2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Leonardo da Vinci egyetemes zseni, a reneszánsz művészet és tudomány zászlóshajója. Éppen ezért festményei gyakran nemcsak egyedi műalkotásoknak tekinthetők, hanem komoly tudományos megfigyelések és következtetések eredményeként is.
Leonardo da Vinci – a korszak zsenije
Minden tudományos következtetése és felfedezése rajzokban, vázlatokban, elrendezésekben testesült meg, amelyek közül sok műalkotásnak tekinthető, valamint műalkotások – festészet, grafika, szobrászat stb. – állnak a középpontban tudományos gondolatairól. Sokukat, amelyek egykor fantasztikusnak tűntek, ma próféciáknak tekintik. Felfedezései megelőzték korát. Ezért sokan nem testesültek meg akkor a valóságban. Da Vinci munkásságára vonatkozik ez a mondat: "A tökéletességnek nincs határa." És egyáltalán nem azért, mert a követők jobbá tehetik azt, amit ő kigondolt, megalkotott, hanem mert maga a mester is mindig annyira az eszme ideális megtestesülésére törekedett, hogy ez az ideál mindvégig visszaszorult.tovább, és végül Leonardo nem fejezte be a munkát, mivel nem tudta elérni a kívánt ideált.
A festmény története
A "Krisztus megkeresztelkedése" című festmény Leonardo da Vinci számára volt az utolsó közös kreatív projekt tanárával, Andrea del Verocchióval. Leonardo abban az időben már végzett egy híres festő műhelyében, és önálló művészeti utat kezdett. A mű elkészítésekor körülbelül 20 éves volt.
Jézus Krisztus tényleges alakját és Keresztelő János képét Verrocchio, míg a térdelő angy alt és a környező tájat az ifjú Leonardo készítette. Van egy történet, amelyet Giorgio Vasari mesélt, hogy a da Vinci által készített képek sokkal szebbek voltak, mint a tanára által írottak, hogy Verrocchio attól a pillanattól kezdve abbahagyta az alkotást. Ezt az információt azonban nem támasztják alá tények.
A „Krisztus megkeresztelkedése” című festményről kezdett megjelenni Leonardo da Vinci bámulatos, fájdalmasan gyengédnek nevezett stílusa.
Most Leonardo da Vinci „Krisztus megkeresztelkedése” című festménye az olaszországi gyűjteményben, a firenzei Uffizi Képtárban van kiállítva.
A mű cselekménye
A "Krisztus megkeresztelkedése" vagy Vízkereszt című festmény cselekménye - az egyik legnépszerűbb a különböző történelmi korok és stílusok világfestészetében. Nem ment el a reneszánsz titán, Leonardo da Vinci munkája mellett.
A bibliai szövegek szerint abban az időben, amikor Keresztelő János próféta a Jordán folyó partján volt Jeruzsálembenszent mosdást végzett az embereken, felkészítve őket a Messiás eljövetelére, Jézus Krisztus a közelben volt. Egyszer megjelent a Jordán partján, és Jánoshoz fordult azzal a kéréssel, hogy keresztelje meg. John meglepődött: "Nem te vagyok, de meg kell keresztelned." Jézust azonban megkeresztelte, és attól az időtől kezdve keresztelőnek nevezték.
Leonardo da Vinci "Krisztus megkeresztelkedése" című festményének leírása
Andrea del Verocchio és Leonardo da Vinci "Krisztus megkeresztelkedése" című festményén Jézus Krisztus áll a vászon közepén az előtérben. Jézustól balra (a néző számára jobbra) Keresztelő János áll. Baljában kereszt alakú botot tart, jobbjában mirtuszos poharat, amellyel megkereszteli az Isten Fiát. A jobb oldalon két térdelő fiatal angyal látható – az úrvacsora tanúi nyugodtan beszélgetnek.
Csendes és ünnepélyes, az őket körülvevő természet összhangban van a történések jelentőségével. Jordan csendesen görgeti a vizet a háttérben, mintha elgondolkodna és bátorítaná a történéseket. Az égen két tenyérnyit látunk a néző felé, amelyekből egy fehér galamb repül ki. A pálmák az Atyaistent, a galambot - a Szentlélek Istent szimbolizálják. Ezek egyrészt a folyamatban lévő úrvacsora Isten áldásának szimbólumai, másrészt az Isteni lényeg, a Mindentudó és Mindent Látó, a Mindenütt jelenlévő hármasságának megjelölése. Az első mellett szól egy idézet Márk evangéliumából: „És amikor kijött a vízből, János azonnal látta, hogy megnyílik az eg, és a Szellem, mint egy galamb, leszáll rá. És hang hallatszott onnan. mennyország: Te vagy a FiúKedvesem, akiben gyönyörködöm."
