2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A kortárs művészeti világ tele van sokszínűséggel és kreativitással. A munkájukat alkotó művészek céljai egészen mások. Egy dolog világos: mindenki arra törekszik, hogy valami újat hozzon. Valaki a művészet segítségével akarja megmutatni érzéseit, valaki egy csepp jót akar adni a világnak. Cindy Sherman egyike azoknak a művészeknek, akik megtörik a sztereotípiákat. Gúnyt űz a modern szokásokból és szabályokból, ezért szeretik.
Születés
Cindy Sherman 1954-ben született. Március 19-én a baba megszületett Glen Ridge városában, New Jersey államban (New York külvárosában). Közvetlenül a születése után a család a Long Island állambeli Huntingtonba költözött. A családjában öt gyermek van. A szülőknek semmi közük nem volt a művészethez. Apa mérnök, anyja tanár.
Gyermekkor
Cindy Sherman életrajza egy nagy családban kezdődik. A benne lévő lány az ötödik, egyben utolsó gyerek lett, bár ekkor már két gyerek önálló volt, és inkább külön élt. Az apa gyakran megmutatta szigorú beállítottságát, majd az anyának kellett megvédenie őket. Az egyik idősebb testvér, Cindy Sherman Frank 27 évesen öngyilkosságot követett el magánéletének kudarcai miatt. A srác nem találta a helyét a napon, ésez mély depresszióhoz vezetett.
A lány kiskora óta szerette változtatni a kinézetén. Különféle ruhákba öltözött, amiket a nagymamája hagyott, frizurát cserélt és festett. Nem érdekelték a hercegnők és királynők képei, más társakhoz hasonlóan idős hölgyekbe, boszorkányokba és szörnyekbe öltözött. Ezen kívül Cindy tudott rajzolni, ami később nyomot hagyott az életében.
Iskolai élet
Cindy Sherman családjának nem volt elegendő pénze a gyermekek oktatására, ezért 1972-ben a lány úgy döntött, hogy a buffaloi Egyetemi Főiskolára megy. Ott kezdett el festeni, de egy idő után rájött, hogy nem érdekli mások munkáinak másolása, valami saját, különlegeset szeretne csinálni. Cindy rájött, hogy a fényképezőgép sokkal jobban le tudja másolni a képet, mint ő, ezért fokozatosan áttért a fotózásra. Ez sokkal több teret adott neki az inspirációnak és az új ötleteknek. 1977-ben végzett az egyetemen, és megkapta a diplomát.
Kreativitás
Rögtön a diploma megszerzése után a lány elkezdi életre kelteni ötleteit, és egy új projekten kezd dolgozni. Névtelen film állóképnek hívták, ami azt jelenti: "Állókképek cím nélküli filmekből". Fekete-fehér fényképeinek sorozata 1980-ban jelent meg, és 69 fényképből állt. Cindy maga modellként, öltözőként, sminkesként és fotósként működött együtt. 1980-ban a lány abbahagyta a munkát ezen a projekten, mert akkoriban úgy tűnt neki, hogy a személyzet kimerítette magát.
Elkezdték meghívni különféle rendezvényekrekiállításokon, de Shermant lehangolta, hogy gyakorlatilag nem hozott bevételt. Más művészek pontosan ugyanolyan sajtóvisszhangot kaptak, mint ő, de bevételeik sokkal magasabbak voltak. Ugyanebben az évben Cindy úgy dönt, hogy színesben és nagy formátumban dolgozik. Második projektje vegyes reakciókat váltott ki. A képeken hányás és egyéb "csúnya" dolgok láthatók, de az emberek megvették a munkáját.
1990-ben a művész új projektje jelent meg History Portraits/Old Masters („Történelmi portrék/Régi mesterek”) néven. Egy fotósorozat készítése során a művész Rómában tartózkodott, de múzeumokba, templomokba alapvetően nem járt. Műveit kizárólag könyvreprodukciókra támaszkodva készítette. És végül bevételt hozott neki. Maga Sherman úgy véli, hogy ez azért történt, mert a közönség már nem a "modern művészetet" akarta nézni, hanem valami lélektelibbet és melegebbet.
Következő munkája a Sex Pictures ("Sexy Pictures") volt. Ennek elkészítéséhez a művész speciálisan férfi és női orvosi próbababákat rendelt. Mivel a nemi szervek szépségében nem különböztek túlságosan, a lánynak mindent meg kellett javítania. Ebben segítettek neki a festészeti leckék. Szeméremszőrzetet ragasztott, és különböző színű próbababákat festett. Shermant gyerekkora óta vonzották olyan dolgok, amelyek undorodnak tőle, és ebben a munkában az volt a fő feladata, hogy kiderítse, miért érez ekkora vonzalmat.
