Glinka életrajza és munkássága (röviden). Glinka művei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

M. I. Glinka munkássága a zenei kultúra – a klasszikus – fejlődésének új történelmi szakaszát jelentette. Sikerült ötvöznie a legjobb európai irányzatokat a nemzeti hagyományokkal. Figyelmet érdemel Glinka minden munkája. Jellemezze röviden mindazokat a műfajokat, amelyekben eredményesen dolgozott. Először is, ezek az ő operái. Jelentősségre tettek szert, hiszen valóban visszaadják az elmúlt évek hősi eseményeit. Románusait különleges érzékiség és szépség tölti el. A szimfonikus műveket hihetetlen festőiség jellemzi. A népdalban Glinka a költészet kimeríthetetlen forrását fedezte fel, és egy igazán demokratikus nemzeti művészetet teremtett.

Glinka kreativitása és életrajza. Gyermekkor és fiatalság

Született 1804. május 20-án. Gyermekkora Novospasskoye faluban telt el. Avdotya Ivanovna dada meséi és dalai fényesek és emlékezetesek voltak egy életen át. Mindig vonzotta a harangozás hangja, amelyet hamarosan rézmedencéken kezdett utánozni. Korán kezdett olvasni, és természeténél fogva érdeklődő volt. A régi kiadás „Bebolyongások általában . Nagy érdeklődést váltott ki az utazás, a földrajz, a rajz és a zene iránt. Mielőtt egy nemesi bentlakásos iskolába került, zongoraleckéket vett, és gyorsan sikerült is ebben a nehéz feladatban.

1817 telén Szentpétervárra küldték egy bentlakásos iskolába, ahol négy évet töltött. Bem and Fieldnél tanult. Glinka élete és munkássága 1823-tól 1830-ig nagyon mozgalmas volt. 1824-től a Kaukázusba látogatott, ahol 1828-ig segédkommunikációs titkárként szolgált. 1819 és 1828 között rendszeresen meglátogatja szülőföldjét, Novopasszkojet. Miután új barátokkal találkozik Szentpéterváron (P. Juskov és D. Demidov). Ebben az időszakban készíti első románcait. Ez:

• Elegy "Ne kísérts" Baratynsky szavaira.
• A „Szegény énekes” szövege Zsukovszkijtól.
• „Szeretlek, azt mondtad nekem” és „Ez nekem keserű, keserű” Korsak szavaira.

Zongoradarabokat ír, először tesz kísérletet az "Egy élet a cárnak" című opera megírására.

Első külföldi utazás

1830-ban Olaszországba ment, útközben Németországban. Ez volt az első külföldi útja. Ide ment, hogy javítsa az egészségét, és élvezze egy ismeretlen ország környező természetét. A kapott benyomások anyagot adtak neki a „Ruslan és Ljudmila” opera keleti jeleneteihez. 1833-ig Olaszországban volt, főleg Milánóban.

Glinka élete és munkája ebben az országban sikeresen, könnyen és természetesen zajlik. Ez itt történikismeretsége K. Bryullov festővel, S. Shevyryaev moszkvai professzorral. Zeneszerzőktől – Donizettivel, Mendelssohnnal, Berliozzal és másokkal. Milánóban, Riccordinál kiad néhány művét.

1831-1832-ben komponált két szerenádot, számos románcot, olasz cavatinát, egy szextettet Esz-dúr hangnemben. Arisztokrata körökben Maestro russo néven ismerték.

1833 júliusában Bécsbe megy, majd körülbelül hat hónapot Berlinben tölt. Itt gyarapítja technikai tudását a híres kontrapuntalista Z. Den. Ezt követően az ő vezetésével megírta az Orosz szimfóniát. Ekkor fejlődik ki a zeneszerző tehetsége. Glinka munkája szabadabbá válik mások befolyásától, tudatosabban kezeli. „Jegyzeteiben” bevallja, hogy mindvégig a saját útját és stílusát kereste. Hazája után sóvárogva azon gondolkodik, hogyan írjon oroszul.

