Vermeer „A tejeslány” című festménye. Történelem, leírás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ez a mai kis festmény a világ jelentőségű remekművének feltétlen státuszát élvezi, Raphael és Leonardo, Rembrandt és Velasquez műveihez hasonlítható. Szerzőjét olyan mesternek tartják, aki nagymértékben meghatározta a 17. századi holland festészet aranykorának jelentőségét.

Ahogy az ilyen szintű művészeti jelenségeknél általában lenni szokott, Vermeer „A tejeslány” című festménye fennállásának több mint három évszázada megőrizte az egyedülálló friss szubjektív felfogás lehetőségét mindenki számára, aki először látta. időt és teret az új generációk kutatóinak új értelmezésére.

Vermeer rejtélye

Ezt a mestert ma Rembrandttal és Frans Halssal – a holland aranykor csúcsaival – rangsorolja az ínyencek, és halála után két évszázadon keresztül közönséges kézművesnek tartották, egyike azon sok festőnek, aki festett. vásznak, amelyek Hollandia-szerte díszítették a házak falát. A valamivel több mint 40 évet megélt művész évente két festményt festett, bár munkatársai havonta több vásznat is kiadtak, nem hagyott maga után tisztaéletrajz, egyetlen megerősített kép sem önmagáról. A rejtett önarckép egyik lehetőségének tekinthető egy vidám úriember, amely a "The Procuress" festmény bal oldalán található.

Vermeer nevének elfelejtésének oka nem tisztázott – élete során hírnevet élvezett, de ez nem ment túl szülőhazája, Delft határain. Vászonaiért sok pénzt fizettek, különösen Vermeer „A tejeslány” című festményét hatalmas összegért, 175 guldenért vásárolták meg. Úgy tartják, hogy korai halálának egyik oka a szegénység volt. Az egyetlen dolog, amit az ügyfelek szemrehányást tettek neki, az a munka lassúsága. Összesen 34 mű szerzőségét erősítették meg hivatalosan, több festményt csak Vermeer tulajdonítanak, és mindegyik világremeknek számít, témában és tartalomban, formában és technikában, díszletben is megelőzi korát. művészi eszközökkel.

Tejjellány vagy szobalány?

Festményei minden apró szakaszán nagyon gondosan dolgozott, és gondatlan volt a szerzőségének, az alkotás időpontjának rögzítésével kapcsolatban, és soha nem adott nekik konkrét neveket. Ez illeszkedett festményeinek stratégiájába. Arra kérte a nézőt, hogy gondolja át az élettapasztalatai és fejlődése alapján megírt dolgokat, fejezze be a történetet, amit a képen elkezdett mesélni.

Angolul Vermeer "The Milkmaid" című festményét gyakran The Milkmaid-nek hívják. Ez időnként heves vitát vált ki a művészettörténészek között, akik Vermeert a holland városi élet énekesének tartják. Ragaszkodnak a szigorú hazai hierarchiáhozszolgálók, és egy cserépkancsóból tejet öntő lány - ez pontosan egy szolgáló, esetleg szakács, aki egy különleges kenyérpudingot készít, amely egy mesterien festett csendélet részeként van jelen a képen.

Úgy tűnik, a lány hivatása a tizedik dolog, sokkal fontosabb az elképesztő önbecsülése és az iránta érzett meleg hozzáállása, amit a művész kifejez.

Konyhai jelenet

Vermeer "A tejeslány" című festménye egy nagyon kicsi festmény - 45x41 cm. Tervezésében és kivitelezésében valóban lenyűgöző. Egy nagyon egyszerű lakonikus kompozíció áll előttünk, felesleges részletek nélkül, ami lehetővé teszi, hogy színültig töltse lágy oldalfénnyel és levegővel. A fal szinte aszketikus hátterén jól kiemelkedik a lány zömök, de finom alakja. Még a fehér körvonal is látható, amely elválasztja a főszereplőt a háttértől. A képi tér kitöltésének ez a megközelítése teljesen újszerű volt – az akkori festők a képrészletek gazdagságával és bőségével igyekeztek lenyűgözni a nézőt.

Talán Vermeernek eredetileg volt ilyen vágya. Egy röntgenvizsgálat kimutatta, hogy valamiféle összetett kép található a hátsó falon, valószínűleg egy földrajzi térkép. A mester azonban elhagyta, így a főszereplő alakjára, arckifejezésére, gondosan megrajzolt ruháira, az abrosz ráncaira és a fényűzően festett csendéletre összpontosíthatott.

Elegendő részlet van a háttérben a gazdagításhoza kép tartalmát további utalásokkal és színesíti festői sorát a kosár látványos textúrájával, a fal alján lévő csempék filigrán dekorációjával és a falon a sárgaréz olajlámpa látványos akcentusával, harmonizálva az aktívval. a terítő és a lányszoknya színe. Vermeer "A tejeslány" című festménye a nagy kolorista remekműve!

Virtuóz technika

Művészettörténészek megerősítik, hogy a festményen Vermeer camera obscurát használt – egy speciális optikai eszközt, amely segített a perspektívacsökkentés, valamint a vászon különböző részeinek szín- és fénykölcsönhatásainak nagyfokú megbízhatóságának elérésében. Vermeer hasonló élményben volt része – hagyatékában – szépségében, hitelességében és kifejezőképességében kiemelkedő, a „Veduta” – „View of the City of Delft” és a „Little Street” –, amelyeket camera obscura nélkül egyszerűen lehetetlen volt előadni.

Az optikai eszköz használatának bizonyítékaként a kutatók az előtérben, a kosárban lévő kenyér képében az élesség enyhe elvesztését látták, ami az ilyen eszközökre jellemző jelenség volt. Alkalmazásában azonban nem kicsinyli le a művész szakmai felkészültségének szintjét. Jan Vermeer „A tejeslány” című festményének leírása festészeti szempontból a legmagasabb szintjét mutatja. Ezt bizonyítja a széles, magabiztos, sűrű vonások kombinálásának szabadsága, amelyek a lány arcát modellezik, a forma magabiztos formázása a szövet redőin, és a filigrán pontozott vonások, amelyek fényvillanással tarkítják a kenyércsendéletet. És a fal textúrája a hámló festék márvány túlcsordulásával csodálatos!

La Gioconda Effect

És mégis, a "The Milkmaid" - Vermeer festménye - mindenekelőtt egy finom és sokrétű pszichológiai alkotás. A mosolyt, amelyet a mester a lány arcára eső fény kontrasztos határára rejtett, a figyelmes ínyencek olyan megfoghatatlansággal és kétértelműséggel ruházzák fel, mint amilyen Leonardo nagyszerű mesterműve. Mire gondol egy fiatal lány, ha vékony tejsugarat néz? Csak fáradt? Álmodni? Emlékezett valamire?

Valószínűleg ezt a delfti Jan Vermeer "A tejeslány" című festmény szerzője sem mondhatta el. Ez a több mint három évszázada élő titok továbbra is élni fog, amíg az igazi művészet él.