Előadás "Iroda": kritikák, szereplők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Egy mega-vicces, ultramodern show-performance "Office" egy tipikus iroda életét meséli el egy nagyváros nagy üzleti központjában.

A jegyeladási értékelések szerint tavaly az összes többi előadás közül ez a produkció vonzotta a legtöbb nézőt, ezzel a főváros leglátogatottabb színházi eseménye lett.

Mit mondanak a kritikusok?

Miután a Taganka Színházban tartották az "Iroda" című darabot, a közönség véleménye többnyire megdöbbent. A lelkes színházlátogatók és kritikusok szinte egyenesen azt tanácsolták a ProJect csapatának művészeinek, hogy a cirkuszi arénán kívül ne menjenek más színpadra.

A kritika hevessége alábbhagyott, majd teljesen felváltotta a lelkesedés, miután Oleg Mensikov elismerte a produkciót, mondván, vicces és szellemes. Valószínűleg hálából a nyilvánosságértVéleménye szerint a művész fotója az előadás Facebook-oldalát díszíti, bár magának Mensikovnak semmi köze az Irodához.

A Taganka Színház ezt követően többször is meghívta az „Iroda” című darabot. Az egyedi előadások mindegyike ugyanazzal a telt házzal zajlott. Maguk a projekt résztvevői rendkívül pozitívan nyilatkoznak a legendás Taganka színpadon végzett munkájukról, és mindig készek az együttműködésre.

Mi ez a látvány?

Mi történik pontosan a színpadon? Hogy a produkciót hogyan pozícionálják a résztvevők, az egy színházi előadás, a kritikusok hogyan írnak - bohóckodni. Ahogy a közönség az „Iroda” című darabról írja a kritikákban - „egy új jelenség, amely megváltoztatja a színházhoz való hozzáállást”, „elképesztő látvány”, „akrobatikus vázlatok” és így tovább. A közösségi oldalak „Kontora” oldalai tele vannak ilyen jellemzőkkel, amelyek abból fakadnak, hogy az előadás a színházművészet know-how-ja, és nincs analógja. A projekt résztvevői és az internetes források adminisztrátorai természetesen nem vitatják a nézők ilyen értékelését.

A színpadon azonban valójában semmi új nem történik. Nyugat-Európában több mint egy évszázada működnek plasztikszínházak, és bármelyik fővárosban minden nagyobb utcán láthatnak mímek előadását.

Az „Iroda” című darab pontosan egy plasztikus produkció, hasonló minden európai modern pantomim színház előadásához. Nincsenek új színpadi technikák az előadásban, ellenkezőleg, van egy abszolút klasszikuselőadás, amely magában foglalja az akrobatikus etűdök elemi elemeit, amelyeket a színházi intézetek első éveiben tanítanak nemcsak európai, hanem orosz nyelven is.

Számunkra azonban minden, ami az "Irodában" történik, valóban egy leheletnyi friss levegő, és ennek az eredeti előadásnak tényleg nincs analógja, legalábbis nem ismert az egész országban. A produkciós központ, amely egy évvel ezelőtt bemutatta az „Iroda”, „Irtű” című darabot, a leghízelgőbb és bizonyos mértékig irigykedő véleményeket kapta a versenytársaktól, mivel a projekt még azelőtt kezdett valódi profitot hozni, hogy fennállásának első szezonja lejárt volna., és ugyanakkor a moszkvai körgyűrű elhagyása nélkül is.

Mi a különbség

Miközben a kritikusok a produkció művészi értékéről vitatkoznak, az "Office" előadás-előadás szinte gyűjti a közönség kritikáit, és napról napra nő azoknak a száma, akik látni szeretnék ezt az előadást.

A fő különbség a szokásos színházi előadásokhoz képest a szöveg teljes hiánya. A művészek másfél órán keresztül egyetlen szót sem ejtenek ki, és egyetlen hangot sem adnak ki. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a teremben halotti csend uralkodik, ellenkezőleg, a közönség nevetése gyakran elnyomja a zenei kíséretet.

Érdemes megnézni?

Amikor erre az előadásra mész, meg kell értened, hogy olyan látványt fogsz nézni, amely valóban alapvetően különbözik a szokásos klasszikus színházi előadástól. Ha normál vígjátékra számítasz, akkor elkerülhetetlen a csalódás.

A nézőknek:Aki a művészek kedvéért látogat színházba, nem pedig az előadások kedvéért, vagyis a „sztárhoz menni”, az se nézze az Irodát, mert egyetlen híres előadó sincs a színpadon. Ezen túlmenően, rendszeresen megjelennek az interneten hirdetések a projekt csoportjába való felvételről, ahol a fő követelmény az akrobatikus képességek és a plaszticitás.

Ennek megfelelően a színházi eseményekhez való konzervatív hozzáállás hiányában érdemes megnézni és jóízűen nevetni ezt az előadást, sok pozitív érzelmet kelteni, és egy teljesen más előadó-művészeti műfajt felfedezni, aminek semmi köze a szokásos dráma, opera, musical vagy balett.