Hazatérés

1834 tavaszán Mihail Novoszpasszkojeba érkezett. Arra gondolt, hogy újra külföldre megy, de úgy dönt, hogy szülőföldjén marad. 1834 nyarán Moszkvába ment. Itt találkozik Melgunovval, és helyreállítja egykori ismeretségét zenei és irodalmi körökben. Köztük Akszakov, Versztovszkij, Pogodin, Shevyrev. Glinka úgy döntött, hogy létrehoz egy orosz nemzeti operát. Felvette a Maryina Grove című romantikus operát (Zsukovszkij cselekménye alapján). A zeneszerző terve nem valósult meg, a vázlatok nem jutottak el hozzánk.

1834 őszénSzentpétervárra érkezik, ahol irodalmi és amatőr körökbe jár. Egyszer Zsukovszkij azt javasolta neki, hogy vegye fel az "Ivan Susanin" cselekményét. Ebben az időszakban ilyen románcokat komponál: "Ne hívd mennyeinek", "Ne mondd, a szerelem elmúlik", "Épp most ismertelek meg", "Itt vagyok, Inezilla". Személyes életében nagy esemény történik - a házasság. Ezzel párhuzamosan érdeklődni kezdett az orosz opera írása iránt. Személyes tapasztalatok befolyásolták Glinka munkásságát, különösen operája zenéjét. Kezdetben a zeneszerző egy három jelenetből álló kantáta megírását tervezte. Az elsőt vidéki jelenetnek, a másodikat - lengyel, a harmadikat - ünnepélyes finálénak kellett nevezni. De Zsukovszkij hatására egy öt felvonásból álló drámai operát hozott létre.

Az "Egy élet a cárnak" bemutatójára 1836. november 27-én került sor. V. Odojevszkij nagyra értékelte. I. Miklós császár ezért 4000 rubelért gyűrűt adott Glinkának. Néhány hónappal később kinevezte Kapellmeisternek. 1839-ben több okból kifolyólag Glinka lemondott. Ebben az időszakban folytatódik a gyümölcsöző kreativitás. Glinka Mihail Ivanovics ilyen kompozíciókat írt: "Éjszakai áttekintés", "Northern Star", egy másik jelenet az "Ivan Susanin"-ból. Felvették egy új operába, amely a "Ruslan és Ljudmila" cselekményén alapul, Shakhovsky tanácsára. 1839 novemberében elvált feleségétől. A "testvérekkel" való élete során (1839-1841) számos románcot alkot. A "Ruslan és Ljudmila" opera régóta várt esemény volt, a jegyek elővételben elkeltek. A bemutatóra 1842. november 27-én került sor. Siker voltlenyűgöző. 53 előadás után az opera megszűnt. A zeneszerző úgy döntött, hogy agyszüleménye alábecsülték, és beindul az apátia. Glinka munkáját egy évre felfüggesztik.

Utazás távoli országokba

1843 nyarán Németországon keresztül Párizsba utazik, ahol 1844 tavaszáig tartózkodik.

Régi ismeretségeket újít fel, barátságot köt Berliozzal. Glinkát lenyűgözték művei. Tanulmányozza programírásait. Párizsban baráti kapcsolatokat ápol Merimee-vel, Hertz-cel, Chateauneuffal és sok más zenésszel és íróval. Aztán Spanyolországba látogat, ahol két évig él. Volt Andalúziában, Granadában, Valladolidban, Madridban, Pamplonában, Segoviában. Komponálja: "Jota of Aragon". Itt nyugszik meg Szentpétervár sürgető problémáitól. Spanyolországban járva Mihail Ivanovics népdalokat és táncokat gyűjtött, és lejegyezte őket egy könyvbe. Néhányuk az „Éjszaka Madridban” című mű alapját képezte. Glinka leveleiből nyilvánvalóvá válik, hogy Spanyolországban lelkével és szívével nyugszik, itt nagyon jól él.

Élet utolsó évei

1847 júliusában visszatért hazájába. Egy bizonyos ideig Novospasskoye-ban él. Mikhail Glinka munkája ebben az időszakban újult erővel folytatódik. Számos zongoradarabot ír, a "Hamarosan elfelejtesz engem" című romantikát és másokat. 1848 tavaszán Varsóba ment, és őszig ott élt. Ír a Kamarinskaya zenekarnak, az „Éjszaka Madridban”, románcokat. 1848 novemberében Pétervárra érkezett.ahol egész télen betegeskedik.

