2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Annibale Carracci (1560-1609) - a híres bolognai festő, aki az olasz képzőművészet megújítója lett. Testvéreivel - Agostino és Lodovico - festőiskolát alapítottak. Képeiben ragaszkodott az ókor és a reneszánsz hagyományaihoz, freskófestéssel, rajzolással és metszetekkel foglalkozott.
A kreatív tevékenység kezdete
Annibale Carracci életrajza Bolognából származik, ahol 1560-ban született egy kézműves családjában. Felnőve és két testvére példáját követve Annibale úgy döntött, hogy a művészetnek szenteli életét: festészetet tanult unokatestvérétől, Lodovicótól, metszetet pedig idősebb Agostinónál.
Fiatal éveit Velencében, Firenzében és Pármában járta, miközben különféle festészeti technikákat tanult, Correggio, Tizianus, Raphael és Michelangelo műveit tanulmányozta.
1582-ben visszatérve Bolognába, a Carracci fivérekkel közösen megalapította az "Igaz útra lépők Akadémiáját", amely diákok tanításával és festmények készítésével foglalkozott. A magánműhely tanulói az olasz festőiskolákban megszokott módon régi mesterek munkáit másolták, és a természetből is festettek. Közöttük versenyeket szerveztek, ahol saját rajzokkal kellett válaszolni a tanárok kérdéseire, meg tudták védeni munkájukat mások előtt.
A közös projektekben részt vevő testvérek mindegyike folytatta a személyes munkát, gyakran rendeztek versenyt a havi teljesített megrendelések számában. A Carracci trió közül Annibale alkotásai bizonyultak a legtehetségesebbnek és legeredetibbnek, már első munkáiban is megjelentek az innovatív technikák, amelyek ellentmondtak az elavult képi tanoknak. Nemcsak Bologna, hanem más olasz városok megrendeléseit is sikerült teljesítenie.
Első nagyobb munkák
A művész életének bolognai időszakát (1582-1594) mitológiai festmények, tájképek, portrék és oltárképek készítése jellemzi.
1584-ben elkészült a bolognai Fava-palota három termének festése – ez a nagyszerű munka, amelyen a testvérek csaknem két évig dolgoztak. Ez a freskóciklus, egyetlen műanyag kulcsban kivitelezett, mítoszok jeleneteit reprezentálja: Jason kalandjait, Aeneas történeteit, Európa elrablását.
E korszak egyik fontos alkotása Annibale Carracci "Halált Krisztus" (1582) című festménye, amelyen a fiatal művész az ecset és a perspektíva mesteri uralmát, az érzések nagyon kevés eszközzel történő kifejezésének képességét mutatja be. A gyász témájábanKrisztus, a művész visszatér későbbi festményein.
Portrék és önarcképek
Annibale Carracci munkái közül a legtöbb az ő önarcképe. A művész szenvedéllyel festette magát, és arra számított, hogy leszármazottai életútjának egész alakulását nem csak megjelenésben, hanem érzelmi változásokban is láthatják.
A leghíresebbek ezek közül: "Annibale Carracci önarcképe Antonio unokaöccsével" és "Önarckép a palettán" (1590-es évek) és mások.
A művész mindig kötetlen hangvételű portréi, hétköznapi embereket ábrázolnak az akkori kor jellegzetes környezetben. Sőt, mindig volt valami nem szokványos a modorában, ami lehetővé tette számára, hogy őszintén közvetítse egy személy jellemét, észrevéve durvaságát vagy alsóbbrendűségét anélkül, hogy közelebb vitte volna az ideálishoz.
Érdekesek az 1580-as évek elején festett groteszk „A paszulyevő” és „Fiatal férfi majommal” portrék, amelyeken a művész bizonyos humorral őszintén tárja fel az ember természetét.
Karikatúra
A "Mészárosbolt" (1582) A. Carracci fényes festménye a szakértők körében az első műfaji festménynek számít, kísérlet a hétköznapi helyzet értelmezésére a monumentális művészet segítségével. Az akkoriban Észak-Olaszországban népszerű „piaci jelenet” stílusban készült, amelyben a művész az ember jellemének a társadalmi környezettől és hivatástól való függőségét hangsúlyozza. Durva valós világ és hétköznapi emberek típusaa bolti dolgozók nem negatív érzéseket váltanak ki, hanem az emberek jellemét közvetítik.
Annibale Carracci és testvére, Agostino festményei alkalmaztak először karikatúra festési módszereket, amikor a karaktert a hibáival együtt mutatták be a nézőnek, amelyeket speciálisan kinagyítottak, hogy vicces hatást keltsenek. Annibale már pályafutása elején is sok időt szentelt műveiben a fiziognómiai kutatásoknak, és igyekezett komikus elemeket bevinni beléjük.
A karikatúrák megalkotása A. Carracci nevéhez fűződik, aki állítólag elkészített és a British Museumban tárolt karikatúralapot (1595), amely férfi és női arcokat ábrázol groteszk formában.
Freskók a Farnese Galériában
Anibale Carracci egyik leghíresebb festészeti alkotása, amelyet a szakemberek nagyra értékeltek, a római Palazzo Farnese Galéria freskófestménye, ahová 1595-ben a bíboros meghívta a testvéreket. Kezdetben Annibale megbízást kapott irodát fest a palotában, majd a Rómába érkezett Agostinóval együtt a palota ceremoniális belső tereinek kialakításán is dolgozik. Ennek a projektnek a befejezése csaknem nyolc évig tartott.
