Leonard Bernstein amerikai zeneszerző: életrajz, kreativitás és érdekes tények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Leonard Bernstein életrajza a Massachusetts állambeli Lawrence-ben kezdődött. Jenny (született Reznik) ukrán zsidók és Samuel Joseph Bernstein szépség-nagykereskedő fia volt. Mindkét szülő Rivnéből származott (ma Ukrajna).

Korai évek

A családja gyakran élt nyári otthonukban, Sharonban, Massachusettsben. A nagymamája ragaszkodott hozzá, hogy a fiút Louisnak nevezzék, de a szülei mindig Leonardnak hívták. Tizenöt évesen, nem sokkal a nagymamája halála után törvényesen megváltoztatta a nevét Leonardra. Barátainak és sokaknak egyszerűen "Lennyként" mutatkozott be.

Leonard Bernstein nagyon fiatalon hallotta a zongorista előadását, és azonnal magával ragadta ez a varázslatos zene. Ezt követően kezdett komolyan zongorázni, miután unokatestvére, Lillian Goldman zongoráját a családja megvásárolta. Bernstein a Harrison Gimnáziumba és Bostonba jártlatin iskola. Gyermekként nagyon közel állt húgához, Shirleyhez, és gyakran egész Beethoven-operákat és szimfóniákat játszott zongorán vele. Fiatalkorában számos zongoraoktatója volt, köztük Helen Coates, aki később a titkára lett.

Egyetem

Miután 1935-ben végzett a Boston Latin Schoolban, Leonard Bernstein leendő karmester a Harvard Egyetemre járt, ahol Edward Burlingham-Hill és W alter Piston kezei alatt tanult zenét. Bernstein legnagyobb intellektuális hatása a Harvardon valószínűleg az esztétikaprofesszor, David Prall volt, akinek a művészetről alkotott multidiszciplináris nézetét a nagy zeneszerző élete végéig osztotta.

Abban az időben Bernstein találkozott Dimitri Mitropoulos karmesterrel is. Bár soha nem tanította Bernsteint, Mitropoulos karizmája és zenész ereje nagymértékben befolyásolta a karmesteri döntést. Mitropoulos stilisztikailag nem állt közel Leonard Bernsteinhez, de valószínűleg befolyásolta néhány későbbi szokását, és érdeklődést keltett benne Mahler iránt.

Felnőtt élet

A tanulás után a leendő karmester New Yorkban élt. Megosztott egy lakást barátjával, Adolph Greennel, és gyakran fellépett vele, Betty Comdennel és Judy Holliday-vel a The Revolutionaries nevű vígjátéktársulatban, amely Greenwich Village-ben lépett fel. Helyet bérelt egy zenei kiadótól, zenét írt át és feldolgozásokat készített Lenny Umber álnéven. ("bernstein" németül "borostyán", valamint„amber” angolul) 1940-ben a Bostoni Szimfonikus Zenekar Tanglewood Summer Institute-jában kezdte tanulmányait Serge Koussevitzky zenekari karmester osztályában.

Bernstein barátsága Coplanddal (aki nagyon közel állt Koussevitzkyhez) és Mitropoulosszal előnyös volt, mert segített neki megszerezni a helyét az osztályban. Talán Koussevitzky nem tanította meg Bernsteinnek a vezénylés alapstílusát (amit már Reiner alatt is kidolgozott), hanem egyfajta apafigurává vált számára, és talán érzelmes zeneértelmezési módot oltott belé. Bernstein ezután Koussevitzky asszisztens karmestere lett, majd 2. szimfóniáját, "A nyugtalanság kora" neki ajánlotta.

