Fernando Botero kreativitása

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Fernando Botero az egyik leghíresebb kolumbiai származású festő és szobrász. Munkássága jelentős jelentőséggel bír a modern kultúra és művészet számára. Erről a rendkívüli személyről és munkáiról lesz szó a cikkben.

Ma emberek milliói csodálják munkáját, de a hírnévhez és a sikerhez vezető út egyáltalán nem volt könnyű. De a festő ment boldogságába, lépésről lépésre legyőzve a nehézségeket. Mára elérte azt, amit oly régóta csinált, de nem áll meg itt, hanem egyre több új old alt fedez fel magában.

Fernando Botero: rövid életrajz

A leendő művész és szobrász, akit világszerte ismertek, 1932.04.19-én született a kolumbiai Medellín városában, amely világszerte híres a kábítószer-kereskedelemről.

Már kiskora óta érdeklődni kezdett a művészet iránt, de egy konzervatív életmódot folytató családban mindenki szkeptikus volt a hobbijával kapcsolatban. Amikor egy tizenöt éves fiatal bejelentette, hogy művész szeretne lenni, édesanyja és a háztartás többi tagja ellenezte ezt. Azt hitték, hogy a művészet lehet valami hobbi, de nem a megélhetés módja.

Fernando Botero azonban eltökélt volt, és fejlődni kezdett, fejlesztve tudását kedvenc üzletében. Hamarsikerült elhelyezkednie illusztrátorként az El Colombiano helyi nyomtatott kiadványban, ahol 1951-ig dolgozott ebben a pozícióban.

Utazás Európába

Ezután Fernando úgy dönt, hogy Európába megy, hogy új ismereteket és tapasztalatokat szerezzen. Madridban rövid távú tanulmányokat folytatott egy művészeti iskolában.

Ezután Firenzébe mentem, ahol Bernard Bernsonnal, egy híres professzorral és amerikai tudóssal vettem részt képzéseken. Olaszországban találkozott az európai reneszánszsal, amelyet korábban csak hallomásból ismert.

Az európai utazás körülbelül egy évig tartott, és 1952-ben Botero visszatért hazájába. Ez idő alatt rengeteg új benyomást és érzelmet kapott, megismerkedett az európai művészettel és történelemmel, új ismeretekre tett szert a művészet, a festési technikák stb. területén.

Természetesen alig egy év alatt nem sikerült tapasztalatlan autodidakta művészből profivá válnia, de az ezen az úton megszerzett tudás segítette a jövőben stílusának kialakításában.

Fernando Botero művész

Hazájába való visszatérése után a kezdő szobrász és művész rendezi első önálló kiállítását, amely az L. Matisse galériában működött.

1952-ben a Nemzeti Művészet által szervezett pályázaton indult. Columbia szalon. A 2. díjat elnyert "By the Sea" című festménye látható.

De pályafutása elején Fernando Botero, akinek munkáinak még nem volt személyes,egyedi stílus, nem tűnt ki túlságosan a fiatal művészek tömegéből. Debütáló kiállításának megtekintése után sok látogató észre sem vette, hogy ezek egy művész festményei, mivel különböző emberek munkáinak tekintik őket.

Abban az időben egészen más festők hatottak munkásságára: P. Gauguin, D. Rivera, az impresszionisták és mások. Ráadásul nem volt lehetősége a valóságban is megismerkedni munkájukkal, ezért az illusztrációs reprodukciókra szorítkozott.

Egyéni stílus kialakítása

Az 50-es évek közepéig. Fernando Botero, akinek festményei csak a közelmúltban kezdtek felkelteni az érdeklődést, nem rendelkezett azzal a sajátos személyes stílussal, amelyről ma ismert. Aztán meglehetősen standard embereket és állatokat ábrázolt, amelyek nem sokban különböztek azoktól, amelyek más művészek festményein voltak.

A modern művészet szerelmeseinek ismerős "fattyak" véletlenül lettek a névjegykártyájává. Amikor a művész megfestette "Csendélet mandolinnal" című művét, a hangszer túlságosan dagadtnak bizonyult. Ez szórakoztatta magát a művészt és a közönséget is. Így született meg Botero jellegzetes stílusa, ami tetszett neki.

