2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Alexander Mihajlovics Geraszimov a szocialista realizmus fényes képviselője a festészetben. Pártvezéreket ábrázoló portréival vált híressé. De nagyon lírai alkotások is vannak munkáiban, tájképek, csendéletek, orosz életképek. Nekik köszönhetően Gerasimov művész ma ismert. „Eső után” (a festmény leírása, az alkotás története, a művészi kifejezőeszközök) a témája ennek a cikknek.
Gerasimov A. M.: életrajz
Gerasimov A. M. 1881. augusztus 12-én született egy kereskedő családjában, Kozlov városából (a mai Michurinszkból), Tambov régióban. Ebben a városban töltötte gyermek- és ifjúkorát, ide szeretett járni, amikor híres művész lett.
1903-tól 1915-ig a moszkvai művészeti iskolában tanult, utána azonnal mozgósították a frontra, ott volt az első világháború. 1918-tól 1925-ig művészszülővárosában élt és dolgozott, majd visszatért Moszkvába, csatlakozott a művészek egyesületéhez, majd néhány évvel később annak elnöke lett.
Gerasimov A. M. megélt hullámvölgyeket, Sztálin művész szerette, számos szakmai díjat és címet kapott. És Hruscsov idejében kiesett a kegyéből.
A művész 1963-ban h alt meg, 3 héttel 82. születésnapja előtt.
A művész alkotói útja
Geraszimov a XIX. végének - XX. század elejének legnagyobb festőinél tanult - K. A. Korovina, A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkin. Pályája elején főleg népi életképeket festett, az orosz természetet ábrázolta szerény, megható szépségével. Ebben az időszakban készültek: „Kaszálták a rozsot” (1911), „Meleg” (1912), „Egy csokor virágot. Ablak» (1914).
A szovjet időkben a művész a portré műfaja felé fordult. Gerasimov tehetségesnek bizonyult a jellegzetes vonások meglepően pontosan megragadására, és nagy portréhasonlóságot ért el. Vászonának hősei között fokozatosan kezdenek érvényesülni a magas rangú emberek, pártvezetők és vezetők: Lenin, Sztálin, Vorosilov és mások. Festményeit ünnepélyes hangulat jellemzi, és nem nélkülözik a kissé plakátszerű pátoszt.
A XX. század 30-as éveinek közepére a művész a szocialista realizmus legnagyobb képviselőjévé vált a festészetben. 1935-ben szülővárosába utazott, hogy szünetet tartson a munkában, és családjával töltse az idejét. Kozlovban történt, hogy A. M. Gerasimov "Eső után" - a kép, amely hírnevet hozott nekigyönyörű tájfestő.
Sztálin uralma évei alatt Geraszimov felelős vezetői pozíciókat töltött be. Ő vezette a Művészszövetség moszkvai tagozatát, a Szovjet Művészek Szövetségét, a Szovjetunió Művészeti Akadémiáját.
Geraszimov "Eső után" című festményének története
A művész nővére mesélt egyszer a festmény keletkezésének történetéről. A család a házuk teraszán pihent, amikor hirtelen elkezdett esni az eső. De Alekszandr Mihajlovics nem bújkált előle, mint a háztartás többi tagja. Megdöbbentette, hogy a lombokon, a padlón, az asztalon felgyülemlett vízcseppek különböző színekben csillogtak, milyen friss és átlátszó lett a levegő, hogyan kezdett kivilágosodni az ég, miután egy felhőszakadásban a földre zuhant. és világos. Megparancsolta, hogy hozzon neki egy palettát, és mindössze három óra alatt lenyűgözően kifejező tájat alkotott. Gerasimov művész „Eső után”-nak nevezte ezt a festményt.
A gyorsan és gyorsan megírt táj azonban nem volt véletlen a művész munkájában. Még az iskolai tanulás során is szeretett vizes tárgyakat ábrázolni: utakat, növényeket, háztetőket. Sikerült közvetítenie a világos, élénk, esőmosta színek csillogását. Talán sok éven át járt A. M. erre a tájra. Geraszimov. Az "Eső után" az ilyen irányú kreatív keresések eredménye volt. Nem lenne ilyen háttér, nem látnánk a leírt vásznat.
