2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Vaszilij Andrejev zeneszerző 1861-ben született kereskedő családban. Nem kereskedő lett, hanem érdeklődni kezdett a zene iránt. Neki köszönhetően alakult ki az orosz népi hangszerek divatja, amely jelentős nyilvános elismerést és terjesztést kapott a koncertszínpadon. Andreev nemcsak zeneszerző volt, hanem szervezője és népszerűsítője is ennek a művészeti területnek.
Virtuóz és teoretikus
Vaszilij Andrejev megalakította első zenekarát Szentpéterváron. Voltak benne a zsolozsma, a szánalom, a tambura és más népi hangszerek szerelmesei. A zenekar koncertjei az egész országban elterjesztették a balalajka iránti szenvedélyt. Maga Vaszilij Andrejev mesterien ur alta ezt a hangszert.
A zeneszerző tulajdonképpen a zenei kreativitás új területét hozta létre, az írott hagyomány orosz népi hangszeres művészetének nevezett. Egyesítette a szakmai-akadémiai és a folklór elemeket. Ezért minden, amit Vaszilij Andreev tett, egyedülállónak számít. A zeneszerző nem azonnal jutott eszébe egy új típusú zenei művészet létrehozásáról, bár a balalajka már gyermekkora óta lenyűgözte. Leginkább ennek a hangszernek az eredeti hangszíne és előadásmódja tetszett nekitrükkök.
Vaszilij Andrejev zeneszerző, akit fanatikus eltökéltség jellemezt saját tervei megvalósításában. Egyrészt az élő előadás virtuóza volt, másrészt megfontolt teoretikus, aki rengeteg cikket és könyvet írt kedvenc témájában.
Az első kromatikus balalajka
Bár Vaszilij Andrejev népi hangszerekre specializálódott, az akadémiai zene is hatott rá. Három évig hegedülni tanult, a kiváló karmestertől és hegedűművésztől, Nyikolaj Galkintól, a Szentpétervári Konzervatórium egykori professzorától vett leckéket. Ezért Andreev idővel egyre több hangszerre jellemző balalajkát támasztott. A mozgatható szalagok csak diatonikus skálát adtak. A zeneszerző rögzített kromatikus temperamentumot alkalmazott. Az előadói technika megújítója lett.
1887-ben a tehetséges mesterrel, Franz Paserbskyvel Andrejev megalkotta az első kromatikus balalajkát. Az eszköz azonnal népszerűvé vált. Ugyanezen év nyarán megjelent a "Balalajka iskolája" című könyv. Paszerbszkij példája alapvető és kardinális jelentőségű volt Andreev életművében. Először jelent meg a balalajka, amely akadémiai hangszerré vált, és megőrizte jellegzetes folklór tulajdonságait (húrok száma, hangtábla háromszög alakja, játéktechnika, rendszer). A klasszikus zenei örökség elsajátítására volt kilátás.
A balalajka népszerűsítése
Valójában Andrejev balalajkát adott az országnakjavítva és javítva. Ezt megelőzően ennek a hangszernek a nemzetisége néprajzi eredetű volt, mára pedig tömeges terjesztésében is népszerűvé vált. Sok szakértő egyedülállónak tartja ezt a jelenséget a zenetörténetben.
Alig tíz év alatt a balalajka olyan hosszú utat tett meg, amelyet más hangszerek elkészítése évszázadokig tartott. A 21. század elején Oroszországban körülbelül 200 ezer volt (míg Szentpéterváron körülbelül 65 ezer).
Az Andreev-modell előnyei
A hangszer, amelyről Vaszilij Andrejev sok cikket írt és új előadási technikát alkotott, meghatározta korának zenei divatját. Az új balalajka oly módon lett továbbfejlesztve, hogy a kezdők számára sokkal könnyebben elsajátíthatóvá vált. Hangzása határozottabbnak és hangzatosabbnak bizonyult, mint elődeié.
A balalajka formája kényelmesebb, és ami a legfontosabb, kompaktabb lett. Az előnyök nem akadályozták meg, hogy a szerszám olcsó és könnyen gyártható maradjon. Lírai lelkes népdalra és temperamentumos táncra egyaránt alkalmas volt. Mindezen előnyök kombinációja egyre több olyan rajongót vonzott, akik el akarták sajátítani a számukra ismeretlen zenei mesterséget.
A zenekar felemelkedése
Az új kromatikus balalajka megjelenése után Andreev rengeteg diákot szerzett. Ők hozták létre tanárukkal együtt a legnépszerűbb szentpétervári zenekart (a kezdeti összetétel 8 fő volt). 20-án volt az első koncertje1888. március. Ez a dátum az orosz népi hangszerzenekar születésnapja.
A hangszeres részek duplikáltak, és világos funkcionális felosztásuk volt (akkordkíséret, basszusgitár, dallam). Balalajik egyhangúan játszottak. Később, az 1890-es években a zenekar létszáma 16 főre bővült.