1849 tavaszán ismét Varsóba megy, és ott él 1851 őszéig. Ez év júliusában megbetegedett, miután megkapta a szomorú hírt édesanyja haláláról. Szeptemberben visszatér Szentpétervárra, nővérével, L. Shestakovával él. Ritkán ír. 1852 májusában Párizsba ment, és 1854 májusáig itt maradt. 1854-1856 között Szentpéterváron élt nővérével. Kedveli D. Leonova orosz énekesnőt. Hangszereléseket készít a koncertjeiről. 1856. április 27-én Berlinbe indult, ahol Den szomszédságában telepedett le. Minden nap meglátogatta, és szigorú stílusban felügyelte az órákat. A kreativitás M. I. Glinka folytathatta. De 1857. január 9-én este megfázott. Február 3-án Mihail Ivanovics megh alt.

Mi a Glinka innovációja?

M. I. Glinka megteremtette az orosz stílust a zeneművészetben. Ő volt az első zeneszerző Oroszországban, aki a dalraktár (orosz népi) zenei technikával (ez vonatkozik a dallamra, a harmóniára, a ritmusra és az ellenpontozásra) kombinálta. Glinka zeneszerző munkája meglehetősen élénk példákat tartalmaz egy ilyen tervre. Ezek az "Élet a cárért" című népzenei drámája, a "Ruslan és Ljudmila" című epikus opera. Az orosz szimfonikus stílus példájaként megemlíthető a „Kamarinszkaja”, a „Kholmszkij hercege”, mindkét operájának nyitánya és közjátéka. Románusai rendkívül művészi példái a lírai és drámai kifejeződésű dalnak. Glinkát joggal tartják a világ jelentőségű klasszikus mesterének.

Szimfonikus kreativitás

A zeneszerző néhány művet készített a szimfonikus zenekar számára. A zeneművészet történetében betöltött szerepük azonban olyan fontosnak bizonyult, hogy az orosz klasszikus szimfónia alapjának tekintik őket. Szinte mindegyik a fantáziák vagy az egytételes nyitányok műfajába tartozik. Az „Aragóniai Jota”, a „W altz-Fantasy”, „Kamarinskaya”, „Kholmsky herceg” és „Night in Madrid” alkotják Glinka szimfonikus művét. A zeneszerző új fejlesztési elveket fektetett le.

Szimfonikus nyitányainak főbb jellemzői:

• Elérhetőség.
• Általános programozási elv.
• A formák egyedisége.
• Tömörség, formák rövidsége.
• Az átfogó művészi koncepciótól való függés.

Glinka szimfonikus művét P. Csajkovszkij sikeresen leírta, összehasonlítva a „Kamarinszkaja”-t a tölgyfával és a makkal. És hangsúlyozta, hogy ez a mű egy egész orosz szimfonikus iskolát tartalmaz.

A zeneszerző operahagyatéka

Az "Ivan Susanin" ("Élet a cárnak") és a "Ruslan és Ljudmila" Glinka operaművét alkotják. Az első opera népzenei dráma. Több műfajt is átszövi. Először is, ez egy hősies-epikus opera (a cselekmény 1612 történelmi eseményein alapul). Másodsorban epikus opera, lírai-pszichológiai és népzenei dráma jegyeit tartalmazza. Ha "Ivan Susanin"folytatja az európai trendeket, majd a „Ruslan és Ljudmila” egy újfajta dramaturgia – epikus.

1842-ben íródott. A közvélemény nem tudta értékelni, a többség számára érthetetlen volt. V. Stasov azon kevés kritikusok közé tartozott, akik észrevették ennek jelentőségét az egész orosz zenei kultúra számára. Hangsúlyozta, ez nem csak egy sikertelen opera, hanem egy újfajta dramaturgia, teljesen ismeretlen. A "Ruslan és Ljudmila" opera jellemzői:

• Lassú fejlődés.
• Nincs közvetlen ütközés.
• Romantikus trendek – színes és festői.