Karrier kezdete

1943. november 14-én a New York-i Filharmonikusok újonnan kinevezett segédkarmestere, Arthur Rodzinsky rövid időn belül – és minden próba nélkül – debütált, miután a vendégkarmester influenza miatt nem tudott fellépni. A műsorban Schumann, Roz Miklós, Wagner és Richard Strauss Don Quijote művei szerepeltek Joseph Schuster szólistával, a zenekar szólócsellistésével. A koncert előtt Leonard Bernstein beszélgetett Bruno W alterrel, röviden megbeszélve a munka előtt álló nehézségeket. A New York Times másnap a címlapján közölte a sztorit, és egy vezércikkben megjegyezte: „Ez egy jó amerikai sikertörténet. Meleg, barátságos diadal töltötte be a Carnegie Hallt és terjedt el a levegőben. Azonnal híres lett, merta koncertet országszerte közvetítette a CBS Rádió, majd Bernstein vendégkarmesterként kezdett fellépni számos amerikai zenekarral.

A zenekar vezetése

1945 és 1947 között Bernstein a Leopold Stokowski karmester által alapított New York-i Szimfonikus Zenekar zenei igazgatója volt. A zenekar (a polgármester támogatásával) más közönséget célzott meg, mint a New York-i Filharmonikusokat, naprakészebb műsorral és olcsóbb jegyekkel.

További karrier

Bernstein 1951 és 1956 között a Brandeis Egyetem zeneelméleti professzora volt, 1952-ben pedig ő szervezte meg a Kreatív Művészeti Fesztivált. Az első fesztiválon különféle produkciókat mutatott be, köztük Trouble in Tahiti című operájának premierjét és Kurt Weill Három toll operájának angol változatát. A fesztivált 2005-ben nevezték át róla, így a Leonard Bernstein Művészeti Fesztivál lett. 1953-ban ő volt az első amerikai karmester, aki a milánói La Scalában lépett fel, és a zenekart vezényelte Maria Callas Cherubini Médeája című művében. Kallas és Bernstein ezt követően sokszor dolgozott együtt. Erre az időszakra emlékezve az életrajzírók Leonard Bernstein leghíresebb munkáját "West Side Story"-nak nevezik.

1960-ban Bernstein és a New York-i Filharmonikusok megtartották a Mahler Fesztivált, amelyet a zeneszerző születésének 100. évfordulója alkalmából szenteltek. Bernstein, W alter és Mitropoulos szervezte és rendezte a fesztivál összes előadását. A zeneszerző özvegye, Alma részt vett Leonard néhány próbáján. 1960-banelkészítette első reklámfelvételét egy Mahler-szimfóniáról (a negyedik), a következő hét évben pedig Mahler mind a kilenc befejezett szimfóniájának első teljes felvételi ciklusán dolgozott. Mindegyiket a New York-i Filharmonikusok mutatták be, kivéve a 8. szimfóniát, amelyet a Londoni Szimfonikus Zenekar vett fel 1966-ban a londoni Royal Albert Hallban adott koncertre. Ezeknek a felvételeknek a sikere, valamint a Bernstein-koncertek és televíziós adások határozták meg a Mahler iránti érdeklődés újraéledését az 1960-as években, különösen az Egyesült Államokban.

Bernstein kedvelte a dán zeneszerzőt, Carl Nielsent (akit akkor még kevéssé ismerték az Egyesült Államokban) és Jean Sibeliust, akinek népszerűsége addigra kezdett elhalványulni. Végül mégis felvett egy teljes Sibelius-szimfóniát és három Nielsen-szimfóniát (2., 4. és 5.), valamint hegedű-, klarinét- és fuvolaversenyeit is. Nielsen 3. szimfóniáját is felvette a Dán Királyi Zenekarral a nagyra értékelt dániai nyilvános fellépése után. Bernstein amerikai zeneszerzők repertoárjával is fellépett, különösen azokkal, akikkel közel állt, mint például Aaron Copland, William Schumann és David Diamond. Emellett elkezdte aktívabban rögzíteni saját szerzeményeit a Columbia Records számára. Ez magában fogl alta három szimfóniáját, balettjeit és szimfonikus táncait a West Side Storyból a New York-i Filharmonikusokkal. Kiadta saját, 1944-es zenei albumát is On The Town címmel, amely az eredeti első majdnem teljes felvétele, amelyen régi Broadway társaságuk több tagja is közreműködött, köztükBetty Comden és Adolph Green. Leonard Bernstein együttműködött Dave Brubeck kísérleti jazz zongoristával és zeneszerzővel is.

