Állami Orosz Múzeum: Fekete négyzet, A kilencedik hullám, Pompei utolsó napja (fotó)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szentpétervári Állami Orosz Múzeum az orosz művészek legnagyobb festménygyűjteménye, több mint 400 000 alkotást számlál. Nincs még egy ilyen orosz művészeti gyűjtemény a világon.

Az Orosz Múzeum létrehozása

A múzeumot létrehozó rendelet 1895-ben jelent meg. Ehhez megvásárolták a Mihajlovszkij-kastélyt és a környező kertet, valamint szolgáltatásokat, melléképületeket. A rendelet értelmében a múzeum által már beszerzett alkotások nem adhatók el, illetve nem ruházhatók át senkinek. Mindig a gyűjteményben kell lenniük. 1898-ban megnyitották a látogatók előtt az Állami Orosz Múzeumot. Szentpétervár három éve várja ezt az eseményt. A Művészeti Akadémiától, az Ermitázstól, a Téli Palotától és magángyűjteményekből kaptak alkotásokat. A kezdeti expozíció nem volt kiterjedt.

A forradalom után

A gyűjtemény folyamatosan bővült, a múzeum területe új helyiségekkel bővült. A Honvédő Háború alatt az összes legértékesebb alkotást evakuálták, és egyáltalán nem szenvedtek. Az ostromlott városban maradók óvatosan jártakcsomagolják és pincékben tárolják. Ők is épek maradtak. Az Állami Orosz Múzeum teljes mértékben megbirkózott egy ilyen nehéz feladattal - meg kell menteni a teljes kiállítást, amely már több mint hétezer kiállítást tartalmazott.

Múzeumnövekedés

Az 50-es években aktívan bővültek az újonnan érkezők. Az alkotás Állami Orosz Múzeumát a Mihajlovszkij-palotában, a Mérnöki Kastélyban, a Benois épületben és más épületekben helyezte el. Van egy részük az ókori orosz művészetből Rubljov, Dionysius és számos más kora és késő középkori ikonfestő felbecsülhetetlen értékű munkáival. Az Állami Orosz Múzeum a 18. és a 19. század közepe alkotásait őrzi.

A képen D. G. Levitsky "E. I. Nelidova portréja" című munkája látható. A múzeum méltán büszke a látogatóknak bemutatott festmények teljességére. Kiváló és briliáns művészeink vezeték- és nevének felsorolása sok helyet foglal majd el. Az Állami Orosz Múzeum széles körben mutatja be a 19. század közepének és végének alkotásait, valamint a "Művészet Világa" festőinek és futurista művészeinek munkáit, akik egyben a múzeum büszkeségei is. Egy egész terem van szentelve A. N. munkáinak. Benois, művész, műkritikus, dekoratőr.

A. N. fotóján Benois "Parádé I. Pál uralkodása alatt". A múzeum gyűjteménye szovjet művészek festményeit tartalmazza a Szovjetunió fennállásának minden időszakából. Jelenleg az Állami Orosz Múzeum új, nem hagyományos alkotásokat gyűjt és állít ki. Ez az osztály foglalkozika legújabb trendek, körülbelül harminc évvel ezelőtt jött létre.

Híres festmény

A Fekete négyzet látható. Az Állami Orosz Múzeum botrányos hírnévvel szerezte meg, és a Benois épületben helyezte el.

A futurista művészek, majd a szupermatisták feladata volt, hogy nagy horderejű botrányt keltsenek, hogy felhívják magukra a figyelmet. Elődjük Herosztratosz volt, aki, hogy évszázadokig megmaradjon, felgyújtotta a templomot. Malevics és társai legfőbb vágya, hogy mindent elpusztítsanak: megszabadultunk mindentől, ami azt megelőzően volt, és most tiszta, egyenletes, felperzselt helyen fogunk művészetet alkotni. Kezdetben Malevics egy fekete négyzetet készített az opera díszleteként. Két évvel később olyan elméletet alkotott, amely bebizonyítja, hogy mindenek felett áll (szupermatizmus), és mindent tagad: a formát és a természetet egyaránt. Egyszerűen a semmiből van művészet.

Lenyűgöző kiállítás 1915-ből

A „0.10” kiállításon négyzetekből, keresztekből, körökből álló festmények voltak, és ebben a teremben a jobb felső sarokban, ahol ikonok vannak kifüggesztve, Malevics akasztotta fel a négyzetét.

Mi a fontos itt? A tér vagy a hely, ahol felakasztják? Persze a hely fontosabb volt, mint amit lerajzoltak, főleg, hogy arra volt írva, hogy "semmi". Képzelj el "semmit" Isten helyébe. Nagyon jelentős esemény volt. Fenomenálisan tehetséges PR-mutatvány volt, a végéig átgondolva, mert nem arról van szó, ami ott van. A kijelentés így hangzott: semmi, feketeség, üresség,sötétség Isten helyett. „Egy ikon helyett, amely felvezet a fényhez, út vezet a sötétségbe, egy aknaba, a pincébe, az alvilágba” (Tatyana Tolstaya). A művészet halott, itt van helyette egy hülyeség. Ön hajlandó pénzt fizetni érte. Malevics „fekete négyzete” nem művészet, hanem egy nagyon tehetséges eladó zseniális tette. Valószínűleg a "fekete négyzet" csak egy meztelen király, és erről érdemes beszélni, nem pedig a világ megértésének mélységéről. A Fekete négyzet nem művészet, mert:

Hol van az érzés tehetsége?

Hol van a készség? Bárki rajzolhat négyzetet.

Hol van a szépség? A nézőnek sokáig kell gondolkodnia, mit jelent ez, és soha nem érti.