Románcok és dalok

Glinka énekművét a zeneszerző egész életében alkotta. Több mint 70 románcot írt. Különféle érzéseket testesítenek meg: szerelem, szomorúság, érzelmi kitörés, öröm, csalódás stb. Némelyikük a mindennapi élet és a természet képeit ábrázolja. Glinka mindenféle hétköznapi romantikának van kitéve. Ez ballada, "orosz dal", szerenád, elégia. Ide tartoznak olyan hétköznapi táncok is, mint a keringő, a polka és a mazurka. A zeneszerző olyan műfajok felé fordul, amelyek más népek zenéjére jellemzőek. Ez az olasz barcarolle és a spanyol bolero. A románcok formái meglehetősen változatosak: háromrészes, egyszerű kuplé, összetett, rondó. Glinka énekművében húsz költő szövegei szerepelnek. Sikerült a zenében közvetítenie az egyes szerzők költői nyelvének sajátosságait. Számos románc kifejezésének fő eszköze a széles lélegzetvétel dallamos dallama. Hatalmasa zongora szólam játszik szerepet. Szinte minden románcnak van olyan bevezetője, amely akciókat visz be a légkörbe és megalapozza a hangulatot. Glinka románcai nagyon híresek, például:

• "A vágy tüze ég a vérben."
• "Lark".
• "Kísérő dal".
• "Kétség".
• "Emlékszem egy csodálatos pillanatra."
• "Ne kísérts".
• "Hamarosan elfelejtesz engem."
• "Ne mondd, hogy fáj a szíved".
• "Ne énekelj, szépségem, előttem".
• "Elismerés".
• "Éjszakai őrség".
• "Memória".
• "Neki".
• "Itt vagyok Inezilla".
• "Ó, te vagy az éjszaka, kis éjszaka?"
• "Az élet nehéz pillanatában".

Glinka kamara-hangszeres műve (röviden)

Glinka nagy darabja zongorára és vonósötösre a hangszeres együttes legtisztább példája. Ez egy csodálatos divertisment Bellini híres operája, a La sonnambula alapján. Az új ötletek és feladatok két kamaraegyüttesben testesülnek meg: a Grand Sextetben és a Pathetic Trióban. És bár ezeken a műveken érezhető az olasz hagyománytól való függés, meglehetősen jellegzetesek és eredetiek. A "Sextettben" gazdag dallam, dombormű tematika, karcsú forma. Ez egy koncert jellegű együttes. Ebben a művében Glinka megpróbálta átadni az olasz természet szépségét. A trió a teljes ellentéte.az első együttes. Személyisége sötét és izgatott.

Glinka kamarazenéje nagymértékben gazdagította a hegedűsök, zongoristák, brácsások és klarinétosok előadói repertoárját. A kamaraegyüttesek a zenei gondolatok rendkívüli mélységével, a sokféle ritmikus formulával és a dallamos légzés természetességével vonzzák a hallgatókat.

Következtetés

A Glinka zenei kreativitása a legjobb európai irányzatokat ötvözi a nemzeti hagyományokkal. A zeneszerző nevéhez egy új szakasz kapcsolódik a zenei művészet fejlődésének történetében, amelyet "klasszikusnak" neveznek. Glinka munkái különböző műfajokat ölelnek fel, amelyek elfogl alták helyüket az orosz zene történetében, és megérdemlik a hallgatók és a kutatók figyelmét. Mindegyik operája a dramaturgia új típusát nyitja meg. Az "Ivan Susanin" egy népzenei dráma, amely különféle vonásokat ötvöz. A "Ruslan és Ljudmila" egy mesésen epikus opera, hangsúlyos konfliktusok nélkül. Nyugodtan és lassan fejlődik. A ragyogás és a festőiség velejárója. Operái nagy jelentőségre tettek szert, hiszen valóban az elmúlt évek hősi eseményeit elevenítik fel. Kevés szimfonikus mű született. Azonban nemcsak a közönség kedvében járhattak, hanem az orosz szimfónia igazi értékévé és alapjává is válhattak, hiszen hihetetlen festőiség jellemzi őket.

A zeneszerző énekműve körülbelül 70 műből áll. Mindegyik bájos és csodálatos. Különféle érzelmeket, érzéseket és hangulatokat testesítenek meg. Tele vannak szépséggel. Zeneszerző rajzolkülönböző műfajokhoz és formákhoz. Ami a kamara-hangszeres műveket illeti, szintén nem sok. Szerepük azonban nem kevésbé fontos. Új méltó példákkal egészítették ki az előadói repertoárt.