúlya a szimmetria teljes hiányában az építészetben is alkalmazható. Példa erre a Szent András-székesegyház, amelynek aránytalan tornyai vannak (a viktoriánus stílus egyik jellegzetes vonása). Az aszimmetria egy bonyolultabb technika a művészetben, és a tükörmódszerrel ellentétben fokozatosan értelmezhető. Egy módja annak, hogy közvetítse a művész szándékát, és törekedjen annak legélénkebb kifejezésére,az aránytalanság feltárja a kompozíció dinamikus egyensúlyát. Különböző tömegű, különböző fokú elemek egyensúlyát demonstrálva azt az illúziót kelti, hogy közös határokon belül mozognak.

Az objektumok tényleges tömegességét kizárólag összehasonlításuk alapján lehet leolvasni, és a kiértékelés során a "skála" kifejezést használjuk. A kompozíciósan helyes aszimmetria megteremtése érdekében a legapróbb részletekre is nagy jelentőséget tulajdonítanak, mint a művészi kifejezés hatékony eszközének. Ugyanakkor a skála használatával nem lehet eltérni az arányoktól, mivel ezek szorosan összefüggenek. Mert ez a kompozíció legösszetettebb egyensúlyi törvénye.

Az arányosság elve az, hogy állandó kapcsolatot tartsunk fenn két vagy több mennyiség között. Ha az egyiket bizonyos határokig növeljük, a másikat ugyanannyival kell növelni.

Geometria a művészetben

A fenti szabály betartása lehetővé teszi az elemek arányosságának és teljes harmóniájának elérését a téma részeihez és magjához viszonyítva. Az arány elve klasszikus a kompozíció által használt univerzális eszközök között. „Egyensúly a grafikában és az építészetben” témában számos tudományos munka létezik.

Így abszolút arányban sok évszázaddal ezelőtt fedezték fel az úgynevezett aranymetszetet. Ezt a kifejezést a nagy zseni Leonardo da Vinci vezette be széles körben. Ez az arány egyensúlyt jelent a kompozícióban, matematikailag az 1, 62 számmal kifejezve. Grafikusan ageometriailag ideális ötágú csillag építése, amelynek mindkét oldala feltételesen két részre osztható. Ebben az esetben a kapott részek az "aranymetszet" arányában korrelálnak egymással.

Ennek az aránynak a titka a tudósok szerint sok évezreddel ezelőtt ismert volt. E képlet alkalmazásának eredménye pontosan a kompozíció egyensúlya, amelynek példáit korunk olyan grandiózus építmények formájában örökölte, mint a Parthenon és az egyiptomi piramisok. Ugyanilyen arányok szerint készült épületek találhatók Indiában és Kínában, Olaszországban és Görögországban is.

Alakok a festészetben

A legkifejezőbb sémákat keresve az évszázadok művészei áhítattal kezelték a cselekmény minden jelentős részletét, kompozíciót alkotva. A reneszánsz és a korai klasszicizmus legtöbb mesterének művészete a geometriai formák egyensúlyára támaszkodik. Így például N. Poussin „Táj Poliphemusszal” című festményén két kompozíciós részlet egymásba írt nagy, kis háromszög. Míg Leonardo da Vinci „Madonna a barlangban” című festményének szereplői könnyedén sorakoznak egy piramisban, amelynek csúcsa maga a Szűz.

A művésznek állókép közvetítésében egy olyan technika segít, mint a statikus kompozíció, amelyben a geometriai formák egyensúlyát úgy érik el, hogy az összes vonalat a kép magjáig nyújtják. Ilyen megoldás például az ikonográfia, ahol a cselekményelemek leggyakoribb elrendezése kör alakban,négyzet vagy téglalap, és gyakran szigorú szimmetria van.