A képen látható táj egyes művészettörténészek szerint Monsummano látképére emlékeztet - egy hely, amely nem messze található Leonardo szülőföldjétől - Vinci falujától -, egyike azoknak a kedves sarkoknak, amelyeket da Vinci ábrázolt a művében. vásznak.
A színek szimbolikája a képen
Ha rátérünk Leonardo da Vinci "Krisztus megkeresztelkedése" című képének színvilágára, megkülönböztethetjük a kék-kék és a fehér árnyalatok túlsúlyát. És ez nem véletlen, hiszen kultikus jelentésük szempontjából a kék-kék tónusok az ég végtelenségét, egy másik örök világot, a földi és a mennyei egyesülését, a fehér szín pedig az Isteni fényt, tisztaságot, ill. szentség. Ezeket a színeket használták a szerzők az angyalok és Keresztelő János képeinek megalkotásakor, de János testén fekete ing van, ami halált jelent. És ez nem véletlen – Keresztelő Jánost az Úr szolgálata végül tragikus halálhoz vezette. Az Atyaisten ujjának piros színe és Jézus Krisztus ágyékkötője pedig az élet győzelmét jelenti a halál felett, valamint a felebarát és minden ember iránti szeretetet. Ruhájának fekete csíkjai Jézus közelgő halálára emlékeztetnek. Az arany csíkok, a fényudvarok és a bojtokból és a galambból származó ragyogás az Istentől jövő ragyogást jelképezi, az Ő áldásának jelképe.
Leonardo da Vinci és Andrea Verrocchio remekműve mindig csodálatot vált ki a szemlélődők körében. A könyvekben és más információs forrásokban azonban gyakorlatilag nem találhatók kortársaink véleménye a műről. Felmerülkérdés: Miért nincsenek részletes leírások Leonardo da Vinci „Krisztus megkeresztelkedése” című festményéről és kritikái a VK blogjain és utazási oldalain tárgy alt művek között?”
Ajánlott:
"Az Angyali üdvözlet" - Leonardo da Vinci festménye: a mester két remekműve
„Az Angyali üdvözlet” Leonardo da Vinci festménye, amely egy klasszikus bibliai történeten alapul. A középkortól az avantgárdig sok művész fordult a hirdető angyal előtt Szűz Mária képéhez. A reneszánsz idején ezt a történetet számtalanszor megörökítették a nagy mesterek vásznán. Ennek ellenére egyik sem vonzza annyira a festészet kutatóinak és tisztelőinek figyelmét a világ minden tájáról, mint Leonardo remekműve
Festészet: reneszánsz. A reneszánsz olasz művészeinek kreativitása
A "reneszánsz" időszak szorosan összefügg az új festészeti stílusok és technikák megjelenésével Olaszországban. Megvan az érdeklődés az ősi képek iránt. Az akkori festészetben és szobrászatban a szekularizmus és az antropocentrizmus jegyei dominálnak. A középkorra jellemző aszkézist felváltja a minden hétköznapi iránti érdeklődés, a természet határtalan szépsége és természetesen az ember
Reneszánsz festmények. A reneszánsz olasz művészeinek kreativitása
A reneszánsz festményeket formájuk letisztultságáért, a kompozíció egyszerűségéért és az emberi nagyság eszményének vizuális megvalósításáért csodálják. Ennek az időszaknak a nagy mestereinek festményeit továbbra is több millió néző csodálja
"Krisztus fiú a fán": összefoglaló. "Krisztus fiú a karácsonyfán" (F.M. Dosztojevszkij)
"A fiú a Krisztus fájánál" Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij története. Ebben a híres író megosztja gondolatait az olvasókkal, lehetővé teszi, hogy kívülről lássa, mihez vezet az emberi nemtörődömség, egy nagyon kedves és pozitív befejezéssel áll elő, amely nemcsak fantázia szüleménye, hanem valóság is lehet
Botticelli "Tavasz" című festménye a festészet egyik legcsodálatosabb alkotása
Sandro Botticelli "Tavasz" című festménye a legnagyobb alkotás, a korai reneszánsz festészet ékes példája. Kompozíciójában minden részletben mély jelentés rejtőzik - az az elképzelés, hogy minden földi dolog mögött a szeretet áll