Zsukovszkij művei: lista

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Vaszilij Andrejevics Zsukovszkijt a romantika egyik alapítójának tartják Oroszországban. Ez a költő az ember belső világának problémáit helyezte munkája középpontjába. Ahogy Belinszkij mondta róla, Zsukovszkij érdeme felbecsülhetetlen – ő adta az orosz költészet „lelkét és szívét”.

Zsukovszkij művei a hős belső élményeire, a hétköznapi ember érzéseire, érzelmeire koncentrálnak, ami oda vezetett, hogy a költőnek le kellett győznie a klasszicizálók, elődei által használt magas szótagot. A művek nyelvezete érzelmesebbé, élénkebbé vált, különféle pszichológiai árnyalatokat közvetít. Tartalmazza a frazeológiát és a köznyelvi beszédet.

A költő származása

A költő 1783. január 29-én született Orjol, Kaluga és Tula tartományok határán, Misenszkoje faluban. Egy gazdag földbirtokos, Afanaszij Ivanovics Bunin törvénytelen fia és egy török nő volt, akit az oroszok elfogtak az 1770-es Bendery elleni roham során.

A leendő költő vezetéknevét rokonától, Andrej Ivanovics Zsukovszkijtól, egy szegény nemestől kapta,aki a fiút örökbe fogadó Bunin birtokán élt. Így megúszta az illegitim státuszt.

Zsukovszkij művei (lista)

A költő sokat írt, ezért nagyon nehéz egy cikkben feldolgozni munkásságát. Ennek ellenére figyelmébe ajánljuk Zsukovszkij főbb műveit (a lista időrendi sorrendben van elrendezve).

1. "Május reggel" (1797).
2. "Gondolatok a sírnál" (1797).
3. "Vidéki temető" (1802).
4. "Este" (1806).
5. "Ljudmila" (1808).
6. "Svetlana" (1812).
7. "Egy énekes az orosz katonák táborában" (1812).
8. "Lipari hárfa" (1814).
9. "Megmagyarázhatatlan" (1819).
10. "Tsarskoje Selo Swan" (1851).
11. "Vándor zsidó" (1851-1852).

További információ az egyes darabokról alább.

Fiatal évek és első munkák

Még ifjúkorában, amikor a Moszkvai Egyetemen található Noble bentlakásos iskolában tanult, Zsukovszkij Vaszilij Andrejevics, akinek munkáit elemezzük, megalkotta első verseit. Legjelentősebb akkori eredményei: a Május reggel című költemény és a "Gondolatok a sírnál" prózai mű, amely 1797-ben született. A "Május reggel" című vers a klasszicizmus szellemében kezdődik: "Felkel a hajnal Belorumyan számára …". természet képeelvont, idealisztikusan leírva. Magas szókincs ("arc"), mitologizmusok ("Phoebus"), összetett jelzők ("fehéroroszok") használatosak. A következő sorokban azonban megjelenik a keserűség és a szívvesztés érzése. A mű a szentimentalizmus jegyében ér véget: "Az élet, barátom, a könnyek és a szenvedés szakadéka…".

Vidéki temető

Vaszilij Zsukovszkij gyakran írt korai műveket az elégia műfajában. Karamzin, abban az időben híres orosz író, a költő barátja és tanára volt. Ő volt az, akit Zsukovszkij bízott meg, hogy értékelje egyik első komoly művét - a "Rural Cemetery" elégiát, amely Thomas Gray angol költő elégiájának fordítása. Karamzin jóváhagyta ezt a munkát, és gondoskodott arról, hogy 1802-ben az átdolgozott elégia megjelenjen a Vestnik Evropyban, amelynek akkoriban kiadója volt. A mű fő témája az élet értelme, valamint az ember kapcsolata a külvilággal. Az elégia a költő tükörképeként épül fel, a vidéki temető elmélkedése okozza. A költő fejében spontán módon jelennek meg kérdések, amelyekre megpróbál választ adni. Az élet mulandóságáról és a sors viszontagságairól alkotott közös elképzelés egyesíti őket. A költő nem a "szerencse bizalmasait" részesíti előnyben, hanem azokat, akik keményen dolgoznak a föld javára.

