Leonyid Lavrovszkij koreográfus: életrajz, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Egy csodálatos művész, tanár és koreográfus, Leonyid Lavrovsky írt fényes lapokat a modern táncművészet történetében. Nevéhez fűződik a Szovjetunióbeli balett megalakulása és a szovjet balettsztárok diadalmas külföldi turnéja. Kiváló koreográfus, tehetséges szervező és jóképű ember – így emlékeztek rá kortársai.

Leonid Lavrovszkij koreográfus: életrajz, fotó

Vannak emberek, akiknek a nevének említésére az emlék azonnal asszociációkat ébreszt valamilyen jelenséggel, eseménysel. Ezek a nevek elválaszthatatlanul összefüggenek az ember ügyének magas szintű szolgálatával. Az orosz balett világhírnevét hozó arcok galériájában lehetetlen elmenni egy tehetséges és lelkes ember portréja mellett - Leonyid Mihajlovics Lavrovszkij koreográfusa.

Gyermekkor

Leonid Mihajlovics Ivanov (ez a koreográfus valódi neve) 1905. június 5-én született Szentpéterváron. A család szegény volt, dolgozott. A leendő koreográfus apja azonban nagyon szerette a zenét, és egyszer váratlan volttett. Felmondott, és csatlakozott a Mariinsky Színház kórusához. Nem ismert, hogyan alakulhatott volna a leendő nagy koreográfus alkotói sorsa apja e döntő tette nélkül. De ettől kezdve a kis Lenya sok időt töltött a színház színfalai mögött. Belülről kezdte felfedezni a színház világát.

A színházművészet rabul ejtett egy tehetséges fiatalembert. Belépett a Leningrádi Koreográfiai Főiskolára, ahol 1922-ben végzett. A csodálatos tanár, Vladimir Ponomarev tanulmányai során kiderült, hogy a srác egy kezdő táncos tehetségével és művészi képességével rendelkezik. Fokozatosan kezdett kialakulni a szakmáról alkotott művészi elképzelése. Ugyanakkor Ivanov úgy dönt, hogy kreatív álnevet vesz fel. Úgy tűnik, a saját vezetékneve túl egyszerűnek tűnik számára, és a táncos, Leonyid Lavrovszkij már végez a koreográfiai főiskolán.

Az utazás elején

A műszaki iskola elvégzése után L. Lavrovszkijt beíratták a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettkarának stábjába első szólistaként. Előttük a klasszikus repertoár és a jól bevált előadások, ahol a Giselle, Hattyúk tava, Csipkerózsika című darabokban ad elő részeket. A fiatal művész keményen dolgozik, de szereti az előadás után is jól érezni magát. A művész azonban ezektől az évektől kezdve nagyon jó karaktert alakított ki: még egy viharos éjszaka után sem engedte meg magának, hogy elkéssen a színházból, vagy lemaradjon egy próbáról. Ugyanakkor Leonid Lavrovsky először házasodik. Választottja Ekaterina balerina voltHeidenreich.

A zajos és vidám lakomák az ismeretségi körben nem akadályozták a továbbtanulást és az önképzést. Leonyid sokat olvas, zongora- és zenetörténeti órákat vesz, kiállításokra jár. Egy munkáscsaládból származó, rosszul iskolázott fiatalemberből fokozatosan művelt, olvasott ember lesz. Elegáns megjelenés és veleszületett intelligencia teszi teljessé a leendő nagy koreográfus formálódását.

A színházban azonban nem mentek túl simán a dolgok. Fiatal és tehetséges táncosok már hátul lélegeztek. Lavrovszkijnak kezdett úgy tűnni, hogy megszorítják, nem engedik táncolni. A lassan parázsló konfliktus a balettcsoport művészeti vezetőjével, A. Vaganovával csak rontott a morálján. 1936-ban, mivel képtelen volt ellenállni a színházi feszültségnek, L. Lavrovsky kilép. A művész azonban nem sokáig maradt munkanélküli státuszban. Szó szerint egy héttel később elfogadta az ajánlatot a Leningrádi Kis Operaház balettjének élére. L. Lavrovsky 1937-ig dolgozott ebben a beosztásban.

Első produkciók

A balettelőadásokon való részvétellel egy időben Leonyid Mihajlovics megkezdi színpadi tevékenységét. A Leningrádi Koreográfiai Iskolában a Szomorú keringőt J. Sibelius (1927) és az Évszakok (P. I. Csajkovszkij, 1928) zenéjére állította színpadra. A Schumannianát és a Szimfonikus etűdöket (1929) R. Schumann zenéjére állították színpadra. Nem mondható el, hogy L. Lavrovsky színpadi tevékenysége mindig sikeres volt. A M. Fokin (1932) stílusú koncertműsor megbukott és elismertdekadens és a polgári ízlésnek hódol.