Ki a rendező?

Az „Iroda” igazgatója Filatov Szergej Vasziljevics, akinek személyiségét jól ismerik a szentpétervári színházak törzsvendégei. Sok híres produkciója érdemelte ki.

A Kontora egy sikeres művész és már elismert rendező számára nem annyira többletkereseti lehetőség, hanem valami extravagáns és újszerű lehetőség a színpadon, önkifejezésre és egy olyan műfaj megnyitására a közönség előtt. szinte ismeretlen hazánkban. Ahogy a rendező maga mondja munkájáról - "jó vígjáték és irodai bohóckodás". Az ő szavai a legpontosabb leírása az Iroda című darabnak. A hálás nézők visszajelzései megerősítik ezt.

Ki van a színpadon?

A közönség figyelmét másfél órán keresztül mindössze öt szereplő köti le - a "főnök" és az alkalmazottak. Bár csak öt hősről van szó, a művészek részt vesznek bennea projekt sokkal nagyobb, és a színpadi felállás folyamatosan változik.

Mivel az előadásban, amelyen a néző sétál, nincsenek csillagok, a résztvevők változása láthatatlan marad, és semmilyen módon nem befolyásolja az előadás megítélését és minőségét.

A produkcióban alkalmazottak között van Alekszej Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Aleksei Viktorov, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko és még sokan mások.

Ha valamilyen oknál fogva fontos tudni, hogy egy adott napon pontosan ki lesz a színpadon, azt mindig megtudhatja, ha kérdést tesz fel az előadás oldalain bármelyik közösségi oldalon.

Miről szól a darab?

A színpadon tipikus irodát ábrázoló díszlet. Az „Iroda” című darab, amelynek színészei alkalmazottakat és főnöküket alakítják, akiknek nem volt idejük befejezni a munkát, és este az irodában maradtak, nem csak vicces helyzetekről mesél, amelyeken lehet nevetni.

A cselekvés során a szereplők különféle szuperképességek megjelenését veszik észre magukon és a körülöttük lévőkben, amelyeket azonnal használni kezdenek. Az első személy, akit ezek az új szuperhatalmak megcéloznak, természetesen a főnök.

Ahogy az egyik moszkvai reklámügynökség alkalmazottai az „Office” című előadás tartalmáról írták a kritikákban: „Ki ellen vagyunk barátok, srácok?”, hozzátéve, hogy ami a színpadon történik, annyira tipikus, és felismerhető, a groteszk és a szóhiány ellenére szó szerint úgy érezheti magát, mintha nem a nézőszékben ülne, hanem az íróasztalánál.

Milyen műfaj?

Ezvígjáték, de nem könnyű megtekintésre. Nemcsak a pantomim uralkodik a színpadon a 80-as, 90-es évek ismert zenei slágereivel kísérve, hanem a groteszk is. Az előadás komoly filozófiai témát vet fel, elmagyarázva a közönségnek, hogy ez az egész világ egyetlen gigantikus iroda, amelyben az ember jelentéktelen fogaskerék. És ha a „fogaskerék” megfeledkezik arról, hogyan is kell álmodozni, gondolkodni, alkotni, akkor szemeteskosárrá vagy nyomtatóvá válik.

A produkció vezérgondolatát a karakterekben végbemenő átalakulások és metamorfózisok közvetítik, amelyeket a művészek egyértelműen és egyértelműen, a pantomim legjobb hagyományai szerint mutatnak be. Ezért a nézőtéren nem merülnek fel kérdések azzal kapcsolatban, hogy mi történt ott, a színpadon.

Bár az előadás ötlete meglehetősen globális, és nagyon komoly kérdéseket vet fel az „Office” című darabbal kapcsolatban, az azt nézők véleménye mindig megjegyzi – könnyekig nevettek. A műfaját tekintve tehát nyugodtan kijelenthetjük, hogy a pantomim technikáira épülő vígjátékról van szó, akrobatika, bohózat és groteszk elemekkel.

Mit mondanak?

A közönség válaszai az "Irodára" természetesen ellentmondásosak. A színházi előadások konzervatív mecénásai nehezen fogadták az előadást, de a kultúra központjaiba ritkán betekintő emberek rendkívül lelkes véleményeket hagynak hátra.

A premierre érkező híres emberek közül Oleg Mensikov nyilatkozata volt a legtömörebb és legtartalmasabb értékelése a ProJect csapat munkájának.

Elég érdekes és egyenletesegy ilyen pillanat paradox – az előadásban teljesen hiányzik a szöveg, de ennek ellenére a nézők többsége lelkesen meséli újra a cselekmény cselekményét kommentárjaiban és kritikáiban, gyakran bizonyos kijelentésekkel ruházva fel a szereplőket.

A produkció felfogásának egy ilyen jellemzője nemcsak azt igazolja, hogy az előadás sikeres volt, hanem azt is, hogy minden, ami a színpadon történik, egészen felismerhető és életszerű, és nem csak vicces.