Este

Kicsit később megjelentek Zsukovszkij első eredeti művei, például az „Este” elégia, amelyet 1806-ban írtak. Bár a költő saját kézírása még nem teljesenkialakult, szembetűnő az elégia nyelvének harmóniája, zeneisége. Az „Est” témája az élet értelme, az ember célja. A legjobb dolog az életben a költő szerint a szerelem és a barátság, a természet szépsége. A klasszicista hagyományok még ebben az elégiában érezhetők voltak: mitologizmusok ("Bacchus", "Zephyr", "Alpin", "Minvana") és szlávizmusok ("part közelében", "arany", "oratay" stb.) használtak.

"Don Quijote", kritikus cikkek

Zsukovszkij gyerekeknek szóló műveit Cervantes Don Quijote 1804-ben megjelent fordításának hat kötete közül az első nyitja meg, amely dallamos beszédet, élénk orosz nyelvet is jegyez.

1808-ban Zsukovszkij (mindössze 25 évesen) a Vesztnyik Európa, Karamzin utódja főszerkesztője lett. Ugyanakkor sokat fordít, ír meséket, ismertetőket, verseket, kritikai cikkeket. Ez utóbbiban a költő a romantikáról, mint az orosz irodalom új önálló irányzatáról beszél. A romantika klasszikus normái már nem alkalmazhatók, az ízlés "arányossága" és "megfelelősége", a stilisztikai kompatibilitás szempontjából kell értékelni.

Ljudmila

Zsukovszkij műveinek műfajai nem korlátozódtak az elégiákra. 1808-ban jelent meg az első ballada, a "Ljudmila", amely G. Burger német költő művének szabad fordítása. Ez a mű egy ismeretlen másik világba repíti az olvasót, ijesztő és csábító egyszerre. A cselekmény a középkorba, a korszakba repíti az olvasótszázadi livóniai háborúk. A főszereplő, Ljudmila a csatatérről várja kedvesét, és várakozás nélkül morogni kezd a sorson. Az anya igyekszik megnyugtatni, mondván, hogy "a mennyország az alázatosok jutalma, a pokol a lázadó szívekért", és arra szólít fel, hogy engedelmeskedjenek a mennynek. Ljudmila azonban elveszíti hitét, és a várt jutalom helyett a pokol lesz a sorsa.

Svetlana

A "Svetlana" (Zsukovszkij) mű már eredeti ballada, amely orosz rituálékat és hiedelmeket tartalmaz.

Ennek a műnek a hangulata a "Ljudmilával" ellentétben vidám, derűs. Az orosz folklór elemei bekerülnek a balladába - figyelmes dalok és kifejezések ("kovács, kovácsolj aranyat és új koronát", "szépségem", "barátom", "öröm, szemem fénye", "piros fény" " stb.). Szvetlana is várja a vőlegényét, de Ljudmilával ellentétben végül találkozik vele.

Eoli-hárfa

Zsukovszkij romantikus művei folytatják a „Lipari hárfa” (1814) létrehozását. Organikusan ötvözi a balladát és a lírai elemeket. Zsukovszkij művének elemzését Belinszkij ajánlotta fel, véleménye szerint ebben a balladában „Zsukovszkij romantikájának minden jelentése, minden illatos varázsa koncentrálódik”. A hősnő nem hal meg, hanem a másik világra megy, ahol végre egyesül szeretőjével. A kettősség motívuma Zsukovszkij számos híres művét áthatja, és áthalad minden munkáján.

