Alfonse Mucha művész. Teremtés. Életrajz. Fénykép

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Alphonse Mucha - egy cseh művész, akinek neve a festészet aranykorának szimbólumává vált Nyugaton, gyakorlatilag ismeretlen hazánkban. Mindeközben a tehetséges mester mély nyomot hagyott a művészet történetében, bemutatva saját egyedi stílusát, amelyet ma is „Légy stílusnak” neveznek. Mi a híres művész sorsának rejtélye és tragédiája? Ez a mi cikkünk.

Életrajz

Alphonse Mucha 1860-ban született Ivancice városában (Morvaország). Apja udvari tisztviselő volt, anyja pedig egy gazdag molnár lánya. Gyermekkorától kezdve a fiú megmutatta kreatív hajlamait, és elragadta az éneklés. Már iskolás korában rajzolni kezdett, és a gimnázium elvégzése után úgy döntött, hogy beiratkozik a Prágai Művészeti Akadémiára. Megbukott a vizsgákon, ezért állást kellett keresnie. Az apa berendezi fiát hivatalnoknak a bíróságon, szabadidejében Alfons Mucha részmunkaidőben a színházban dolgozik. Kipróbálja magát színészként, majd plakátdekorátorként. Ez a kreatív barangolás és az önfelfedezés ideje volt. Egy ideig színpadi tervezőként dolgozik a színháznál, majd felkérték a falfestésre. Couen-Belassi gróf kastélya. A gróf, csodálva a művész tehetségét, beleegyezik, hogy kifizesse a müncheni Művészeti Akadémián végzett tanulmányait.

Elismerés

Edzés után Alphonse Mucha Párizsba költözik. Ekkorra azonban patrónusa meghal, és a művész megélhetés nélkül marad. Ahhoz, hogy azt csinálhassa, amit szeret, drága festékekre, ecsetekre és papírra van szüksége. A leendő hírességnek kénytelen élelmezni magát plakátok, poszterek, meghívók és naptárak készítésével. De a sors a zseninek kedvez. Az egyik ilyen plakát gyökeresen megváltoztatja Alphonse életét. Sarah Bernhardt, a híres színésznő, akinek előadására Mucha megrendelést írt, a Reneszánsz Színház fő dekorátorának ajánlja. A művész azonnal híressé válik. A plakátrendeléseknek, valamint a különféle termékek reklámplakátjainak nem volt vége. Ezzel egy időben Alphonse Mucha eredeti festményeket kezd festeni, egyéni kiállításokat szervez Párizsban.

Szerelem

Az élet új pillanatai Párizshoz kapcsolódnak. Itt, a Nemzeti Színházban Mucha találkozik egy fiatal cseh nővel, Maria Khitilovával. Egy 20 évvel fiatalabb lány beleszeret egy művészbe, és maga beszél meg vele egy találkozót. Maria új múzsája lesz Alphonse-nak, az élet második szerelmének, ahogy ő maga is megjegyezte, hazája után. 1906-ban a mester feleségül veszi Máriát. Később két lányuk és egy fiuk született. Ezzel egy időben Mucha az Amerikai Illusztrátorok Társasága meghívására az Egyesült Államokba költözött, ahol 1910-ig folytatta a munkát. Itt több megrendelést kapportrék, valamint előadások a New York-i Egyetemen. De az otthon álma nem hagyja el a művészt, és hamarosan visszatér Csehországba.

Utolsó tisztelgés a szülőföld előtt

Miután visszatér Prágába, Alfons Mucha, akinek festményei világszerte ismertté válnak, megkezdi legambiciózusabb munkáját. A szláv népek történetét ábrázoló monumentális vásznak festését tervezi. 1928-ban a szerző befejezi a "szláv eposzt" és bemutatja szülővárosának, Prágának. Mucha munkája a független Csehszlovákia hivatalos bankjegyeinek és bélyegeinek megalkotásával kapcsolatban ugyanebbe az időszakhoz tartozik. Alphonse egész életében nem hagyja abba a tanulást és művészi tehetségének fejlesztését.

Elfelejtett zseni

A 30-as évek után csökkenni kezd az érdeklődés a légy munkája iránt, és a 2. világháború kezdetére még a III. Birodalom ellenségeinek listájára is felkerült. Börtönbe zárták azzal a gyanúval, hogy antifasiszta és nacionalista érzelmeket hirdetett. Az 1939-es letartóztatások és kihallgatások sorozata után Alphonse tüdőgyulladásban hal meg, miután 1939-ben sikerült kiadnia emlékiratait. Muchát Csehországban, a visegrádi temetőben temették el.