A statikusság szükséges a nyugalmi állapot, a tér zártságának közvetítéséhez. Egy ilyen kompozíció szükséges azokban a parcellákban, amelyek nem tartalmaznak dinamikát. Tehát I. Vishnyakova „Ksenia Tishinina portréja” című festményén még maga a hősnő alakja is világosan meghatározott szabályos háromszöget alkot, és ez az egyetlen élénk színekkel írt elem.

Sematikus nyitott kompozíció

A reneszánsz kezdetével maga az attitűd fogalma is drámaian megváltozott. Az emberi tudat határai jelentősen megnőttek, ami teljesen természetes módon tükröződött a festészetben, zenében, irodalomban és építészetben. Egy rendkívül korlátozott világ végtelen korlátokká bővült, és a zárt kompozíciót felváltotta egy nyitott.

A művész minden képen a harmónia megértése felé haladva természetesen a tisztán személyes érzésekre összpontosít, és figuratív gondolkodására apellál. És bár maga a kreativitás aktusa nem elemezhető, az alkalmazott technikák többsége részletesebben elolvasható és átgondolható. Ez különösen a művészi sémákra vonatkozik, amelyeknek köszönhetően egyensúly érhető el a kompozícióban. A rajzpéldák, amelyeknek a cselekménye kiterjedt tájképeket tartalmaz, sokféle részlettel, lehetővé teszik a különböző részek megfelelő arányának egyértelmű megfigyelését egyetlen szerkezetben.

A részletek értéke az egyensúly elérésekor

Ebben az értelemben az egyik legszemléletesebb alkotásvásznak Velasquez. Így hát csodálatos alkotásában „The Surrender of Breda” meglepően jól nyomon követhető a felhős és világos foltok, a világos és semleges árnyalatok egyensúlya, a masszív részletek kombinációja és a terv hozzáértő megírása.

A fő cselekményelem pontosan a vászon közepén található. A szereplők egymással szemben állnak. A győztes feje valamivel magasabban van, mint a sújtott ellenség feje, és fényes foltnak tűnik az unatkozó katonák tompa hátterében és a zöldes távolságban. Világos háttérre van írva az elesett város jelképes kulcsát átadó kormányzó alakja. Kissé sáros, arcát hófehér gallér keretezi. Hasonló kontrasztok nyomon követhetők az egész vásznon.

Az egyik átlós vonalat egy sál alkotja, amellyel a győztest válltól csípőig megkötözik, a másik pedig a legyőzött ellenség zászlója és a főszereplők keze vonalai. A kép mélységének vizuális érzékelése néhány könnyű mozdulattal érhető el – a ló feje a kormányzótól balra, a harcos fehér ingje mellette.

A „Surrender of Breda” egy vászon, amely bemutatja a kompozíció alapvető szabályait. Az egyensúlyt több terv kidolgozásával érik el, a táv perspektívájával kiegészítve.

Kronotóp-elv

A kompozíció egyensúlya a folyamatban lévő események képen történő ábrázolásával is elérhető. Ezt a technikát nagy sikerrel használták az ókori orosz művészek. Tehát a késő középkor novgorodi festői színes faragott képet készítettek, amelynek cselekménye a novgorodi hadsereg híres csatáján alapult. Suzdal. Ebben a munkában háromszintű kompozíciót használtak: három független rajz készült egymás után (fentről lefelé), amelyek mindegyike külön epizódot mutatott be. Ugyanakkor, mivel szigorúan egymás fölött vannak, egyetlen képet képviselnek.

Hasonló és nem kevésbé elterjedt módszer a kompozíciós kérdések megoldására a különböző helyeken és időpontokban megtörtént, de egy történetszál által összekapcsolt eseményeken alapuló képalkotás. Az ilyen kép gyakran egy nagy vászon, amelynek közepén egy központi epizód van, és sok kis töredék található körülötte. Az ilyen alkotások általában az ikonfestészet műfajába vagy egyszerűen csak vallási témájú művekbe tartoznak, Hieronymus Bosch festményei feltűnő példaként szolgálhatnak.