A szerelem diadala témáját programjavaslatként felhasználva Annibale megfestette a boltozatokat, falakat és lunettákat. A mitológiai témájú freskók kompozíciója, amelyet Ovidius ókori római költő „Metamorfózisai” ihlettek, tartalmas és változatos, ezért méltán tartják a legsikeresebb és legjelentősebb műnek.művész. "Bacchus és Ariadné diadala", "Jupiter és Juno" - ezek a művek hoztak világhírt Annibale Carraccinak, a 17-18. századi művészek dekoratív együtteseinek létrehozásának példája lett.
A freskók díszítése stukkó elemekkel, atlantisziak és fiatalok figuráival készült, amelyek alátámasztják a részleteket. A cselekmények és a szokatlan elemek Michelangelo zseniális alkotásaira emlékeztetnek a Sixtus-kápolnában.
A művész azonban kapott egy kis fizetést a munkájáért, és magát sértett megrendelőnek tekintve hazájába, Bolognába indul.
Nyomatok és rajzok
A nagyméretű freskók, valamint a mitológiai és allegorikus témájú festmények festése mellett Annibale Carracci megmutatta tehetségét metszetkészítés során is. Témákat ókori és bibliai témákból választott, saját ízlésétől vezérelve, szabadidejében tájképfestéssel foglalkozott.
A metszetek mellett a rajzolásra is odafigyelt, különféle megrendeléseket is végrehajtott. Róma arisztokratái számára különféle formátumú világi festményeket fest, városi katedrálisok oltárképeit készíti.
A székesegyház és az Aldobrandini-kápolna festményei
1600-ban T. Cerasi meghívására két briliáns művészt – Caravaggio-t és Carraccit – meghívtak, hogy dolgozzanak a Santa Maria del Popolo-székesegyház falfestményein. Minden alkotás a Theotokosnak és a Szentpétervárnak szól. Péter és Pál. Annibale nem vallásos ember volt, ezért igyekezett kellemes tájba helyezni a jeleneteket, szereplőket, ami nem nagyon volt az egyház képviselőinek ízlése szerint,aminek következtében Carracci megtagadta a további munkát, és tanítványaira bízta.
Az utolsó befejezetlenül maradt nagyobb megbízás az Aldobrandini-kápolna hat lunettáján végzett munka. A művész mindössze két festményt festett, Krisztus temetését (1595) és A menekülést Egyiptomba (1602). Munkáiban az univerzális világképet igyekezett reprodukálni, eszményi természetű képeket festett, amelyekkel szemben a szentek, a csónakos vagy a pásztor, a legelő nyáj alakjai hangkamra hangzanak el. A világ és a konkrét emberek ilyen összehasonlítása az élet idilli menetének érzetét kelti, aminek következtében a szakértők a klasszikus természetkép megteremtőjének tartják.
A Pieta Farnese (1600) a bíboros családjának megrendelésére készült, amelyben Carracci a hagyományos ikonográfiai séma felé fordult, és sikerült valódi érzéseket közvetítenie benne: Mária gyászát Krisztus fekvő teste miatt.
Élet utolsó évei
1603-tól kezdődően Annibale Carracci több depressziós időszakot él át, nemkívánatosnak és elfelejtettnek érzi magát, reumás fájdalmak kínozzák, amelyek megakadályozzák abban, hogy azt tegye, amit szeret.
A művész megpróbált távol maradni Rómától, ezért 1609-ben Nápolyba költözött. Egyik útján, miközben a Pontic-mocsarain próbál átkelni, utoléri a betegség. A tehetséges festő egészen egyedül h alt meg, mielőtt elérte volna az 50. életévét.
Halála után tanítványai erőfeszítései révén a művész földi maradványait a Pantheonban temették el a zseniális Raphael maestro mellé, akiről Carracci még életében álmodott.
Anibale című művébena valóság harmóniáját igyekezett elérni a klasszikus festészeti példákkal kombinálva. A modern tudósok zseniális művésznek tartják, aki a klasszicizmus születésének eredete.
Ajánlott:
Történelmi regény, mint műfaj. század legjobb alkotásai
A cikk a "történelmi regény" kifejezés műfaji értelmezését adja. Megismerkedsz történetével, a regényírás első élményeivel, megtudhatod, mi lett belőle. És olvasson több olyan műről is, amelyeket joggal nevezhetünk a legjobb történelmi regényeknek
Kustodiev „Maslenitsa” festménye, a művész egyéb híres alkotásai és életrajza
A Kustodiev festményeivel való megismerkedés nemcsak az orosz művészet megismerését jelenti, hanem az állam történetének megérintését is
A világirodalom legjobb alkotásai. Herkules munkássága: összefoglaló (az ókori Görögország mítoszai)
Maguk a görögök is nagyon szerették egymásnak elmesélni Herkules hőstetteit. Rövid tartalom (az ókori Görögország mítoszai és más források) megtalálhatók a későbbi korok különféle írásos dokumentumaiban. Ezeknek a történeteknek a főszereplője egy nehéz arc. Magának Zeusz istennek a fia, az Olümposz legfőbb uralkodója, a zivatar és minden más istenség és egyszerű halandó ura
Vincent Cassel filmográfiája: a francia színész legjobb alkotásai
Vincent Cassel filmográfiája sokféle alkotást tartalmaz. A francia színész Hollywood legjobb rendezőivel és színészeivel dolgozott együtt. De úgy történt, hogy inkább korunk szexszimbólumának, Monica Belluccinak a férjeként ismerik. Milyen együttműködések kötik össze a két szereplőt? És milyen filmeket kell megnézni Kassel részvételével?
