Annenkov Jurij Pavlovics: fotó, életrajz, festmények, portrék

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

1889-ben a tizenkilencedik század egyik legkiemelkedőbb és legprogresszívebb művészének csillaga kigyulladt. Ebben az évben született Annenkov Jurij Pavlovics - orosz művész, portréfestő, író.

Origin

A híres mester egy orosz Narodnaja Volja családjában született. Jurij Annenkov legkorábbi gyermekkorát szüleivel töltötte a kamcsatkai területen. Apja, akit a Narodnaya Volya szervezetben való részvétel miatt száműztek, ott volt és dolgozott. 1893-ban a családnak végre sikerült visszatérnie Szentpétervárra. Akkoriban egy kis faluban laktak, Ilja Efimovics Repin birtoka mellett.

Az ilyen környezet nagy hatással volt Annenkov későbbi munkásságára és világnézetére. Állandóan körülvette az összes lehetséges kreatív szakmát képviselő emberekből álló társadalom, ami nem tudta de befolyásolni a szakmaválasztását.

Tanulmány

Jurij Annenkov gyerekkorában kezdett rajzolni. Sőt, serdülőkorban erősenbekapcsolódott a politikába. Ebben az időben a művész kipróbálta magát a karikaturista műfajában. Ironikus vázlatai egy underground magazinnak nagy botrányt kavartak. A szabadgondolkodás miatt Annenkovot kizárták az oktatási intézményből. Ez azonban nem ásta alá a művész önmagába vetett hitét. Önállóan lép be a Szentpétervári Egyetem jogi szakára.

Alkotói karrier

A mester korai rajzszenvedélye ellenére soha nem kapott teljes körű művészeti oktatást. A művész még a gimnáziumban tanult az Alexander Ludwigovich Stieglitzről elnevezett Szentpétervári Művészeti és Ipari Akadémia óráira. Diákéveiben Jurij Annenkov a híres mester, Savely Moiseevich Seidenberg stúdiójában tanult. Figyelemre méltó, hogy egy másik kiváló művész, Mark Zakharovich Chagall is tanult nála.

Sajnos a szorgalom és a tanulási vágy ellenére Annenkov nem tudta átadni a kiválasztást a Moszkvai Művészeti Akadémiára. A fiaskó után Jurij Jan Frantsevich Zionglinsky stúdiójában folytatja tanulmányait.

Élet külföldön

Annenkov további sorsa már az anyaországon kívül formálódott. Mentora, Jan Frantsevich tanácsának köszönhető, hogy a fiatal művész elhagyta az országot, ahol született, és Párizsba költözött. Annenkov Jurij ott folytatta tanulmányait. Ebben az időben olyan külföldi mesterek tanulmányozásába lépett, mint Maurice Denis és Felix Vallotton. Ezek a szimbolisták a népszerű Nabis csoporthoz tartoztak. Mentorai égisze alatt 1913-ban Jurij előszörvásznaival képzőművészeti kiállításon vett részt. A kiállítás a Függetlenek Szalonja nevet kapta. A művész debütálása sikeres volt.

A kreativitás szimbólumai

Művészi pályafutásának legelején a szerző főként festészettel foglalkozott. Ebbe a korszakba tartoznak 1910 elején írt híres művei: „Ádám és Éva”, „Sárga gyász”, „Önarckép”. Miután 1913-ban visszatért hazájába, Jurij Annenkov, akinek a munkáiról készült fotót áttekintésünkben láthatjuk, elkezd bekapcsolódni egy olyan művészeti ágba, mint a grafika. Egyre gyakrabban jelentek meg művei olyan kiadványok oldalain, mint a „Lukomorye”, „Argus”, „Fatherland”, „Satyricon” és még sokan mások.