Mostantól a kolumbiaiak csak nevetségesen felfújt képeket festettek emberekről, állatokról és tárgyakról.

Világhírnév

Miután feleségül vette Gloria Siát, a művész Mexikóba költözött, de házasságuk nem tartott sokáig. A válás után New Yorkba költözik. Gyenge birtoklásAz angol nyelv és a pénz hiánya késztette arra, hogy híres művészek műveiről írjon másolatokat.

Ezzel párhuzamosan a művész saját festményeit festette. Ennek köszönhetően 1970-ben a Marlborough Galériában állította ki képeit. A kiállítás sikeres lesz, és a visszatérés Európába győztes.

Azóta Botero jól ismert és kiemelkedő kortárs kolumbiai művész lett.

A kreativitás modern szakasza

Fernando Botero munkáit ma nagyra értékelik, ami lehetővé teszi számára, hogy sokat utazzon, és kedvenc üzletével keressen megélhetést. A művésznek van egy háza Párizsban, ahol többnyire nagy vásznakat fest. Franciaország Földközi-tenger partján az alkotó nem csak a családjával szeret pihenni, hanem a festészet mellett másik hobbijával is foglalkozik. Itt tárul a világ elé Fernando Botero szobrász. A mester alkotásait a festményekhez hasonlóan groteszk hangerő jellemzi.

Gyakran ellátogat New Yorkba is, ahol szintén dolgozik.

Fernando Botero 1992-ben meghívást kapott magától Jacques Chiractól (akkor Párizs polgármestere volt), hogy rendezzen egy személyes kiállítást a Champs Elysees-n, ahová korábban nem hívtak meg külföldi művészt.

Ma Botero beutazza a világot, és bemutatja műveit. Korunk egyik legkiválóbb festője és szobrásza.

Festmények

A kortárs művészek közül Fernando minden bizonnyal az egyik legjobban fizetett. Képeit művészeti aukciókon és kiállításokon áruljákmesés összegek. Például a „Reggeli a füvön” című festményt 1969-ben 1 millió dollárért adták el a művészeti piacon.

Járt Oroszországban, ráadásul az Ermitázsnak van egy szoborcsoportja, amelyet a mester személyesen mutatott be a múzeumnak. "Csendélet görögdinnyével" hívják.

A művészt mindig is aggasztja minden, ami a világban történik. Nem maradhatott közömbös, és a 21. század 2000-es éveinek elején egy festménysorozatot készített "Abu Ghraib" címmel, ahol egyértelműen megmutatta, hogy az amerikaiak milyen kegyetlenül bánnak az arab foglyokkal és foglyokkal egy iraki börtönben. Ezek az alkotások először 2005 tavaszán láttak fényt Kolumbiában.

Fernando Botero, akinek szobraira és festményeire ma nagy a kereslet, azt mondta, hogy még nem fejezte be ezt a most mintegy 50 alkotást számláló műsorozatot. Elmondása szerint még van mondanivalója ebben a témában, mert nem fedte fel Afganisztánnal, Kubával (Guantánamóval) stb. kapcsolatos történeteket.

Az utánzás, vagy inkább híres festmények újrakészítése a maga módján Fernando Botero egyfajta "trükkje". A "Mona Lisa" kolumbiai előadásában a világhírű mű stilizációjának szemléletes példája.

Híres festmények

Művei közül a legnépszerűbb és legjelentősebb az „Ádám és Éva” vászon, amelyen hátulról bibliai hősök alakja látható. Mindketten meztelenek, és a művész hagyományos „felfújt” módjára készültek. Ádám a tiltott gyümölcsért nyúl, és a csábító kígyó látható a fa ágain.

1990-ben őmegfestette az "Ablakban" című képet, amely egy meztelen, kövérkés nőt ábrázol nyitott ablaknál. A művésznek különös szenvedélye a meztelen női természet ábrázolása. Sőt, a dagadt formák utáni vágya akkor éri el a tetőpontját, amikor a női testet ábrázolja.