A Polgárháború című új művében folytatja ennek a kérdésnek a feltárását("Polgárháború"). Az egész projekt tele van kegyetlenséggel, erőszakkal és emberi rothadó húsdarabokkal. Ez megértette a művésznővel, hogy bizonyos mértékig vonzza a halál témája.
Az 1990-es években rendezőként próbálja ki magát. Az Office Killer című filmje nem hozott népszerűséget, de nem is nevezhető rossznak, mert ez a mű egyszerre több műfajt tartalmaz: vígjáték, horror és thriller. Mindezt Cindy Sherman szellemében.
Kicsit később a nő úgy dönt, hogy visszatér gyökereihez, és kiad egy sorozatot az idősödő színésznőkről. Az új projekt az "Állóképek cím nélküli filmekből" című filmjére hivatkozik, ahol a fiatal és csinos lányok már elvesztették korábbi vitalitásukat, elhalványulnak, de még megőriznek némi bájt és cselszövést. Ezt követően a művész egy bohóc képében próbálja ki magát. A képek inkább szomorúak és agresszívek, mint viccesek lettek. 2000-ben a művész kiadott egy új projektet, amely megmutatta Hollywood összes pompozását. Túl sok smink és szilikon.
A művész maga is bevallja, hogy mindig is nagyon szerény volt, ezért is szeretett volna néha más ember lenni. Minden jelmeze, parókája és hamis testrésze ellenére egy nő nagyon óvatosan követi. Szépen elrendezve több szekrényben vannak.
A kreativitás jellemzői
Cindy Sherman első fotói inkább az életből készült felvételek, amelyeket véletlenül a kamera rögzített. Soha nem egy bizonyos személyt választ, akit meg szeretne mutatni a munkáiban, hanem egy bizonyos típust, aki érdekli. Minden karakterakiket ábrázolt, fiktívek. A művésznő lelövi magát, és csak ritkán kér valakit, hogy segítsen neki. Nem vesződik azzal, hogy modelleket keres projektjeihez. Cindy megpróbálta lefényképezni a barátokat és a rokonokat, sőt egyszer fel is bérelt magának egy asszisztenst, de egyikükkel sem tudott együtt dolgozni, mert ő maga sem tudta, mit szeretne valójában látni a fényképein. A lány egyszerűen nem tudta megmagyarázni, mire van szüksége. Számukra mindez szórakoztató volt, Cindynek viszont munka.
Leggyakrabban nőket ábrázol az élet különböző területeiről: üzletasszonyt, prostituált, háziasszonyt, egyszerű lányt, könyvtárost vagy szenvedélyes független nőt. Munkája senkit sem hagy közömbösen. Tele vannak drámával, botrányos, sőt provokatív hangulattal, fekete humorral. Cindy azt mutatja, hogy a modern emberek mélyen belül rejtik el érzéseiket, de kívülről - hamis mosolyt és grimaszokat.
Feminizmus a munkahelyen
Cindy Sherman fotós női képeket mutatott be alkotásaiban: egy lány, aki stoppol, egy zokogó részeg nő, egy irodai dolgozó, egy gyerek a városban, egy elhagyott szerető. A kritikusok természetesen feminista motívumokat láttak a fényképeken. Tervei a hamisítványt mutatják. Így a nő igyekezett megmutatni a női szerepek minden pompáját és olykor természetellenes viselkedését a szebbik nem társadalmában. Más fotósokkal ellentétben Cindy mindig is azt állította, hogy a fényképezőgép hazudik. Kreatív világ- és környezetszemlélete olyan, mint egy prédikáció a modernbenMűvészet. Így érzi, ami körülötte történik.
Miután új megbízást kapott az Artforum magazintól, feminista képei mindenkit felkavartak. Úgy néztek ki, mint a pornográf magazinok képeinek paródiája, csak a hősnők egyáltalán nem tűntek izgalmasnak, ellenkezőleg, szomorúnak és fáradtnak tűntek. Így Cindy Sherman kortárs amerikai művész meg akarta mutatni, hogyan érzik magukat a lányok a fáradhatatlan férfi tekintete alatt. Milyen nehéz olyan társadalomban élni, ahol a főszerep még mindig a férfiaké.
Számítógépes feldolgozás
Művei létrehozásakor Shermannek számítógépes feldolgozáshoz kell folyamodnia. Mivel legtöbbször stúdióban forgatják, számítógépes programok segítségével fejezi be a hátteret. A művész ehhez a módszerhez folyamodik, hogy hamisabbá és hivalkodóbbá tegye a képet.
