A koreográfus – ki ez? A világ híres koreográfusai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A koreográfus táncszámok koreográfusa koncerteken, balettelőadásokon, zenei és drámai előadások koreográfiai jeleneteinek koreográfusa, egy táncegyüttes vagy egy táncos társulat vezetője. Ez az, aki kitalálja és életre kelti a szereplők képét, mozgását, plaszticitását, megválasztja a zenei anyagot, és azt is meghatározza, hogy milyen legyen a fény, a smink, a jelmez, a díszlet.

koreográfus

Egy táncszám, egy zenés és drámaszínházi koreográfiai jelenet vagy az egész balettelőadás erős érzelmi hatása attól függ, hogy a táncosok és táncosok mozdulatai és interakciói milyen szépen és pontosan vannak megszervezve, mennyire kifejező és eredeti. mozdulataikról, táncaik zenei anyaggal, színpadi világítással, jelmezekkel és sminkekkel való kombinálásától – mindez együtt alkotja meg az egész cselekmény egységes képét. A koreográfus pedig csak az emberamely a megalkotója. Ismernie kell a balett művészetének, történetének minden szabályát és finomságát, hogy olyan táncokat alkosson, amelyeket a közönség is megtekinthet és előadhat a táncosoknak. A rendezőnek rendelkeznie kell tudással, tapasztalattal és szervezői képességekkel, gazdag fantáziával, fantáziával, ötleteiben eredetinek, tehetséggel, muzikálisnak, zenéhez értőnek, ritmusérzékkel kell rendelkeznie, képesnek kell lennie érzelmek kifejezésére a plaszticitás segítségével. - ezekből az összetevőkből alakul ki a művészet koreográfus. Ha mindez a rendező fegyvertárában van, akkor produkciója siker lesz a közönség és a kritikusok körében.

A "koreográfus" szó orosz fordításban azt jelenti, hogy "a tánc mestere". Nehéz ez a szakma, sok fizikai és erkölcsi munkát és erőfeszítést igényel. A rendezőnek minden előadónak meg kell mutatnia a szerepét, el kell magyaráznia, milyen érzelmeket kell plaszticitással és arckifejezéssel kifejeznie. Az ilyen munka bonyolultsága abban is rejlik, hogy a tánc forgatókönyvét nem lehet papírra írni, a koreográfusnak a fejében kell tartania, és meg kell mutatnia a művészeknek, hogy megtanulják a szerepüket. A táncosok közvetlenül a próbákon ismerkednek meg a szereppel, a dráma- és zenés színház szereplőinek pedig lehetőségük van előzetesen szöveges és zenei anyag átvételére. A koreográfusnak fel kell tárnia az előadónak szerepének tartalmát, meg kell mutatnia, mit és hogyan kell táncolni. És minél kifejezőbben mutatja be a rendező ötletét a művésznek, annál gyorsabban és könnyebben megérthető és asszimilálható az ötlete.

A koreográfus feladata az is, hogy a táncot vagy az egész előadást úgy rendezze el, hogy fenntartsa és növelje a közönség érdeklődését. A táncmozdulatok önmagukban csak mechanikus gyakorlatok, pózok összessége, amelyek nem mondanak el semmit a nézőnek, csak az előadó testének rugalmasságát mutatják be, és csak akkor szólalnak meg, ha a rendező gondolattal és érzéssel tölti el őket, és segít a művésznek. hogy beléjük fektesse a lelkét is. Sok szempontból ezen múlik majd az előadás sikere, színpadi „életének” időtartama. Minden tánc legelső előadója maga a koreográfus, mert először neki kell bemutatnia a részeiket az előadóknak.