Emellett a grafika iránti szenvedély időszakában a mester szoros alkotói kapcsolatokat ápolt az akkoriban népszerű Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga és más kiadókkal. A művészt illusztrátornak hívták meg Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov munkáihoz. A szerző karikaturistaként is folytatja azt a nagy hagyományt, hogy szatirikus kiadványokban publikál. Szerencsére mostanra értékelték a munkáját.

Politikai nézetek

A művészt, akit nem közömbösek a társadalmi változások mindkét forradalom alatt, szenvedélyesen érdekelt a politika. Elmondható, hogy a társadalmi rendszerben bekövetkezett megrázkódtatások igen nagy hatással voltak a mester további munkájára. Ezt bizonyítja művészi tevékenységének a puccs utáni felvirágzása. Ekkor jelentek meg a művészeti környezetben új irányzatok, társadalmak. Annenkov Jurij lesz az aktív résztvevőjük. A művészt például a petrográdi Művészetek Háza igazgatósági tagjává választották.

A mester munkáiban is folyamatosan érintette a forradalom témáját. Az egymással összefüggő részletek ábrázolásának sajátos módján tárul elénk Annenkov viszonya a forradalomhoz, mint egy új rendhez. A művész szenvedélyesen élte át a korábbi attitűdök felszámolását, és járult hozzá a közéletben és a kreativitásban egyaránt.

A fiatal mester sikerei nem maradtak el nyomtalanul, és Jurijt már 1920-ban kinevezték a Moszkvai Művészeti Akadémia professzorává.

Próza és újságírás

Annenkov művészi tevékenysége mellett írással is foglalkozott. 1917 után ismételten megpróbálta magát publicistaként. Ahogy mondani szokás, a tehetséges ember mindenben jó. Jurijnak ez az út nem rosszabb, mint a festészet. Hamarosan olyan nyomtatott kiadványokban publikálta cikkeit, mint a The Life of Art.

Sőt, külföldön élve Jurij Annenkov művész és grafikus mindenki számára új oldalról fedezte fel magát: először íróként próbálta ki magát. A szerző tollából olyan művek származtak, mint "Találkozásaim naplói". Ezekben Annenkov sok orosz művész portréját írja le. Ezek között találhatunk orosz írókat, művészeket, zenészeket. A híres személyiségekről szóló esszéken kívül Annenkov sok szépirodalmat írtművek. Tehát Jurij lett az „Apróságok meséje”, „A szakadt korszak” című könyvek szerzője. Írásukkor a művész álnevet vett magának: Bogdan Temirjazev.

Galéria

Jurij Annenkov, akinek festményei pályafutása elején főként festészeti technikával készültek, a párizsi kiállításon aratott siker után saját portrégalériájának létrehozásába kezdett. A mester fő tevékenységi területe az akkori kor híres személyiségei voltak. Annenkovnak rövid időn belül sikerült elkapnia Makszim Gorkij írót, a híres költőket, Vlagyiszlav Hodasevicset és Anna Ahmatovát, valamint Viktor Shklovszkijt, Mihail Kuzmint, Velimir Hlebnyikovot és még sok mást.

De a politikai személyiségeket ábrázoló vásznak külön jelentőséggel bírtak a művész munkásságában. Így hát Jurij Annenkov, akinek portréi rendkívüli sikert arattak, olyan prominens emberekkel szabadult ki ecsetvásznai alól, mint Vlagyimir Lenin, Leon Trockij, Grigorij Zinovjev, Lev Kamenyev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilja Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, orosz balerina Olga Alekszandrovna Spesivtseva és még sokan mások.

Külföldre indulás

1924 közepén Annenkov a Földközi-tenger partjára ment, hogy részt vegyen egy nemzetközi kiállításon. Velencében a művészt abban a megtiszteltetésben részesítette, hogy képviselte a szovjet művészet pavilonját. Az esemény után Annenkov életútja soha nem tért vissza Oroszországba.

