A "szünet" azt jelenti, hogy őrült

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Mi az a „break”: divattánc vagy életmód? Próbáljuk megérteni ezt a cikket.

Előzmények törése

A múlt század 70-es éveinek közepén a Break Dance divatmozgalom belépett az amerikai városok utcáira. Eleinte csak szórakozás volt a szegény környékről érkező fiatalok számára, egyfajta verseny, amikor a táncmozdulatok eredetiségével és az akrobatika elemeivel kell lenyűgözni az ellenfelet. Azt mondják, hogy aztán rendeztek valamilyen csatát, és az nyert, akinek a mozgása eredeti volt, és senki sem tudta megismételni.

Hamarosan a "break dance" elterjed az egész világon, és a tánckultúra részévé válik, és milliók szívét hódítja meg. Az angol fordításban a „break” azt jelenti, hogy megtörni, kiderül, hogy „broken dance”. A szlengben a „break” őrültet jelent, ami nagyon pontosan visszaadja ennek a táncnak a lényegét, mert mozdulatait semmivel nem lehet összetéveszteni. DJ Kool Herc könnyed kezével magát a táncot B-boyingnak, B-fiúnak és B-girls táncosnak - breakbeat táncosnak - kezdték nevezni. Igen, igen, ennek a táncnak a rajongói között sok lány volt és van. És bár ez nehezebbnek számít, mint más típusú táncok, mivel kiváló fizikai erőnlétet igényel, a nagy zselék nem rosszabbaksrácok. Kezdetben a tánc a földön való forgás elemeit használta (Get on the Good Foot). 1977-ben pedig a Bronxi Rock Steady Crew szerkesztette a táncot, sok akrobatikus mozdulattal és plaszticitással.

Fő úti célok

Hagyományosan a "break" táncokat két irányba osztják:

• alsó "törés" (stílus, erőmozdulatok és erőtrükkök) összetett akrobatikus mutatványokból áll, amelyek jó fizikai állapotot igényelnek;
• top "break" egy szabad stílusú tánclépés és sok improvizáció.

Mindegyiknek számos jellemző különbsége van. Az alsó főként akrobatikus kombinációkat és erőtrükköket alkalmaz, főleg padlón.

A felső "törés" irreálisan plasztikus, egyedi, a fizika, a térbeli mozgás, a saját test hihetetlen kontrollálása szempontjából csak meglepetés és gyönyör. De ez még nem minden. További 5 stílusra osztható: elektromos boogie, king tat, robot, zár és pop. És ez az öt tovább osztható két csoportra: utcára és színpadra. A "Street dance", az utcai táncok, a "locking" és a "pop" élénkebbek, kevesebb a szabály, több az improvizáció. A másik három már színpadi "break" tánc, mindegyiknek megvannak a maga alapelemei.

Egy kicsit a stílusokról

Az "Electric Boogie" alapvetően hullámok, "hullámok": törött, remegő, diszkrét,átadva egyiket a másiknak. A testhullámok fontos eleme a "siklás" vagy a padlón való csúszás, mint a korcsolyákon vagy körben, mint az iránytű. "Robbanás" - olyan robbanások, amelyek a testet előre, hátra, oldalról oldalra, egy pontból viszik. A "pattanás" (kattints a "törés" gombra) az egyik gömbről a másikra ugrál az egész testtel, egyik hangulatról a másikra. "Twist of flex" - rugalmas forgás a tengelye körül fentről lefelé és fordítva. Úgy tűnik, hogy a táncos a levegőben lóg, és viszkózus tömegben mozog.

A „King tat” a wushu-ra hasonlít. Mindenhol derékszögek vannak, egyenes kezek, valamint lágy kígyómozdulatok és hullámok. Néha a "fáraók táncának" tartják.

A "Robot break" nagyon kemény stílus. Rezgés, remegés, statikus. Ennek a stílusnak az egyik alapítója Eddie Addison, aki a "Breakit" című filmben felvázolta a "törés" főbb elemeit. Verziója szerint a robot egyenesen kinyújtott karokkal, lábakkal, testtel, tágra nyílt mellkassal mozog. Kicsit később ez a stílus módosul, a simaság és a könnyedség elemei kerülnek bevezetésre. Példaként Michael Jackson robotja a holdjáróval. Úgy tűnik, hogy nem szilárd talajon mozog, hanem a Hold gravitációjában, vagy valami viszkózusban mozog.

Ennek a stílusnak is vannak alstílusai: „cyber-robot”, „bio-robot”, „jack-robot”, „plastic man”, „puppet-robot” stb. Ha „break”tánc" gyerekeknek, nagyon fontos átadni a járást, a karaktert. Tehát a robotemelő kemény, a biorobot sokkal lágyabb, a robotrendőr kicsit agresszív., moonwalk… Van, amikor Előre-hátra haladsz, apró remegéssel, mint áramütéstől, lábad kézzel emelve, stb. A modern b-boyok többféle stílusú "break" táncot kombinálnak, ami sokkal érdekesebbé teszi az előadást.

Hip-hop zene

A "break dance" fejlődése szorosan összefügg az elektronikus zenével. Sok minden változott azóta, de a stílus ugyanaz maradt. "Breakdance" a hip-hop kultúrára utal, ezért igényli a zenei kíséretet funk, rap, soul stílusban. A „break dance” egyik kimondatlan szabálya: soha ne táncolj, hacsak nem játszik hip-hop!

Amit egy kezdőnek tudnia kell

A gyakorlás megkezdésekor fontos tudni, hogy ez a fajta tánc nagyon traumatikus. Végül is összetett szalagokat és akrobatikus elemeket tartalmaz.

Különösen a "szünet" kezdőknek – speciális fizikai edzés nélkül nem tudod elsajátítani. Itt kitartásra van szükséged, a megfelelő légzés képességére és a saját tested irányítására, a terhelés megfelelő elosztására.

Sport B-fiúknak

Mielőtt kipróbálnád a fejenállást vagy a bukfencet, fontos, hogy minden izomcsoportot megerősíts. A sporttevékenységekkel kell kezdenie: pumpálja fel a prést, futjon és ugráljon. A Breakdance sem kivétel.gyerekeknek. Jó, ha ezek nem csak az edzőteremben zajlanak, hanem napi otthoni gyakorlatok is: futás, ugrás, felhúzás, fekvőtámasz, guggolás, nyújtás, hasizmok. Valójában napi edzés nélkül a sérülés valószínűsége csak nő. És csak néhány hónappal a kemény edzés megkezdése után elkezdheti a „break táncot”. Kezdetnek érdemes megtanulni, hogyan kell állni és mozogni a kezeden, a fejen ("balbs", "gyertya", "frizek", "tücsök", különféle "tatls"), nyújtani, és még jobb., üljön egy zsinegre („dalasal” és mindenféle „helik”.