2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Pierre Bonnard francia származású festő, metsző és az egyik nagy színművész. Munkássága felbecsülhetetlen hatással volt és hozzájárult a kortárs képzőművészethez és általában a kultúrához. Bár tevékenysége időrendben már nem része a francia festészet aranykorának, kétségtelenül része.
Pierre Bonnard: életrajz
A leendő festő és művész 1867.10.03-án született Le Cannet-ban, egy üdülővárosban a francia riviérán.
Apja tisztviselő volt, így szó sem volt művészetről. Azt akarta, hogy fia jogi diplomát szerezzen, amit a Sorbonne Egyetemen tanult. De a fiatalembernek sikerült megvédenie álláspontját, így Pierre Bonnard belépett a Julian magánművészeti akadémiára.
Továbbra is művészeti oktatásban részesült a Párizsi Képzőművészeti Iskolában. Itt alakult meg a "Nabis" művészszövetség, amelynek vezetője Bonnard volt. Rajta kívül benne volt Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel és Ambroise Vollard, akikkel nagyon jó barátok lettek.
Pierre Bonnard még több festményén is megörökítette. Miközben a párizsi Független Művészek Szalonjában kiállította műveit, találkozott Henri Toulouse-Lautreccel.
Sokat utazott, szinte egész Európát és Észak-Afrikát bejárta. 1925 óta végül szülővárosában, a Cote d'Azur-on telepedett le. Vásárolt egy hangulatos házat a tenger közelében, ahol továbbra is aktívan alkotott.
El kellett viselnie a náci megszállást, miután felszabadult, amiből utólag kiállítást rendezett régi munkáiból.
Pierre Bonnard: működik
A festő leghíresebb munkái közé tartozik: „Fehér macska” (1894), „Cseresznyés pite” (1908), „A nap sugaraiban” (1908) és még sokan mások. Macskákat és macskákat ábrázoló festményeinek egész sora van. Gyakori hősök a vásznokon.
Azonban az egyik leghíresebb festménye természetesen a fent említett "A nap sugaraiban" című alkotás. Kapucni. Pierre Bonnard egy fiatal meztelen lányt ábrázolt ezen a vásznon, aki a hálószobájában áll az ágy mellett. A reggeli nap meleg sugarai melegítik a testét. A művész gyakran készített képeket teljesen meztelen nőkről vagy negligee-ben. A női szépségek nagy ismerője volt, ezért igyekezett megörökíteni a nőt a vásznokon.
Pierre Bonnard másik híres alkotása – „Reggel Párizsban”, amely a főváros utcáját ábrázolja. A nyűgös emberek sietnek valahova, legtöbbjük alakja félig elmosódott. Ezzel a művész azt akarta mondani, hogy egy nagyvárosban minden ember összeolvad, elveszti egyéniségét.
A kreatív malacperselyében rengeteg alkotás található, de ennek a cikknek a keretein belül semmi szükségfontolja meg mindegyiket.
Művészetstílus
Ez a francia művész, aki a 19. és 20. század fordulóján dolgozott, az egyik legkiemelkedőbb színművészként lépett be a művészet történetébe. Mindig is az impresszionizmus ellenfele volt, mert úgy vélte, hogy kompozíciós stílusuk nagyon fejletlen, ráadásul a színvilág is távol állt a valóságtól.
Pierre Bonnard, akinek festményei sokféle árnyalattal telítettek, azzal tűnt ki, hogy mindig törekedett az életlen, sőt tompított színekre. Általánosan elfogadott, hogy az első művészek között volt, akinek sikerült kissé megnyílnia és megértenie egy nő belső világát és az élet intim oldalát.
Nagyon szeretett Párizs tájait és Franciaország Földközi-tenger partját festeni. Alkotói tevékenységének vége felé kezdett telítettebb árnyalatokat használni és összetett kompozíciókat alkotni.
A művész személyes élete
26 évesen Bonnard, mint egy fiú, beleszeretett Martha de Maligny-ba, aki virágokat árult. Az iránta érzett érzelmei féktelenek és szenvedélyesek voltak, de ez nem jelenti azt, hogy nem cs alta meg.
Martha volt az állandó modellje, amelyet majdnem 400 vásznán ábrázolt. 32 évvel a találkozásuk után végre házastársak lettek. Ekkor tudta meg az igazi nevét, amit korábban nem tudott. Kiderült, hogy a nőt Marie Boursinnak hívják. Ebben a történetben azonban nem minden olyan zökkenőmentes és virágzó.
Pierre Bonnard (művész) rendszeresen alakított rövid ideig tartó oldalkapcsolatokat, és 1918-ban állandó modellt kapott,aki a szeretője volt. René Monchatynak hívták. Annyira szerelmes volt Pierre-be, hogy miután tudomást szerzett Martha-val kötött házasságáról, öngyilkos lett.
Monchati volt a modell számos festményéhez, különösen az „Akt a fürdőszobában” vászonhoz.
Nabi
Amint fentebb említettük, Pierre Bonnard a "Nabis" nevű művészcsoport egyik vezetője volt. Ugyanakkor mindig hangsúlyozta, hogy nem tartozik semmilyen irányhoz és áramlathoz. Folyamatosan arra törekedett, hogy megmutassa egyéniségét, megtalálja saját egyedi stílusát.
Már a 90-es évek közepe óta. XIX. században egyre inkább kezd eltávolodni elveiktől. A nabidok linearitásra és ornamentalitásra való hajlama már nem érdekli. Azóta kizárólag az ő stílusában alkot, nem azonosítja magát a festészet egyik híres irányzatával sem.