Kompozíció a díszítőművészetben

A művészi szándék közvetítésének módjai és módszerei változnak attól függően, hogy a szerző milyen művészeti ágban dolgozik. Ebben az esetben természetesen hasonló, vagy akár általános minták is megfigyelhetők. Azonban minden mesterség különleges és specifikus, ezért a kompozíció elkészítésének minden eszköze más-más módon alkalmazható.

Egy festménynek szervesnek kell lennie, és az összes elemet maximális természetességgel kell ötvöznie, anélkül, hogy ötleteket kellene erőltetnie. És ha a standard képnek az egyik célja a tér illúziójának átadása terjedelmében és mélységében, akkor a népi képalkotásbanA művészetben a mester a domborművet és a részleteket igyekszik hangsúlyozni, ehhez saját speciális módszereit alkalmazza. A díszítőművészet technikái alapvetően különböznek a klasszikus művészek kompozíciókészítési módszereitől. Például, mivel az ábrázolt tájat nem lehet mélységében megmutatni, a mester a távoli tervet közvetlenül a közeli fölé helyezi. Ilyen módszereket alkalmaztak az ókori orosz ikonfestők is.

A dekoratív művészet és az ikonfestés mestereinek technikái éppen nagyobb láthatóságuk és nyilvánvalóságuk miatt válnak a képzőművészeti foglalkozások tárgyává az elemi osztályokban. Az óraterv általában tartalmazza a "ritmus" és a "forma" fogalmának meghatározását - olyan tárgyakat, amelyek egyensúlyt biztosítanak a kompozícióban (2. osztály).

Kompozíciós technikák

Azok a feladatok, amelyeket minden egyes munkája a festő elé állít, csak megfelelő megoldást igényel. Ez vonatkozik a kompozíció felépítésénél használt technikákra is. Az egyes művészek által alkalmazott módszereknek eredetinek és innovatívnak kell lenniük.

Sok dolgot figyelembe kell venni a kompozíciós szabályok betartása érdekében:

• sok leírt elem;
• mindegyik mérete és (ez alapján) elhelyezkedése a lapon;
• vonalak és színvonások ritmusa;
• a szerző nézőpontjának közvetítésének módja;
• módszerek a tér leírására.

Az is számít, hogy mennyia szereplők sziluettjei egyértelműen meghatározottak, figyelembe véve a teljes kép színkészletét. A komponálás a művész egyfajta speciális szakmai eszköze, amelynek segítségével képes átadni az őt körülvevő világról alkotott képét, saját érzéki elképzeléseit, asszociációit, benyomásait stb. Ezeket a képességeket minden mester évről évre csiszolja. év.

A kompozíción dolgozik

Bármilyen művészi képet a szerzője előre és meglehetősen hosszú időre kidolgoz. A kompozíció valóban helyes felépítése arra kötelezi a művészt, hogy az ilyen készségeket a tökéletességig elsajátítsa. Ezért az ehhez szükséges technikák alkalmazásának képességét folyamatosan csiszolni kell.

A kompozíció fő elemeinek egyensúlyának megőrzéséhez a lapon valódi professzionalizmusra van szükség. Már egy fehér papírfelületre helyezett egyszerű pont is sok kérdést vet fel a művészben, mert attól függően változik a benyomása, hogy pontosan hol lesz. Ugyanez vonatkozik minden más, a vászonra helyezett objektumra.

A kompozíció megalkotásának alapvető szabályai és technikái a képzőművészet hatalmas történetének gyümölcsei. Századról évszázadra azonban a művészek új generációinak gazdag tapasztalataival töltődnek fel. A kompozíció technikája változik, fejlődik és mindig megfelel az egyes generációk mestereinek alkotói pozíciójának.

