Kees van Dongen portréfestő – a női szépség költője

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A művész, aki hosszú életet élt, imádta a nőket, és ők is ezt válaszolták neki. Egy egyedülálló portréfestő, aki a sors igazi kedvese volt, diadalmaskodott a divat felett, összeegyeztetve az avantgárd festészetet a felsőbbségi szalonnal.

Szerelmes a nőkbe

Kees van Dongen holland művész 1877-ben született. Egy fiatal lázadó és verekedő költözött egy kis településről a világ legnagyobb kikötővárosába. A bájos fiatalembert a hétköznapi élet jelenetei vonzották, és első vásznainak cselekményei Rotterdam legkísértetesebb helyei voltak. A rajzoló munkáinak főszereplői tengerészek és a kikötő igen színes lakói voltak, akik nem figyeltek a társadalom erkölcsi elveire.

Egy nőkbe szerelmes fiatal férfi könnyed erényű lányokat rajzol, akikkel a bordélyházakban találkozik. Ezenkívül a nap témájáról készült karikatúrákat árul a helyi újságoknak, amelyek a fiatal szerző tollának tesztjét adják ki.

Népszerűség és gazdagság

20-korÉvek óta Kees van Dongen Franciaország fővárosába költözik, amely lenyűgöző nyaralási hangulattal rabul ejti. A borzalmas életkörülmények ellenére a lepusztult és hideg laktanyában a fiatalember boldog volt. Sok művésszel és költővel találkozik, akiknek még fűtésre sem volt elég pénzük. A párizsi hölgyek egy fiatal férfiról gondoskodnak, akinek megvan az az ajándéka, hogy megszeresse az embereket. Munkája vonzotta a gazdag Luisa Casati márkinőt, aki a divatot ismertette meg kedvencével. A régóta várt népszerűségre szert tevő portréfestő hamarosan meggazdagodik.

Új irány felfedezője

Kes van Dongenről azt tartják, hogy igazi zseni, egyéni írásstílusával. 1905-ben a polgárok, akik drága megrendeléseket kaptak, az Őszi Szalon tagja lesz - a francia művészek egyesületének. Új irányt nyit a festészetben - a fauvizmust. Ezt a nevet a művészek egy kis csoportja kapta, akiknek munkái újdonságokkal sújtották a közvéleményt. Az élénk színek kifejezőereje, a szenvedély és az érzelmi erő örömet keltett a kritikusokban, akik szokatlan művek szerzőit vadállatokhoz hasonlították (franciául ez a kifejezés úgy hangzik, mint les fauves).

A Van Gogh és Gauguin festményei által ihletett Fauves az egész világ előtt kinyilvánította magát, ám az egyesület hamarosan szétesik, tagjainak útjai elváltak. Három évvel később Kees van Dongen csatlakozik az új Bridge-csoporthoz, aki úgy gondolja, hogy a nézőt kontrasztos színekkel kell hatni. A művész életének utolsó éveit Monte Carlóban töltötte, ahol 91 éves korában elhunyt.

Expresszív festmények

Geniusélénk színekkel megtöltött vásznakat mutatott be a nagyközönségnek. Még csak nem is csak női portrékról van szó, hanem igazi érzelmi robbanásról, amely a szép nem impulzív kezdetét közvetíti. Kifejező karakterei eltávolodnak a környező világtól, és gazdag kontrasztok közvetítik a történések értelmét. A vásznon lévő nőknek külső bája van. A szerző sokféle pózt talál, amelyek a parancsolóságot, a megfontoltságot vagy az önbizalmat tükrözik, ügyesen hangsúlyozva hősnői vonzerejét.

A közönség különös figyelmét a "Kék szemű nő" című kép keltette fel. És valójában egy aranyos szőke lelkének tükre foglalja el a vászon nagy részét. Hatalmas búzavirágkék szemek vonzzák a férfiak tekintetét, értékelik az élénk skarlát árnyalatú, szétnyílt ajkakat.

Üzletileg sikeres munka

A zseni kreativitásának kutatói úgy vélik, hogy innovatív stílusa az expresszionizmus és a fauvizmus szintézise. Ez luxus és már-már giccses sikkes, ami nagyon tetszett a nézőnek. Később a mester az art decóban (új irány Nyugat-Európa és Amerika művészetében) próbálkozik. A női témák mindig jelen vannak a szerző vásznjain, de a későbbi munkákban eltűnt az őszinte erotika és a túlságosan élénk színek. A tapaszt alt festő gyakran dolgozik nagy megrendelésre készült portrékon ("Agneli asszony portréja", "Madame V. portréja", "Sándor úr kutyájával").

Vászonai kereskedelmi forgalomba kerülneksikeresek, de a kutatók nem látják bennük a művész egykori erejét. Úgy tűnik, hogy elbűvölő magazinok képeiként stilizálják őket. És érezhető bennük a mester közömbös tekintete, aki szokás szerint karcsú női hátat és fényűző ékszert rajzol.

Kifejezés és szimbolika

A tehetséges portréfestő, Kees van Dongen maga nem társította munkáját a festészet egyetlen irányával sem. Hatalmas szerepet tulajdonított a színszimbolikának, érzelmeit élénk árnyalatokon keresztül fejezte ki. Így például a kék a spirituálisért volt felelős, a piros pedig a szenvedélyért. A szerző gyakran improvizált, és az apró részletekre is odafigyelt. A chiaroscuro-ban jól járatos festő festékeit "elektromosnak" nevezték, mert kifejezésük és az össze nem illő kombinációjuk.

Hermitage Treasure

A felbecsülhetetlen értékű örökséget hagyó Kees van Dongen több festménye is megtalálható az Ermitázsban, és minden látogató megcsodálhatja a szerző műveiben ábrázolt, lelkes női képeket. A legérdekesebb vászon a "The Lady in the Black Hat". Egy ismeretlen modell, akinek kifejező arca élénk színfoltokból áll, egy zenetermi színésznőt ábrázol. Annak ellenére, hogy a remekmű tele van sötét színnel, nem kelt komor benyomást. A fekete pedig zölddel kombinálva eleganciát ad a képnek.

A vásznat megtalálja az "Európai képzőművészet" rovatban, a "XIX-XX. századi francia festészet" gyűjteményben.