Kiállítások
Rögtön első komoly munkája - "Állóképek cím nélküli filmekből" - megjelenése után a siker eléri a lányt. Most a tömeg egy nevet ismétel: Cindy Sherman művész. Számos nemzetközi kiállításon vett részt, ezek közül az egyik a Velencei Biennálé volt. Ez a kiállítás nagyon megtisztelő a művészek számára. 5 év után munkáit a híres Whitney Museum of American Art-ban állították ki.
2012-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma nagyszabású kiállítást rendezett a művész munkáiból, amelyet pályafutása 35. évfordulójának szenteltek.
Sok más művésztől eltérően Cindy nem árul el régi barátokat, és fényképei továbbra is az újat képviselik. York Metro Pictures, amely egykor falai között állította ki első munkáit.
Magánélet
1984-ben Cindy Sherman feleségül vette Michel Auder francia rendezőt. Ebből a házasságból a művésznek nincs gyermeke, bár lányát, Michelt nevelte. Aztán elváltak. Cindy 2007 és 2011 között kapcsolatban volt David Byrne tehetséges művésszel.
Karrier
Az 1980-as években a fiatal művész munkái világszerte népszerűségre tettek szert, és 1995-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1 000 000 dollárért megvásárolta a Névtelen Filmállók teljes sorozatát, majd egy idő után az egyik fényképét 190 000 dollárért adták el.. 1997-ben a híres énekesnő, Madonna szponzorálta "Állókképek a cím nélküli filmekből" című kiállítását.
Természetesen elmondhatjuk, hogy a művészet stílusát meghatározó ikon Cindy Sherman lett. Munkásságának értékelése nagyon magas. A "művészvilág legbefolyásosabb emberei" listáján a 7. helyen áll. Karrierje során nagy magasságokat ért el. Nem minden művész büszkélkedhet azzal, hogy régi és új munkáira nagy a kereslet. Jelenleg Cindy Sherman a világ leghíresebb és legbefolyásosabb művésze. Egyik fotója sem kel el 50 000 dollárnál kevesebbért. Cindy Sherman munkáinak csodálói azonban gyakran teljes készletet akarnak alkotni.
Aukció
Cindy Sherman 2000 és 2006 között aukciókon eladott munkáiból származó éves bevétele 1,5 millió és 2,8 millió dollár között mozog, 2007-ben pedig 8,9 millió dollárra nőtt. Photo Sherman "Anélkülcímet 96" (1981) 3 890 500 dollárért aukcióra bocsátották.
Ez a munka szerepelt a legdrágább fényképek listáján. Egy aranyos lányt ábrázol a földön, aki egy újságlapot tart a kezében egy társkereső hirdetéssel. Sherman mély értelmet adott a munkájának. Egy ártatlan lány, olyan magányos és csábító, és ez az újság egy ismerős bejelentésével azt jelzi, hogy a lányos esszencia, még nem erősödve meg teljesen, ki akar szabadulni és kalandozni szeretne.
Ajánlott:
Jan Brueghel the Elder holland művész – életrajz, kreativitás és érdekességek
Jan Brueghel the Elder (bársonyos vagy virágos) egy híres flamand (dél-holland) festő neve és beceneve. A művészek apja, testvére és fia voltak. 1568-ban született Brüsszelben és 1625-ben h alt meg Antwerpenben
Amerikai írók. híres amerikai írók. Amerikai klasszikus írók
Az Amerikai Egyesült Államok joggal lehet büszke a legjobb amerikai írók által hagyott irodalmi örökségre. Szép alkotások születnek ma is, de a modern könyvek többnyire szépirodalmi és tömegirodalom, amelyek nem hordoznak magukban elgondolkodtatót
Modern és jazz-modern táncok. A modern tánc története
A modern táncot űzők számára fontos volt egy új rendű koreográfiát bemutatni, amely megfelel az új évszázad emberének és lelki szükségleteinek. Az ilyen művészet alapelvei a tradíciók tagadása, új történetek átadása a tánc és a plaszticitás egyedi elemein keresztül
Edward Hopper amerikai művész: életrajz, kreativitás, festmények és érdekességek
Edward Hopper az amerikai festészet történetének egyik legjelentősebb mestere. Sajátos stílusa és valósághű cselekményei mély lélektani képeket hoznak létre, aminek köszönhetően Hopper munkásságát világszerte oly nagyra értékelik
Jeff Koons amerikai művész: életrajz, kreativitás és érdekes tények
Modern művészet. Giccs. Ezek a szavak egy modern ember számára nem üres kifejezések. Jeff Koonst tartják ennek az irányzatnak a legfényesebb képviselőjének. Sőt, ennek a személynek a neve ismert és népszerű a művészet területén. Gazdag és híres. Egyszerre nyitott és érthetetlen, művészete kirívó, felháborító, alkotásai bosszantóan vonzóak. És mégis elismert modern zseni. Szóval Jeff Koons