Egyenleg átutalása

A kifejezett szimmetriával a kép vagy más művészi tárgy részletei kompozíciósan kiegyensúlyozottak. Ami pedig azt illetiaszimmetrikus képet, akkor elemei egymáshoz képest egyensúlyban és azon kívül is elhelyezkedhetnek. Ehhez a trükkök egész listája van: a világos árnyalatok kiterjedt elkenése egy kis sötét folttal kiegyensúlyozható; egy sor kis foltot ellensúlyoz egy nagy stb. Így a vászon különböző részei méretüktől, súlyuktól, tónusuktól és egyéb jellemzőiktől függően egyensúlyban vannak.

Emellett nem csak a töredékeket (karakterek, a környező tér részletei stb.) kell egyensúlyba hozni, hanem a köztük lévő teret is. Ugyanakkor az összetételi egyensúlyt nem is szabad összehasonlítani a mennyiségek matematikai egyenlőségével. Az intuitív megérzés képességét vagy a természet adja, vagy a fáradhatatlan munka során idővel fejleszthető. Ami az aszimmetrikus képet illeti, abban a szemantikai központ vagy a kép szélén található, vagy teljesen hiányzik.

A kompozíció egyensúlya minden esetben a következőktől függ:

• masszív képrészletek helyes elrendezése;
• plasztika és művészi írás ritmusai;
• arányok, amelyekben a vászon egyes töredékei fel vannak írva;
• jól megválasztott tónusok és színek a képen.

Felépítési elvek

A kompozíció fő elemeinek egyensúlyát a lapon a kapcsolódási alapelvek szigorú betartásával érjük el. Ami közül az első (és nem a legnyilvánvalóbb) a célszerűség. Az tény, hogy a művészet olyan, mint egy tér, amelyben minden szigorú logikának, fegyelemnek és gondos gazdaságosságnak van kitéve.vizuális és kifejező eszközök, világos megfelelést igényel az adott feladathoz alkalmazott erőfeszítés mértéke között. Minden alkotást tömören és a lehető legproduktívabban kell felépíteni a művész ötletének és szándékának közvetítése szempontjából.

A kompozíció lényegét tekintve különböző dolgok összekapcsolása, amelyek ügyes kombinálásuknak köszönhetően a lehető legproduktívabban kezdenek működni, és kölcsönös függésükben valami újat, közöset képviselnek. Ez az egység és integritás elvéről beszél, amelyet minden festőnek követnie kell. Annak megértéséhez, hogy ezt a törvényt betartják-e a vásznon, mentálisan el kell távolítani a kompozíció bármely részét a képről. Abban az esetben, ha emiatt a telek nem szenved kárt, nyugodtan megállapítható, hogy az integritás elve nyilvánvalóan sérül. Ugyanez mondható el a kompozíció egyes részei helyének megváltoztatásáról és néhány új elem beillesztését a képbe.

Az egység és integritás elérése

A kompozíció összes alapelvének betartása érdekében a következő technikákat kell alkalmazni:

1. Az objektumok megfelelő átfedése, lehetővé teszi a tervek kiemelését. Ezenkívül ez a technika érzékelteti a tér mélységét, és növeli a kép térfogatát.
2. A forma és a karakter egységének betartása azonos módon és stílusban történő munkavégzést jelent. A vonalakat és a műanyag elemeket kombinálni kell egymással. A színeket azonos tónusban kell kiválasztani és szükség szerint ismételni. Ugyanez vonatkozik a textúrára is.
3. A kompozíció tartalmazzon általánosított formát, míg a képi és kifejezőa kép megoldása is legyen egységes.

Emellett az integritás és a kompozíciós egyensúly elérése érdekében szigorú cselekvési sorrendet kell követni a mű létrehozásának minden szakaszában. Először is alaposan meg kell fontolnia a munka tervet. A kompozíció összes szerkezeti elemének kidolgozása után meg kell határozni fő részei korrelációs fokát. Ennek érdekében egyesítik a kép plasztikus tömegeit, amelyek sziluettjei aztán részleteket is tartalmazhatnak.