A kudarcok nem állították meg a rendezőt. Az új idő azt diktálta, hogy a művészet a munkások és a parasztok széles közönsége számára hozzáférhető és érthető legyen. A Leningrádi Koreográfiai Iskola számára Leonyid Lavrovszkij két balettet állít elő, a Fadetta-t és a Katerinát. Ezúttal pontosan célba ért. Mindkét előadást sikeresnek ismerték el, és a fiatal koreográfus bátran vállalja az új produkciókat N. A. Rimszkij-Korszakov, A. Adam, A. Rubinstein és még sokan mások művei alapján.

Ugyanakkor egy másik esemény is bekövetkezik. Leonyid Lavrovsky, akinek személyes élete nem sikerült E. Heidenreichhel, másodszor is megházasodik. Elena Chikvaidze, aki részt vett a "Kaukázus foglya" című balett produkciójában, B. Asafiev zenéjére, lett a kiválasztottja. 1941-ben megszületett fiuk - Lavrovszkij Mihail Leonidovics, akinek életrajza szintén elválaszthatatlanul kapcsolódik a balettművészethez.

Kirov Színház

Eközben a Mariinsky Színházban sem csillapodtak a szenvedélyek. A. Vaganova despotikus és parancsoló karaktere a balettcsoport helyzetét a szenvedélyek legnagyobb intenzitásának pontjára hozta. A vezetőnek szemrehányást kapott az új előadások hiánya a repertoárból, a fiatal előadók visszaszorítása, a fontos alkotói döntések meghozatalában a tekintélyelvűség, a régi rendszer és a despotizmus. Eszébe jutott L. Lavrovsky színházából való távozása is. Nehéz megmondani, mennyire igazak ezek a vádak. De minden azzal a ténnyel végződött, hogy a balett művészeti vezetőjének széke üres volt. 1937. december 31. Leonyid Lavrovszkij koreográfus és művészbalett, a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettvezetőjévé nevezték ki. S. M. Kirov. Ezt a posztot 1944-ig töltötte be.

S. Prokofjev, Rómeó és Júlia (1940)

1940-ben L. Lavrovsky elkezdett dolgozni a „Rómeó és Júlia” című baletten, S. S. Prokofjev zenéjére. Egy nagyszabású előadás nem született könnyen. Ekkorra már nem volt hagyománya W. Shakespeare műveinek színpadra állításának a világbalettben. Munkásságát a koreográfusok többféleképpen értelmezték, így nem voltak kialakult kánonok, amelyekre a rendező támaszkodhatna munkája során. De L. Lavrovskynak még egy nehézséggel kellett szembenéznie. Bármilyen furcsának is tűnik, de ez az akadály S. S. Prokofjev zseniális zenéje volt. Összetett ritmikus vászon, szokatlan kompozíciós technikák. Különböző témákból szőtt zenei vászon, amely összefonódott, és létrehozta a halhatatlan tragédia szerzői felfogásának legfinomabb csipkéjét. Kezdetben a művészek egyszerűen nem tudták megérteni a zeneszerző szándékát.

L. Lavrovsky türelmes és kitartó volt. De változtattak a kotta is, hogy az előadás világosabb és élesebb legyen. A társulat fokozatosan legyőzte a zenei ellenállást. A "Rómeó és Júlia" produkcióját a közönség és a kritikusok kedvezően fogadták. Megjegyezték S. Prokofjev szokatlan zenéjét, örültek L. Lavrovszkij koreográfus sikerének, és dicsérték a díszletet. Ennek az előadásnak a vitathatatlan diadala Galina Ulanova volt. A balett moszkvai premierje fényesebbnek bizonyult. Az előadást korunk legjobb balettjeként ismerték el. Ez nagyrésztelőre meghatározta a rendező jövőbeli életét. 1944-ben L. Lavrovszkijt kinevezték a Szovjetunió nagyszínpadának balettigazgatójává.

Moszkva, Bolsoj Színház

L. Lavrovsky megértette, hogy mindaz, amit addig csinált, csak előjáték volt az ország fő színházában való munkához. Először is aktívan és tehetségesen kezdte helyreállítani a klasszikus balettrepertoárt. A „Giselle” balett 100. évfordulójára L. Lavrovsky elkészíti a darab saját verzióját. A G. Ulanovával felújított Gizellát a balett egyik legjobb produkciójaként ismerték el, és koreográfusok sok generációjának modelljévé vált. Ezután a "Raymonda" és a "Chopiniana" balett új kiadásai születtek.

L. Lavrovszkij másik nagyszabású alkotása a Rómeó és Júlia újraalkotása a Bolsoj Színház színpadán. A gyártást mechanikusan nem lehetett új szakaszba vinni. Nagyobb és jelentősebb lett. A hangsúly eltolódott, a konfliktusok felerősödtek. Grandiózus tömegjelenetek és új díszletek tette teljessé L. Lavrovsky szerzői koncepciójának átalakulását. A híres balett új kiadása nagyon sikeresnek bizonyult. L. Lavrovszkij Sztálin-díjat kapott, és az előadás évtizedekre a Bolsoj Színház fémjelévé vált.