A zene propagandája a hadseregben
Amikor megismerkedtünk azzal a hangszerrel, amelyre Vaszilij Andrejev színdarabokat írt, zenekarokat hozott létre és könyveket komponált, nem szabad megfeledkezni arról, hogy a balalajka népszerűsítését célzó hozzáértő kampány jelentősen hozzájárult sikeréhez. A fővárosban híressé vált zeneszerző tematikus köröket kezdett szervezni katonai egységekben. Úgy vélte (és helyesen hitte), hogy a leszerelt és szülőhelyükre visszatérő katonák a balalajka iránti szeretetet ápolják barátok és rokonok körében.
Így a falvakban, gyárakban, gyárakban a folklór újjáéledt, a nép széles rétegei részesültek esztétikai és zenei nevelésben. Már csak ezért is, Vaszilij Andrejev méltó helyet foglal el a nagy zenészek-felvilágosítók galaxisában. A zeneszerző darabjai széles körben ismertté váltak, és sok rajongó használta őket tanulmányaik forrásanyagaként.
1897-ben Andreev létrehozta a hadseregben egy tanári testületet, amely a balalajka népszerűsítésével foglalkozott. Sok katona, aki tanult a zeneszerzőtől, játszott a Mariinsky Színházban. Az Andreev együttes fennállásának 10. évfordulója alkalmából rendezett koncerten egy 380 balalajkosból álló zenekar vett részt.
Azonban ne gondold ezta képzés megszervezése egyszerű vállalkozássá vált a zeneszerző számára. Eleinte meg kellett küzdenie a katonai hivatalok bürokráciájával és bürokráciájával, amelyek sok előítélettel és megvetéssel bántak a népi hangszerekkel.
Zeneszerző diákjai
Andrejev szentpétervári zenekarát követően országszerte kezdtek megjelenni hasonló, orosz népzenére szakosodott zenekarok. Moszkva lett a második város a balalajka szerelmeseinek új körével.
Andreev zenekara is bővült, amely a zeneszerző legodaadóbb tanítványaiból állt. A leghíresebb közülük Nikolai Fomin volt. A Szentpétervári Konzervatóriumban tanult, és további akadémikusságot és professzionalizmust hozott a körbe. Fomin volt az, aki a legtöbb orosz népdal átiratának és feldolgozásának a szerzője lett a zenekar számára. Művei hamar klasszikussá váltak. Természetesen maga Vaszilij Andrejev is befolyásolta Fomin megalakulását. "Meteor", "Faun" és egyéb művei gyakorlati útmutatókká váltak zenészek több generációja számára.
Andreev és domra
Az idő múlásával Andrejev nem volt elégedett a homogén balalajkazenekar hangszínével. Egy ilyen hangzást nem tartott elég sokszínűnek. Ezért a zeneszerző új hangszereket kezdett bevezetni zenekarába. Komolyabb klasszikus akadémiai alkotásokkal segítették a koncertprogram frissítését. Érdekes módon az Andreevszkij zenekar repertoárjának bővítését az orosz művészet számos híres alakja ösztönözte.abból az időszakból. A balalajka zene nemcsak a zenészeket ragadta meg. Tehát Andrejev levelezése a nagy művész Ilja Repinnel megmaradt.
A rekonstrukcióra alkalmas orosz népi hangszereket keresve Andrejev úgy döntött, hogy a vonós és pengetős domra felé fordul. A tulajdonjog kérdése akkor vitatható volt. Andreev megtalálta a domra „örökösnőjét” a Vjatka balalajában, amely már régóta eltűnt a széles körű használatból. Jellegzetességük a kerek test volt (eltér a "klasszikus" háromszög alakútól).
Milyen hangszerre írt darabokat Vaszilij Andrejev? Műveinek nagy része balalajkákra készült. Ennek ellenére a zeneszerző sokat tett más hangszerek népszerűsítéséért is. A domra példája ebben az értelemben a leginkább jelzésértékű. A rekonstrukció után Andrejev a hangszínek sokszínűségének új forrását találta orosz népi hangszerzenekarának.
Zenekarfrissítés
Az első Vjatka-modell szerinti domrák 1896 nyarán készültek. Miután felvették őket a koncertprogramba, az Andreevszkij zenekart átnevezték Nagyoroszra. Az új jel megjelenésének okát a zeneszerző azzal magyarázta, hogy tanítványaival kizárólag az ország északi és középső sávjára jellemző hangszereket használtak. Ugyanekkor jelentek meg először a rekonstruált sisak alakú hárfák a zenekarban.