Család

Fly hosszú és gyümölcsöző életet élt, tehetséges leszármazottakat hagyva maga után. Maria, a mester tanítványa és felesége 20 évvel túlélte férjét. Jiri, a művész fia ismert újságíró lett, alkotói képességeiket a mester lányai és unokái örökölték. Tehát Mukha unokája, Yarmila, aki még mindig él, létrehozott egy projektet dekorációs tárgyak létrehozására a nagyapja vázlatai alapján.

Kreativitás

Alphonse Mucha, akinek festményei nemcsak itthon, hanem más országokban is népszerűvé váltak, lenyűgöző sikereket ért el életében. A Brünnben, majd Münchenben és Párizsban tanult szerző pályafutását divatlapok illusztrációival kezdte. Számos neves magazinnal és újsággal együttműködve, mint például a "People's Life", a "Figaro" és a "Parisian Life", a művész kialakította saját, egyedi stílusát. Komoly művek is születtek ekkoriban, például Németország története. Mucha sorsa 1893-ban fordulatot vett, amikor a szokásos megrendelést kapta a Reneszánsz Színháztól a Gismonda című darab színdarabjára. Sarah Bernard részt vett az előadásban. A nagyszerű színésznőt lenyűgözte a munka. Szerette volna személyesen megismerni a plakát szerzőjét. Később ragaszkodott ahhoz is, hogy Alphonse legyen a Reneszánsz Színház fő dekorátora. Így Mucha hirtelen Párizs egyik legnépszerűbb művésze lett. Plakátokat, posztereket, képeslapokat kezdett írni. Festményei a legdivatosabb éttermeket és női budoárokat kezdték díszíteni. Ebben az időszakban a művész Mucha Alfons festette a híres "Északok", "Csillagok", "Hónapok" festménysorozatokat. Ma a mester munkáit a világ múzeumainak gyűjteményei tartalmazzák, Prágában pedig egy teljes egészében a híres vidéki ember munkásságának szentelt múzeum található.

A leghíresebb festménysorozat

Mukha élete során több száz festményt és plakátot festett. A leghíresebb művek között jelentős helyet foglalnak el a híres "Északok", "Virágok" sorozatok,"Hónapok", "Drágakövek", valamint a világhírű "szláv eposz". Tekintsük a szerző leghíresebb festményeinek megírásának történetét.

szláv eposz

Mukha Alfons művész élete végén a szláv népek történetéről szóló műsorozat elkészítését tervezi. A mester álma kedvéért Amerikába megy dolgozni, ahol kemény munkára kényszerül, reklámplakátokat, plakátokat készít. Mucha a szláv országokban, köztük Oroszországban utazva gyűjtött ötleteket a jövőbeli festményekhez. Az „Epic”-en végzett munka 20 évig tart. Ennek eredményeként Alphonse 20 vásznat festett, amelyek mérete 6 x 8 méter. Ezeket a nyugalommal, bölcsességgel és spiritualitással teli festményeket a legjobb munkáinak tartják. A vásznak egyszerre több nép történetét tárják elénk. Például a "Grunwaldi csata" című mű Litvánia és Lengyelország felszabadításáról mesél, amelyek túlélték a keresztes lovagokkal vívott csatát. Itt van egy rövid leírás a képről. Alphonse Mucha valós történelmi eseményeket vett a cselekménybe, amelyek a 13. században történtek Európában. A mű tele van bánattal és érzelmekkel a szláv népek sorsáról a véres háborúk nehéz időszakaiban. A szláv epikus sorozat minden egyes képén a művész tükrözi népe fényes jövőjébe vetett hitét. A sorozat leghíresebb alkotása a "A szláv történelem apoteózisa" című festmény. A vászon a szláv kultúra és történelem fejlődésének négy korszakát ábrázolja egyszerre: az ókori világot, a középkort, az elnyomás időszakát és a fényes jövőt. A kép megvalósította a nagy művész minden ügyességét és tehetségét. elsődleges célMucha kreativitása az, hogy segítsen az embereknek megérteni egymást, közelebb kerülni egymáshoz. Élete fő művének befejezése után Alphonse a teljes festménysorozatot átadta szeretett városának, Prágának. Az alkotás 1928-ban készült el, de azóta Prágában nem volt hely ilyen nagyméretű festmények tárolására és kiállítására, a szláv eposzt először a Vásári Palotában mutatták be, majd a háború után az egyik morva kastélyban helyezték el.. A háború után az alkotások csak 1963-ban kerültek nyilvános kiállításra. A város lakói és vendégei a mai napig megcsodálhatják a híres mester ajándékát, akinek neve Alphonse Mucha.