20 év: sikerek és kudarcok

L. Lavrovsky úgy gondolta, hogy nem létezhet tánc maga a tánc kedvéért. Tevékenységének célja az volt, hogy új tehetségeket fedezzen fel és új neveket népszerűsítsen a színpadon. Munkája során a Bolsoj Balett sikeresen debütált sok tehetséges táncosnak és koreográfusnak. MagamatA vezető sem tétlenkedik. Következő produkciója a "Vörös virág". Ez R. Glier zeneszerző "Vörös pipacs" című balettjének új kiadása. Egy kínai táncos és szovjet tengerészek egyszerű története a különböző országokból és különböző bőrszínekből származó emberek szolidaritásáról. A közönség imádta ezt az előadást, a művészek pedig örömmel táncoltak benne. L. Lavrovszkij ezért a produkcióért újabb Sztálin-díjat kapott.

A "Walpurgis Night" balettjelenet C. Gounod "Faustjában" egy kis koreográfiai remekmű, amely a klasszikus opera vásznára van írva. Az összes vezető balett táncos táncolni vágyott ebben a jelenetben. A klasszikus tánc szerelmesei elmentek az operába, hogy meglássák bálványaikat a koreográfiai művészet igazi gyémántjában.

Azonban L. Lavrovsky következő nagyszerű munkája megbukott. "A kővirág meséje" volt P. Bazhov művei alapján. Úgy tűnt, S. Prokofjev zenéje, G. Ulanova tehetsége és L. Lavrovszkij tapasztalata olyan erőteljes alkotóeszköz, amely képes egy újabb grandiózus balettmű létrehozására. Valójában minden másképp alakult. 1953-ban, anélkül, hogy befejezte volna a partitúrát, S. Prokofjev megh alt. Egy évvel később a produkció mégis elkészült, de túl naturalisztikusnak bizonyult, nélkülözte a balettpoétikát és a könnyedséget. 1956 januárjában L. Lavrovszkijt elbocsátották a Bolsoj Balett Társulat vezetői posztjáról.

Külföldi túrák

Ma már elképzelhetetlen, hogy volt idő, amikor a világ nem tudott az orosz balettről. nagyszerű nevek,a szovjet koreográfusok híres előadásai és produkciói ugyanazon vasfüggöny mögött szóltak a nyugati közönség számára, mint az egész Szovjetunió. Ezen a szakadékon a balettművészet segítségével áttörni politikai ügy volt. A balett-táncosok első londoni turnéját (1956) a nyugdíjas L. Lavrovsky vezetésével bízták meg. A szovjet művészek repertoárjából négy előadás, amelyek közül kettőt L. Lavrovsky állított színpadra, lenyűgöző kulturális benyomást keltett a kifinomult angol közönségben. A turné diadalmas volt. A végén azonban a koreográfus ismét munka nélkül maradt.

Két évvel később a helyzet megismétlődött. Franciaországi körutak – és ismét L. Lavrovsky lesz a turnécsapat vezetője. És miután visszatért, ismét kiközösítették szeretett színházából. Csak 1959-ben tért vissza L. Lavrovsky a Bolsoj Színházba. Újabb nehéz és felelősségteljes külföldi út áll előttünk – egy amerikai körút.

A dinasztia folytatása

1961-ben egy másik Lavrovszkijt, Mihail Leonidovicsot is felvették a Bolsoj Színház társulatába. A híres koreográfus feleségei, aki ekkor már harmadszor is házas volt, már nem adtak neki örökösöket. De az egyetlen fia lett apja munkájának utódja, és büszkén vitte a híres Lavrovsky nevet a színpadon. Mihail Leonidovics balett-táncosként karrierjének minden szakaszán átment. Apja nem tett kivételt vele szemben. Az idősebb Lavrovszkij fia ragyogó balettképességeit kizárólag a megnövekedett igények és a szigorúbb szabályok okának tekintette.

Az egyik premier után néhány sort írt fiának: „Minden nyitva áll előtted, és minden rajtad múlik!” Lavrovszkij így intette fiát. Mihail Leonidovics egész életében hordozta a fényképet ezzel az autogrammal apjáról.

A szív emlékezete

A színháztól 1964 júliusában történt elbocsátása után L. Lavrovsky a Moszkvai Koreográfiai Iskolában kezdett dolgozni. 1965-ben Leonyid Mihajlovics megkapta a Szovjetunió Népi Művészének tiszteletbeli címét. Keményen dolgozik, és koncertszámokat ad a hallgatóknak. Sok közülük a mai napig fennmaradt a híres iskola repertoárjában.

„A szív emlékezete” volt a neve a híres koreográfus utolsó koncertszámának. Leonid Lavrovsky Párizsban h alt meg, ahol a koreográfiai iskola diákjaival turnézott. 1967. november 27-én történt.