A. M. Gerasimov "Eső után": afestmény leírása
A kép cselekménye meglepően egyszerű és tömör. Egy fából készült fedélzet sarka, egy csokor virág egy kerek étkezőasztalon, és buja növényzet a háttérben. A ragyogás általfafelületekre, a néző megérti, hogy nemrég véget ért a heves esőzés. De a nedvesség nem okoz nedvesség és kellemetlen érzést. Éppen ellenkezőleg, úgy tűnik, hogy a felhőszakadás elfojtotta a nyári meleget, és frissességgel töltötte meg a teret.
Úgy tűnik, a kép egyetlen lélegzetvétellel készült. Nincs benne feszültség és elnehezedés. Magába szívta a művész hangulatát: könnyed, békés. A csokorban a fák és virágok zöldje kissé hanyagul van megírva. De a néző ezt könnyen megbocsátja a művésznek, mert rájön, hogy sietett elkapni a természettel való harmónia csodálatos pillanatát.
Kifejező jelentése
Ez a táj (A. M. Gerasimov "Eső után"), a festmény leírása, a művész által használt kifejezőeszközök okot adnak a művészeti kritikusoknak arra, hogy a szerző magas festészeti technikájáról beszéljenek. Annak ellenére, hogy a kép egyszerűnek és gondatlannak tűnik, megmutatta a mester tehetségét. Az esővíz telítettebbé tette a színeket. A fafelületek nem csak ragyognak, hanem tükrözik a zöld, virágok és a nap színét is, ezüstbe és aranyba öntve.
Egy felborult pohár az asztalon vonzza a figyelmet. Egy ilyen jelentéktelennek tűnő részlet sok mindent megvilágít, könnyen olvashatóvá teszi a cselekményt. Világossá válik, hogy az eső váratlanul és gyorsan kezdődött, meglepte az embereket, és arra kényszerítette őket, hogy sietve szedjék le az edényeket az asztalról. Csak egy poharat és egy csokor kerti virágot felejtettek el.
A. M. magát az egyik legjobb munkájának tartotta. Gerasimov - "Eső után". A cikkben bemutatott festmény leírása azt mutatja,hogy ez az alkotás nemcsak a művész munkásságában, hanem az egész szovjet művészetben is az egyik legjelentősebb.
Ajánlott:
Alapvető művészi technikák. Művészi technikák egy versben
Mire valók a művészi technikák? Mindenekelőtt azért, hogy az alkotás megfeleljen egy bizonyos stílusnak, ami bizonyos képiséget, kifejezőkészséget és szépséget jelent. Az író ráadásul az asszociációk mestere, a szó művésze és nagy elmélkedője. A művészi technikák a költészetben és a prózában mélyebbé teszik a szöveget
Festéstípusok. Művészi festészet. Művészi festmény fára
Az orosz művészeti festészet megváltoztatja a színvilágot, a vonalak ritmusát és az arányosságot. Az ipari "léletlen" áruk a művészek erőfeszítései révén melegednek és élnek. A különféle festmények különleges pozitív érzelmi hátteret teremtenek, összhangban azzal a területtel, ahol a halászat létezik
Chontvari Kostka Tivadar, "Öreg halász" festmény: fotó, a festmény rejtélye
Élete során ismeretlen, Chontvari Kostka Tivadar képzőművész, egy évszázaddal halála után hirtelen híressé vált "Az öreg halász" című festményének köszönhetően. A mester maga is bízott messiási sorsában, bár kortársai skizofréniának nevezték. Most rejtett szimbólumokat és burkolt utalásokat keresnek festményein. ott vannak? Az egyik ilyen, átfogó elemzésen átesett alkotás az "Az öreg halász" című festmény
A zenei kifejezés eszközei, avagy hogyan születik a zene
A zenei kifejezőeszközök felfedik a titkot annak, hogy a hangok, hangok, hangszerek hogyan válnak zenévé. Mint minden művészetnek, a zenének is megvan a maga nyelve
Mi az a korál előjáték? A kifejezés leírása és története
Az egyházi zene alapvetően különbözik attól, amit a rádióban hallunk, és amit a mobilalkalmazásokból töltünk le. Nemcsak hangzásában, hanem felépítésében is más. Még a klasszikus műveknek is világibb színe van, mint a vallásos színműveknek. Utóbbiak egyike a régen keletkezett kóruselőjáték, amely egyes keresztény felekezeteknél ma is fontos része az istentiszteletnek