Évszakok

A 19. század végén a művész aktívan dolgozott a divatos párizsi Kokoriko magazin illusztrációin. Lapjain először jelenik meg a gouache-ceruzával készült festményciklus, „12 hónap” néven. Az eredeti stílusukkal és eredetiségükkel kitüntetett művek azonnal megszerették az olvasókat. A rajzok kecses, dús hajú és gyönyörű alakzatú nők képei voltak. Minden hölgy vonzónak és csábítónak tűnt. A virágtengerbe fulladt titokzatos és kecses nőt mindig is a mű közepén ábrázolták. A festményeket elegáns, keleti stílusban készült virágdíszek keretezték. 1986-ban a szerző megfesti az "Északok" dísztáblát, megőrizve az isteni szépségek képeit. Most gouache-val és tintával történik a munka, de a stílus ugyanaz marad. A festmények limitált szériában jelentek meg,de nagyon gyorsan elfogyott. A táblákat selyemre vagy vastag papírra nyomtatták, és nappalikban, budoárokban és különféle éttermekben akasztották fel. Minden rajz hangulatában és színvilágában különbözött, amelyeket Alphonse Mucha gondosan kiválasztott. A tavaszt például pasztell világos rózsaszín színekben ábrázolták. Nyáron - élénkzöld árnyalatok segítségével, ősszel - gazdag narancs, és télen - átlátszó hideg. Ugyanakkor minden festmény tele van bájjal, gyengédséggel és nyugalommal.

Promóciós plakátok

A művész 1882-ben írta első reklámplakátját. Hamar rájött, hogy ez egy nagyon jövedelmező üzlet. Igaz, az akkor még ismeretlen művész nem kapott ennyi megrendelést. Plakátokat festett különféle színházi produkciókhoz. A népszerűség megérkezése után (hála Sarah Bernhardtnak) a párizsi reklámozás egyik vezető művészévé válik. A plakátok az eredeti "Fly style"-t tükrözték (ezt később nevezték el). A festmények színekben és részletekben gazdagok voltak. Általában bágyadt, fényűző lányokat ábrázoló kompozícióit plakátként kezdték nyomtatni divatújságokban és folyóiratokban. A „Légy asszonyai” (ahogy Párizsban kezdik nevezni) több ezer példányban keringenek plakátokon, naptárokon, játékkártyákon, reklámcímkéken. A művész címkéket készít gyufára, kerékpárra és pezsgőre. Egyszerűen nem volt vége a jó megrendeléseknek, és most egész Párizs tudni fogja, ki az Alphonse Mucha. A plakát (a „Négy évszak” című festmény leírását fentebb már bemutattuk) az egyik híres champenois-i kiadó igazgatója és a művész ízlése szerint készült.jövedelmező szerződést köt vele. Később, miközben Amerikában dolgozott, a mester továbbra is reklámplakátok sorozatán dolgozik, pénzt keresve álmai "szláv eposzáért". Eddig a mester e munkáit divatos művészeti plakátok formájában reprodukálták szerte a világon.

Alphonse Mucha Múzeum Prágában

A művész egyetlen hivatalos múzeuma. 1998-ban nyitották meg a híres mester leszármazottai. A termekben bemutatott kiállítások egy szakképzett festő életéről, munkásságáról mesélnek. Az Alphonse Mucha Múzeum látogatói a szerző által a 19. század végén készített művészeti plakátsorozattal ismerkedhetnek meg. Az alkotások a női képek eleganciáját és szépségét tükrözik, amelyeket a művész annyira szeretett. Itt látható a Gismond című színházi produkció híres plakátja is, amely megváltoztatta egy zseni életét. Ebből a képből indul ki az exkluzív "Mukha stílus", amely megkülönbözteti munkáját minden elődjétől. Továbbá a vendégek a cseh állam „újjáéledésének” szellemét élvezhetik Alfons által tervezett bélyegek és bankjegyek formájában. A múzeumban jelentős helyet szentelnek a szláv eposz híres festményeinek. A látogatók a szerző személyes életének részleteit is megismerhetik. A múzeumban a nagy művész modelljeiről és barátairól készült fényképek, valamint jövőbeli munkáihoz készült vázlatok láthatók.

Következtetés

Alphonse Mucha új stílust hozott létre a művészetben, és a XIX-XX. század fordulójának számos híres művészének példaképévé vált. "Mukha stílusa", kifejező, spirituális és érthető a tapasztalatlan néző számára, továbbra is megmaradnépszerű a modern kézművesek és tervezők körében. Érzi a szerző lelkét, átható szülőföld-szeretetét és csodálatos szépérzékét. A szerző festményeinek merész érzékisége elkápráztat, elbűvöl és meglep mindenkit, aki felfedezi ezt az egyedi és titokzatos "Légy stílust". Mindez Alphonse Mucha alkotásait jelentős mérföldkővé teszi a világművészet történetében.