A kiállításon való részvétel után Jurij végleg Párizsban telepedett le. Ott élesen kúszott felfelé a művész felismerési görbéje. Ebben az időben főleg dekoratőrként dolgozott a színházban, és olyan kiemelkedő személyiségekkel dolgozott együtt, mint Nyikita Fedorovics Baliev, Boriszlav Fominicsna Nyizsinszkaja koreográfus, Csehov Mihail Alekszandrovics színész, Szergej Mihajlovics Lifár.

Színházban és moziban végzett munka

A mester aktív művészi tevékenysége mellett más területen is elismerést vívott ki magának. Jurij Annenkov, akinek életrajza elsősorban a festészet és a portrék terén sikeres, nagy sikert és hírnevet ért el a színházi területen is. Amellett, hogy cikkeit az ilyen típusú művészetnek szentelt kiadványokban publikálta, a művész nagymértékben hozzájárult a híres orosz színésznő, Vera Fedorovna Komisarzhevskaya nevét viselő színház szinte minden előadásának dekorátoraként. Annenkov díszletet festett régi barátja, Nyikolaj Evreinov tetrájára is.

A művészetre gyakorolt hatása azonban ezzel nem ért véget. A művész az elsők közé került a régi rend reformátorai között a színházban. Tehát már 1920 elején megjelentek a trendek, amelyekben a fiatal Annenkov is aktívan részt vett. Például 1921-ben megjelent cikke egy új színház meghirdetésének szükségességéről. Ez áttörés volt, ugyanazok a lelkesek. Sőt, a művésznek hamarosan lehetősége nyílt arra, hogy életre keltse merész ötleteit. A Makszim Gorkijról elnevezett Bolsoj Drámai Színház színpadán Georg Kaiser darabjának bemutatására készülve Annenkov először javasolt egy példátlan újítást, nevezetesen, hogy a megszokott díszletek helyett újakat alkalmazzanak mozgó elemekkel. Így a színpad mintha kölcsönhatásba lépne a színészekkel. Akkoriban az előadás tervezésének ez a megközelítése váratlan sikert aratott.

A művész összesen több mint hatvan előadást tudott díszletekkel díszíteni hosszú színházi pályafutása során. A mester a színpad díszítése mellett a társulat új arculatainak kidolgozásában is részt vett. Annenkov a filmkészítésben is kipróbálta magát. Itt még nagyobb elismerést sikerült elérnie, mint tevékenysége bármely más területén. A mester több mint ötven elkészített filmhez tudott díszletet biztosítani. A művész a forgatócsoport jelmezeinek előkészítéséért akkor még a rendkívül rangos Oscar-díjat is megkapta.

Kritika

Annenkov sokoldalú munkája közül nehéz kiemelni a legkiemelkedőbb művet vagy akár irányt. Például a művész grafikai hagyatéka között a kritikusok és a kortársak egyöntetűen diadalként ismerték el a szerző vázlatait Alexander Blok „A tizenkettő” című versének következő kiadásához. Még maga a költő is hízelgően beszélt a művész képességeiről, és többször elismerte, hogy mély jelentéssel bírnak. Általánosságban elmondható, hogy Annenkov grafikáit szokatlan, merész és könnyed módon készítették el. Mindketten sikeresen alkalmazta a szigorú vonalakat és játszott a szemtelen árnyékokkal. Ezzel a taktikával a szerzőnek sikerült észrevennie szereplőiben a legfontosabbat, felszínre hozni azokat a vonásokat, amelyek észrevétlenül fenyegettek.

A festészet sikerét illetően itt teljesen a művész stílusa érvényesülmegnyílt a kubizmus irányába. Ezenkívül a mester tökéletesen és könnyedén ötvözi a modernista motívumokat a hagyományos akadémiai stílussal. Annenkov Jurij Pavlovics, akinek festményei máig nagy népszerűségnek örvendenek a gyűjtők körében, valóban hatalmas hozzájárulást tett a 20. század művészetéhez.