Kilépés a Filharmóniából

Miután elhagyta a New York-i Filharmonikusokat, Bernstein hosszú éveken keresztül, egészen haláláig együtt szerepelt vele, 1976-ban Európát és 1979-ben Ázsiát turnézta. A Bécsi Filharmonikusokkal is megerősítette kapcsolatát, 1967 és 1976 között Mahler mind a kilenc elkészült szimfóniáját (plusz a 10. szimfónia adagióját) velük rögzítette. Mindegyiket az Unitel Studios számára rögzítették, kivéve az 1967-es felvételt, amelyet Bernstein a Londoni Szimfonikus Zenekarral vett fel az Ely Cathedralban 1973-ban. Az 1970-es évek végén a zeneszerző és karmester a Bécsi Filharmonikusokkal játszotta és rögzítette Beethoven teljes szimfonikus ciklusát, majd az 1980-as években Brahms és Schumann ciklusok következtek.

Dolgozz Európában

1970-ben Bernstein úgy döntött, hogy szerepel egy kilencven perces programban, amelyet Bécsben és környékén forgattak Beethoven 200. születésnapi ünnepségei alkalmával. Bernstein próbáinak és előadásainak töredékeit mutatja be Otto Schenck Fidelio koncertjein. A Bécsi Filharmonikusok által előadott 9. szimfónia alatt az I. zongoraversenyt vezénylő Bernstein mellett szólistaként a fiatal Plácido Domingo is fellépett a koncerten. Az eredetileg Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna címet viselő műsor Emmy-díjat nyert, és 2005-ben DVD-n is megjelent. 1970 nyarán, a Londoni Fesztivál idején Verdi Requiemjét játszotta elA Szent Pál-székesegyház a Londoni Szimfonikus Zenekarral.

Legutóbbi évek

1990-ben Leonard Bernstein megkapta a Nemzetközi Prémium Imperial Díjat a művészetben elért életművéért. A zeneszerző a 100 000 dolláros díjat a "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. létrehozására használta fel. Ezt a támogatást egy művészetre szakosodott oktatási program kidolgozására biztosította. A Leonard Bernstein Központ 1992 áprilisában alakult, és kiterjedt zeneelméleti kutatásokat indított el, melynek eredményeként létrejött az úgynevezett "Bernstein-modell", valamint a nagy zeneszerzőről és rendezőről elnevezett speciális művészeti oktatási program.

1990. augusztus 19-én Bernstein karmesterként lépett fel a Tanglewoodban, a Bostoni Szimfonikus Zenekar pedig irányítása alatt játszotta Benjamin Britten és Peter Grimes Négy tengeri közjátékát és Beethoven 7. szimfóniáját. A Beethoven-szimfónia harmadik tétele közben heves köhögési roham fogta el, de Bernstein ennek ellenére folytatta a versenymű dirigálását a befejezésig, és vastaps közben hagyta el a színpadot. Kevesebb mint két hónappal később Leonard Bernstein zenei művei „árvává” váltak – alkotójuk a hivatalos verzió szerint tüdőrákban h alt meg.

Magánélet

A nagy karmester és zeneszerző meghitt élete sok vitát vált ki erkölcsi megítélését illetően. ÖsszesLeonard Bernstein hivatalos rövid életrajza egyetért abban, hogy 100%-ban homoszexuális volt, és csak azért házasodott meg, hogy karrierjét előremozdítsa. Minden kollégája, sőt a felesége is tudott szexuális irányultságáról. Élete vége felé úgy döntött, hogy többé nem tud hazudni önmagának és mindenki másnak, és összeköltözött akkori párjával, Tom Contran zenei rendezővel. Nem őrizték meg Leonard Bernstein idézeteit, amelyeket tisztábban lehetett volna megítélni személyes életéről.