Hol van a hagyománysértés? Nincsenek hagyományok.

Tehát, ha ebből a szemszögből nézzük, akkor látjuk, hogy mi történt és történik az őszinteséggel szakító művészettel, amely kezd vonzódni az értelemhez, vagyis: „Sokáig gondolkodom, hogy mi tenni, hogy botrány történjen, és észrevettek engem." Egy normális ember felteszi magának a kérdést: „Miért tette ezt? Pénzt akart keresni, vagy ki akarta fejezni néhány érzését? Az őszinteség kérdése azért merült fel, mert a művész azon gondolkodik, hogyan adja el magát. Az újdonságra való törekvés a művészetet a teljes tárgyilagossághoz vezeti, és ez az intellektuális törekvés a fejből fakad, nem a szívből. Malevics és a hozzá hasonlók a botrányok és eladások útját keresték, ami mára szakmai magasságba emelkedett. Nagyon fontos összefoglalni az elméletet az alkotáshoz, és hozzá kell adni egy érthetetlen hosszú, okos nevet, ami fontosabb, mint a kép. Társadalmunkban valamiért a tehetségesnek számítanak.ami az ember számára felfoghatatlan. A spirituális elv hiánya a „fekete négyzetben” sokak számára tagadhatatlan. Az idő és az ügyes önkereskedés jele a „fekete négyzet”. Az Állami Orosz Múzeum nem hagyhatott ki egy ilyen "beszélő" munkát.

Dráma a tengeren

1850-ben Aivazovsky nagyméretű festményt készített "A kilencedik hullám". Az Állami Orosz Múzeum most kiállítja ezt a munkát.

Erős hullám lóg a hajó roncsai felett. Az emberiség ezen a képen szerencsétlen tengerészekként jelenik meg, akik egy hajózásra alkalmatlan árboc maradványán kétségbeesetten ragaszkodnak hozzá, miközben a hullám kíméletlenül el akarja nyelni. Az érzéseink megoszlanak. Elnyelik őket ennek a hatalmas hullámnak az emelkedése. Felfelé irányuló mozgásával belépünk és feszültséget tapasztalunk a fésű és a gravitációs erő között, különösen abban a pillanatban, amikor a hullám teteje megtörik és habbá válik. A tengely azoknak szól, akik kérés nélkül megszállták ezt a vízelemet. A tengerészek aktív erő, amely áthatol a hullámokon. Megpróbálhatjuk ezt a kompozíciót a természet harmóniájának képének tekinteni, a víz és a föld harmonikus kombinációjának képének, amely nem látható, de tudatunkban jelen van. A víz folyékony, változékony, instabil elem, a Földet, mint a remény fő tárgyát meg sem említik. Ez mintegy ösztönzést jelent a néző aktív szerepvállalására. Ez az univerzum képe, amely a tájon keresztül jelenik meg. A horizonton a hullámok köddel borított hegyeknek tűnnek, lágyabbak és ismétlődőekközelebb a nézőhöz. Ez a kompozíció ritmikus rendezéséhez vezet. A szín feltűnő, gazdag rózsaszín és lila árnyalatokban az égen, és zöld, kék, lila a tengerben, áthatolnak a felkelő nap sugarai, örömet és optimizmust hozva. A kollekció egyik gyöngyszeme A kilencedik hullám című romantikus alkotás. Az Állami Orosz Múzeumban található egy remekmű, amelyet a fiatal Aivazovsky festett.

Tragédia a földön

Ha az előző képen két elem, a víz és a szél szerepelt, akkor a föld és a tűz fenyegetően megjelenik a következő vásznon – ez „Pompeii utolsó napja”. Az Állami Orosz Múzeum a Művészeti Akadémia gyűjteményéből kapta.

Az 1834-ben írt és Rómában kiállított kép szenzációt keltett az olaszok körében, majd az orosz nézők körében is. Puskin, Gogol, Baratynsky szívhez szóló sorokat szentelt neki. Miért aktuális ez a munka ma? A mozdulatok plaszticitásával, a testek és fejek fordulataival, a színes paletta dinamikájával a művész elevenítette fel az elmúlt évezredek eseményeit. Részt veszünk olyan emberek szörnyű élményeiben, akik hamarosan meghalnak egy vulkánkitörés és egy erős földrengés által okozott tüzes lávában. Ma nincsenek ilyen tragédiák? A mű klasszikus formája tökéletes, a kidolgozás remek, a magas reneszánsz művészeinek neveire kényszerítve az embert. Karl Bryullov remekműve szépségével megragad, annak ellenére, hogy az ősi civilizáció halálát ábrázolja.

Múzeum a modern időkben

Ha a múzeum eredetileg a császári palotákból állt, most egy egész együttes, szokatlanul szép, amely kulturális központ, hiszen tudományos és oktatási problémákat old meg. Évszázadok mélyéről nagy festők hagyatéka szállt ránk. A klasszikus, romantikus, hétköznapi, műfaji alkotásokat az Állami Orosz Múzeum őrzi. A képen a főépület látható, a Mihajlovszkij-palota.

Ezt a lakóteret a festők munkáinak befogadására alakították át.

Együttes a palota mellett

Az Állami Orosz Múzeum hat 18-19. századi építészeti műemlékben kapott helyet, melyeket kiegészít a Nyári és a Mihajlovszkij-kert, ahol nemcsak a szigorú rendszeres bokrok és fák ültetésében gyönyörködhetnek a látogatók, hanem a gyönyörű szépségekben is. szobrok. A múzeum épületeiben kirándulásokat tartanak, valamint a kiegészítő szolgáltatásokat előadóterem, moziterem, Internet osztály, fogyatékkal élők fogadására alkalmas büfé nyújt.