Belép az énekesnőlesz…

Az 1812-es Honvédő Háború nem tehetett mást, mint válaszreakciót a költő szívében, aki ezt első kézből ismerte – Zsukovszkij hadnagyi rangban aktívan részt vett az ellenségeskedésben, harcolva a szülőföldért. Az "Egy énekes az orosz harcosok táborában" című mű az akkori eseményeknek szentelődik, amelyben a hazafias téma különösen erősen hangzik, mert minden a szerző személyes tapasztalataihoz kapcsolódik. A mű nagy része a fronton, a tarutinói csata előtt íródott. A költő dicséri az orosz nép bátorságát és vitézségét, hősiességét és rettenthetetlenségét az ellenséggel szemben. Jellemző itt az ünnepélyesség, a magasztos nyelvezet, a szláv szavak használata, mint például a „hadsereg”, „gazda”, „se”, „íme”, „bámult” és mások. A mű jambikus triméter és jambikus tetraméter kombinációjával íródott, ami akkoriban szokatlan volt, hiszen az ódákat korábban kizárólag jambikus tetraméterrel írták.

Megmagyarázhatatlan

Mása Protasova, szeretett és múzsa halála után, akivel a költő soha életében nem egyesült, mivel a lány édesanyja ellenezte a házasságukat, Zsukovszkij egyre többet kezd gondolkodni az örök, mennyei, misztikus árnyalaton. és vallási indítékok jelennek meg a versekben. A művek egy kicsit szigorúbbá válnak, néha a költő megtagadja kedvenc stílustúllépéseit, sőt a rímeket is. Lenyűgözött a „megmagyarázhatatlan érzések túlzottsága”, amit a „Megmagyarázhatatlan” (1819) című versében próbált érzékeltetni:

"A végtelenség egyetlen lélegzetvételre zsúfolódik össze;És csak a csend beszél világosan."

A 20-30-as évek fordításai

A 20-30-as években. a költő új balladákat és fordításokat alkot. A cselekményeket Goethétől ("A halász"), Schillertől ("A togenburgi lovag", "A kupa"), Scotttól ("Smeagolm kastély, vagy Iván estéje") és más költőktől kölcsönzi. Zsukovszkij fordítja Igor hadjáratának meséjét, Byron chignoni foglyát (1818-1822), Schiller orléans-i szobalányát, és Goethét is kedveli, akivel 1821-ben sikerült személyesen is találkoznia, amikor a költő első külföldi útjára tett.

Zsukovszkij utolsó művei

Zsukovszkij utolsó balladái a „Rustem és Zorab” és a „Nal és Damayanti” című versek fordításai, amelyekben az örökkévalóságról gondolkodik. Ezek a balladák nagyon modern hangzásúak, mert szabadversben íródnak és izgalmas témákat érintenek. Zsukovszkij Vaszilij Andrejevics, akinek munkái nem kevésbé voltak eredetiek, gyakran kölcsönöz motívumokat és témákat külföldi szerzőktől.

A költő csak 58 évesen, 1841-ben talált végre családot azzal, hogy feleségül vette Elizabeth Reiternt. A házasságkötés után azonban Elizabeth megbetegedett, és a család Németországba ment, hogy javítsa egészségi állapotát. Itt Zsukovszkij megbetegedett, de tovább dolgozott.

1851-ben Zsukovszkij megírta a "Tsarskoje Selo Swan" elégiát, amely egy hattyú halálával végződik, aki valaha Carskoje Selóban élt. Munkateljesen önéletrajzi, allegorikus, de nagyon őszintén mesél a korszakát és önmagát túlélő költő tragikus sorsáról.

Ugyanebben az évben kezdte diktálni (mivel már nem bírta a tollat) utolsó versét, a „Vándorló zsidót”, amely a szerző egész munkájának egyfajta eredménye volt. Sajnos befejezetlen maradt.

1852. április 12-én Zsukovszkij megh alt a németországi Baden-Baden városában.

Zsukovszkij művei a klasszicizmus korszakából és a 19. század első harmadának irodalmi mozgalmából kerültek ki, választ adtak számos akkori sürgető kérdésre, és lendületet adtak az irodalom új irányú fejlődésének - in egy romantikus kulcs.