A balalajka mellett Vaszilij Andrejev gyermekkora óta szerette a szájharmonikát. Gyerekkora óta játszott ezen a hangszeren. Maryino-i otthonában a zeneszerző a szájharmonikával együtt gyakran pihent a hosszú koncertek után. Előszöra zenekar ezen a hangszeren rendszeresen váltogatta a számokat balalajákkal. Vaszilij Andrejev a szájharmonika segítségével komoly és részletes műveket végzett. Ugyanakkor ez a hangszer nem lett a Nagy Orosz Zenekar klasszikusa. A helyzet az, hogy a szájharmonika inkább a városi dalhoz kötődik, míg Andrejev (az iránta érzett szeretetével) a folklór egy korábbi rétegét próbálta feleleveníteni.
Zeneművész művei
„Bécsi emlékek”, „Faun”, „Pillangó”, 1. polonéz – ez nem a Vaszilij Andrejev által írt művek teljes listája. Az Orchidea a Nagyorosz Zenekar jól ismert repertoárszáma is volt. Még a modern népzenei csoportok is továbbra is előadják a zeneszerző több mint száz éve készített "Shining of the Months" című dalát.
Vaszilij Andrejev hangszeresen színes darabokat írt, melódiákban élénkek és a legszélesebb közönség körében népszerűek. Egyre lelkesebb híveket vonzottak az új zenekari népi kultúra megismerésére.
Túrák
Az Andreev által összeállított hangszeres kompozíció még a legelismertebb akadémiai zeneszerzőket is lenyűgözte. Köztük volt Nyikolaj Rimszkij-Korszakov is. Andrejevszkij hatás érződik Kitezh városáról szóló operájában. A balalajka és más népi hangszerek népszerűsítője maga is üdvözölte azt az ötletet, hogy saját zenekara számára komponáljon új nagyszabású műveket.
Népszerűvé válik, Andreev csapatanem csak Oroszországban, hanem külföldön is kezdett koncertezni. A Nagyorosz Zenekar teltházas előadásait Németországban, Franciaországban, Amerikában és Angliában tartották. Ismert eset, amikor az olasz zeneszerző, Ruggiero Leoncavallo megtagadta, hogy Berlinbe menjen saját Pagliacci című operájának ősbemutatójára, hogy egyúttal részt vegyen Vaszilij Vasziljevics koncertjén.
Andreev energikus és elkötelezett előadó maradt utolsó éveiig. A forradalom után kitört a polgárháború, a zeneszerző koncertekkel ment a frontra. Előadásai rendkívül népszerűek voltak a Vörös Hadsereg körében. Az egyik koncerten Vaszilij Andrejev hidegben vezényelt könnyű öltönyben, és súlyosan megbetegedett. Petrográdba szállították. 1918. december 26-án h alt meg. Andrejev sírja a Tikhvin temető zeneszerzői útján található, ahol a zeneművészet híres alakjai vannak eltemetve.
Ajánlott:
Vaszilij Kozar: életrajz, fotó, személyes élet
Vaszilij Kozar rendező, táncos, koreográfus, saját egyedi stílusával. Nehéz három szóban leírni, de elmondhatjuk, hogy egy nagyon okos, karizmatikus, tehetséges ember, akivel sok híres ember, show business sztár álmodik, hogy együtt dolgozzon
Vaszilij Shukshin "A falusi" története: összefoglaló, a szereplők jellemzői és kritikák
Vaszilij Shukshin a 20. század egyik leghíresebb orosz írója, színésze és rendezője. Mindenki, aki elolvassa történeteit, talál bennük valami sajátosat, ami közel áll és csak számára érthető. Shukshin egyik leghíresebb alkotása a "Falulakók" című történet
Vaszilij Miscsenko: életrajz, személyes élet, fotó és filmográfia
Az Orosz Föderáció tiszteletbeli művészére, Vaszilij Miscsenóra a színházlátogatók Hlesztakov szerepére emlékeznek, amelyet sok éven át a Szovremennyik színpadán játszott. A hazai detektívfilmek rajongói pedig olyan projektekből ismerik Miscsenkót, mint az „Egyedül és fegyverek nélkül”, „A bolondok péntekenként halnak meg” és a „Cool zsaruk”
Andrejev Borisz Fedorovics színész: életrajz, család, filmek
Borisz Andrejev színész a szovjet filmművészet egyik legfényesebb alakja. A közönség emlékszik erre a tehetséges emberre olyan filmekből, mint a "Traktorvezetők", "Ilja Muromets", "Nagy család". Miután 67 éve élt a világban, több mint 60 szerepet tudott játszani filmprojektekben és sorozatokban. Mit lehet tudni életrajzáról, kreatív győzelmeiről, személyes életéről?
Andrejev "Kusak" története. Az összefoglaló bemutatja a kóbor kutya történetét
Andreev "Kusak" története egy kóbor kutya nehéz életéről szól. Az összefoglaló segít az olvasónak a cselekmény megismerésében, a főszereplők megismerésében kevesebb, mint 5 perc alatt