Utazás
Bonnar sokat utazott, különböző városokban és országokban járt. A művész életrajzírói és kortársai megjegyzik, hogy bár nem volt pénzhiánya, a festő soha nem törekedett a pazarlásra. Nagyon visszafogott volt a költekezésben, a hétköznapokban pedig igénytelen. Számára az volt a legfontosabb, hogy legyen elég hely egy festőállványnak, mindig voltak festékek, ecsetek.
Utazásai során gyakran elkísérik festőtársait. Élete során bejárta szinte egész Nyugat-Európát és Észak-Afrikát. Az általa meglátogatott országok között szerepel: Nagy-Britannia, Svájc, Hollandia, Belgium ésSpanyolországot és Olaszországot is. Afrikai államokból Algériában és Tunéziában járt, amelyek akkoriban francia gyarmatok voltak.
1926-ban Pierre Bonnard tagja lett az Egyesült Államokban kiírt "Carnegie" fő művészeti díj zsűrijének. Pontosan tíz évvel később ő maga lett ennek a díjnak a tulajdonosa.
Hozzájárulás a művészethez
Bonnard munkái a női test szépsége és kecsessége, a színek lágysága és gyengédsége, telítettsége. Élete során elismerést és tiszteletet kapott, ami nem minden művésznek sikerült. De magát P. Bonnardot sem nagyon aggasztja a festmények eladásából származó hatalmas díjak, mivel mindig hideg volt a pénztől.
Festményei óriási hatást gyakoroltak a kortárs művészetre és általában véve a kultúrára. Számtalan festményt készített, amelyek többségét joggal tekintik Franciaország és az egész világ tulajdonának.
Ma a világ legnagyobb múzeumai és művészeti ínyencei büszkék arra, ha gyűjteményük legalább egy Bonnard-alkotást tartalmaz. Nem csoda, hogy a festészet igazi zsenijének tartják.
Siker és elismerés
Maga a művész így beszélt pénzügyi sikereiről: "Ezek a nullák bosszantanak." És valóban az. Soha nem mutatott érdeklődést a pénz iránt, nem hajszolta, és meglehetősen szerényen élt, még hatalmas pénzösszeggel is.
Festményeit nagyra értékelik. Sokukat nagy pénzért adják el művészeti aukciókon. Már életében jó pénzért eladta műveit, ami kortárs művészei számára a végső álma volt.
Ma a munkáira továbbra is nagy az igény. Voltak követői, munkáinak ismerői és tisztelői máig dicsérik a művészt és műveit.
A siker azonban nem csak pénzben mérhető. Itt fontos szerepet játszik az emberek, különösen a festői mesterségben dolgozó kollégák elismerése. Azonban ezzel sem volt soha gondja. Fiatalon már kezdett tiszteletet váltani a még idősebb és tapaszt altabb festők szemében. Az évek során tekintélye csak nőtt.
Következtetés
Pierre Bonnard természetesen a XIX-XX. század fordulójának egyik kiemelkedő és kiemelkedő művésze. Mindegyik műve zseniális a maga módján. Nemcsak a művész világképét közvetítik, hanem hozzáállását is ehhez vagy ahhoz a cselekvéshez, személyhez vagy valamihez.
Festészethez való hozzájárulása óriási, valójában ő lett az aranykor utolsó festője Franciaországban. Olyan nagy festők fiatalabb kortársa, mint Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, valamint számos impresszionista és posztimpresszionista.
Ő, mondhatni, lezárta ezt a korszakot a francia művészet történetében. Utána a művészet nemcsak hazájában, hanem az egész világon drámaian megváltozott. Számos új irányzat és iskola jelent meg, köztük Picasso, S. Dali, majd E. Warhol, Pollock stb. Nem mondható el, hogy egyenként nagy hatással lett volna az egyes művészek munkásságára, de jelentős mértékben.számos követője van, és sok festő manapság gyakran fordul motívumaihoz és technikájához, és alkotja műveit.
Ajánlott:
Pierre de Ronsard. Életrajz
Pierre de Ronsard a 16. századi francia költő, aki a Plejádok nevű egyesület vezetőjeként lépett be a világtörténelembe. Szeretne többet megtudni erről az íróról, életútjáról és alkotó tevékenységéről? Olvassa el ezt a cikket
Pierre Beaumarchais: rövid életrajz és áttekintés a kreativitásról
Pierre Beaumarchais kiváló francia drámaíró és író, aki a kitartó Figaróról szóló halhatatlan műveinek köszönhetően szerzett világszerte hírnevet. Lényeges, hogy kiterjedt tevékenysége ellenére éppen azután vált népszerűvé, hogy megjelent egy trilógia a gáláns és vidám, később grófi menedzsernek átképzett borbélyról
Kreativitás a tudományban. Hogyan függ össze a tudomány és a kreativitás?
A valóság kreatív és tudományos felfogása – ellentétei vagy részei az egésznek? Mi a tudomány, mi a kreativitás? Milyen fajtáik vannak? Milyen híres személyiségek példáján láthatunk élénk kapcsolatot a tudományos és a kreatív gondolkodás között?
Pierre Corneille: életrajz és kreativitás
Pierre Corneille a 17. század híres francia drámaírója és költője volt. A klasszikus tragédia megalapítója Franciaországban. Ráadásul Corneille-t felvették a Francia Akadémia soraiba, ami igen magas kitüntetés. Tehát ezt a cikket a francia dráma atyjának életrajzának és munkásságának szentelik
Pierre Bezukhov: a karakter jellemzői. Az élet útja, Pierre Bezukhov keresésének útja
A „Harcos és béke” című eposz egyik főszereplője – Pierre Bezukhov. A mű karakterének jellemzői az ő cselekedeteiből tárulnak fel. És a főszereplők gondolatain, lelki keresésein keresztül is. Pierre Bezukhov képe lehetővé tette Tolsztojnak, hogy átadja az olvasónak az akkori korszak értelmét, az ember egész életét