Múltbeli és jeleni munkák

Oroszország és a 19. és 20. század világának híres koreográfusai:

• Marius Petipa, aki hatalmas és felbecsülhetetlen hozzájárulást tett az orosz baletthez;
• Jose Mendez – a világ számos híres színházának rendezője volt, köztük a moszkvai Bolsoj Színházban;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault a "romantikus balett" egyik legfényesebb képviselője;
• Gaetano Gioia – az olasz koreodráma képviselője;
• George Balanchine - lefektette az amerikai balett, valamint a modern balett neoklasszicizmus alapjait, úgy gondolta, hogy a cselekményt kizárólag a táncosok testének segítségével kell kifejezni, és a díszlet és a csodálatos jelmezek feleslegesek;
• Mihail Barisnyikov – nagy mértékben hozzájárult a világ balettművészetéhez;
• Maurice Bejart az egyik legragyogóbb koreográfus20. század;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - a régi koreográfia helyreállításával foglalkozott;
• Igor Moisejev Oroszország első professzionális népzenei együttesének alkotója;
• Vaclav Nijinsky – a koreográfiai művészet újítója volt;
• Rudolf Nurejev;
• Aleksey Ratmansky.

A világ modern koreográfusai:

• Jerome Belle a modern balettiskola képviselője;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj az új francia tánc fényes képviselője.

A 21. század orosz koreográfusai:

• Boris Eifman saját színházának alkotója;
• Alla Sigalova;
• Ljudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Jevgenyij Panfilov saját balettcsoportjának megalkotója, a szabadtánc műfajának rajongója.

Ezek az orosz koreográfusok nemcsak hazánkban, hanem külföldön is nagyon híresek.

Marius Petipa

Francia és orosz koreográfus, aki hatalmas örökséget hagyott hátra. 1847 óta az orosz császár meghívására a szentpétervári Mariinszkij Színházban és a Moszkvai Bolsoj Színházban lépett koreográfus szolgálatba. 1894-ben az Orosz Birodalom alattvalója lett. Rengeteg balett rendezője volt, mint a Giselle, Esmeralda, Corsair, A fáraó lánya, Don Quijote, La Bayadère, Szentivánéji álom, A havas lánya, Ördög Róbert és még sok más. mások

Roland Petit

Vannak híres koreográfusok,századi balett klasszikusainak számítanak. Közülük az egyik legfényesebb figura Roland Petit. 1945-ben Párizsban megalapította saját baletttársulatát, amely a "Ballet des Champs-Elysées" nevet kapta. Egy évvel később színpadra állította a "The Youth and Death" című híres darabot I. S. Bach, amely belépett a világművészet klasszikusai közé. 1948-ban Roland Petit új baletttársulatot alapított Ballet de Paris néven. Az 1950-es években több film táncrendezője volt. 1965-ben színpadra állította Párizsban a Notre Dame katedrális című legendás balettet, amelyben ő maga alakította a púpos Quasimodo szerepét, 2003-ban ezt a produkciót Oroszországban - a Bolsoj Színházban -, ahol Nyikolaj Ciszkaridze táncolta a csúnya harang szerepét. csengő.

Gedeminas Taranda

Egy másik világhírű koreográfus Gedeminas Taranda. A voronyezsi koreográfiai iskola elvégzése után a Moszkvai Bolsoj Színház szólistája volt. 1994-ben megalapította saját "Császári Orosz Balettjét", amely világszerte ismertté tette. 2012 óta a Kreatív Oktatást Elősegítő Alapítvány vezetője és társalapítója, a Grand Pas balettfesztivál elnöke. Gedeminas Taranda Oroszország tiszteletbeli művészeti munkása címet viseli.

Boris Eifman

Fényes, modern, eredeti, koreográfus – ez B. Eifman. Saját balettszínházának alapítója. Különféle címekkel és díjakkal rendelkezik a művészet területén. Első produkciói 1960-ban a következők voltak: "Az élet felé" a zeneszerző D. B. zenéjére. Kabalevszkij és"Ikarusz" is V. Arzumanov és A. Csernov zenéjére. Boris Eifman koreográfus hírneve a „The Firebird” című balettet hozta a zeneszerző, I. F. Sztravinszkij. 1977 óta vezeti saját színházát. Boris Eifman produkciói mindig eredetiek, innovatívak, ötvözik az akadémikus, értelmetlen és kortárs rockkoreográfiát. A társulat minden évben turnéra indul Amerikába. A színház repertoárján klasszikus balettek, gyermek- és rockbalettek szerepelnek.