A "Letter" (1976) festmény egy kövér nőt ábrázol, aki ruha nélkül fekszik az ágyban. Nyilvánvaló, hogy a lány éppen olvasta a levelet, ami mély gondolatokba sodorta. Távolra néz, kezében egy levelet tart, mellette pedig citrusfák termései hevernek.

Egyik leghíresebb munkája az 1969-ben készült "Reggeli a füvön" festmény, amely egy férfit és egy nőt ábrázol, akik pikniken ülnek a fák lombkorona alatt. Ugyanakkor a férfi ruha nélkül fekszik, cigarettázik, a lány pedig felöltözve leül mellé. Élelmiszer, gyümölcs és kosár van az abroszon.

Szobrok

A festészethez hasonlóan a szobrászatban is Fernando Botero ragaszkodik a figuratív stílushoz. Számos szobrot készített a világ különböző városaiban. Ma ez egy új trend, a világ minden nagyvárosa divatosnak tartja e mester alkotásait az utcáira helyezni. A művész annyi ajánlatot kap a különböző városok hatóságaitól, nagy gyűjtőktől és kulturális szervezetektől, hogy nem tud megbirkózni a megrendelésekkel, ezért csak a legérdekesebbeket, leghasznosabbakat veszi fel.

Fernando Botero leghíresebb szobrászi alkotásai között az "Európa elrablása" áll az első helyen. Ez a kompozíció a fővárosban találhatóSpanyolországban, és a Zeuszról és Európáról szóló híres ókori görög mítosz alapján jött létre, amelyet úgy rabolt el, hogy bikává változott.

Természetesen ez a munka a szerzőre jellemző stílusban készült. Egy meztelen lány (Európa), akinek csodálatos alakja van, egy nagy, izmos bika hátán ül. Büszkén megigazítja a haját, ezzel is bizakodva önmagában és szépségében. Ezt a szobrot ma Madrid mérföldkőjének tekintik, amelyhez évente turisták milliói özönlenek.

Szintén nagyon híres Fernando Botero egy másik alkotása is, az "Úr kalapban" szobor. Szintén világhírű a hason fekvő meztelen lányt ábrázoló szobra, amely a dán főváros – Koppenhága – terén található.

Hozzájárulás a kultúrához

Fernando Botero munkáira ma olyan nagy a kereslet, hogy még a világ legnagyobb városai és múzeumai számára is nagy megtiszteltetés és sok szerencsét jelent, ha legalább egy művének tulajdonosa lesz. Valóságos vadászat folyik az alkotások után, nemhogy nem kell vevőt vagy vevőt keresnie műveire, hanem éppen ellenkezőleg, a művésznek nincs vége a művészethez nyúlni vágyóknak.

Botero nagyon szorgalmas és aktív, minden évben több tucat alkotást készít. Minél többet alkot, annál népszerűbbé válik a munkája. Egy ilyen fenomenális sikert sok kiváló művész és szobrász irigyelhet. A művész ugyanakkor hű marad önmagához, nem enged a tömegek véleményének és a kritikusok nyomásának. Ő csakmegalkotja, amit szeret, beleadva a lelkét a munkáiba.

Ma szobrai megtalálhatók Európa szinte minden nagyobb városában és fővárosában, valamint Amerikában és a művész szülőföldjén, Kolumbiában. Kora miatt már kevésbé produktív, de továbbra is folyamatosan dolgozik.

Következtetés

Fernando Botero a példa arra, hogy egy ember, aki a világművészet központjaitól távol született, megfelelő végzettség nélkül ezen a területen, szerettei támogatása nélkül, tehetségének, kitartásának köszönhetően szédítő sikereket ért el és ellenállhatatlan alkotási vágy.

Amint a művész megtalálta saját, az általános tömegtől eltérő stílusát, hogy megmutassa egyéniségét, az emberek érdeklődni kezdtek munkái iránt. Az emberek megkeresték festményeit és szobrait, a művészet szerelmesei nagyon jókat kezdtek beszélni róla, azzal érvelve, hogy Botero korunk egyik legjobb alkotója.

A világ érdeklődik művei iránt. Ma Botero munkáinak hírneve virágzik, különösen Európában, Észak- és Dél-Amerikában. Kolumbiában az alkotót joggal tekintik nemzeti hősnek.