2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A többfigurás kompozíció olyan kompozíciótípus, amely nagyszámú, egy csoportba kombinált figurából áll. Ezt a fajtát az egyik legnehezebbnek tartják a festészetben. Bár a sziluettek nagy jelentőséggel bírnak a kép szemantikai tartalmában, a belső tér sem kevésbé fontos.
Többfigurás kompozíció a festészetben
Érdekes tudni, hogy a múlt híres művészei és a jelen mesterei hogyan birkóztak meg az ezzel a művészeti irányzattal kapcsolatos problémákkal.
A Sixtus-kápolna Michelangelo legnagyobb alkotása. Megfestéséhez különféle bibliai jeleneteket használt, amelyek a világ létrejöttéről, az emberek földi megjelenéséről stb. mesélnek. A lépték segítségével - a főfigurák nagy méretével - a festő a különleges kifejezőképesség hatását érte el. kulcsjelenetek.
Michelangelo emberalakjait élénk kifejezésmódjuk jellemzi, minden gesztusnak megvan a maga mély jelentése. Könnyen megtalálható és olvasható is. Például egy ember, aki összekulcsolja a fejét a kezével, átgondoltságot, távolságtartást közvetít. Képa görnyedt alak csüggedtséget és bánatot fejez ki.
A sokfigurás kompozíció pózokban és gesztusokban nemcsak a cselekmény expresszivitását szimbolizálja, hanem annak tartalmát is felfedi.
Érdekes, hogy gyakran egy gesztus közvetíti a szerző szándékát, eljátssza a szerepét. Ha egy kinyújtott kéz segítségével felhívjuk a néző figyelmét valamilyen jelenségre, az segít kitágítani a cselekmény határait, jelzi, mi történik a keretein túl.
Nem kevésbé fontos ennek a művészeti formának a nézete, hogy mivel néz szembe. Így az egyes figurákat összekapcsolhatja vagy csoportba vonhatja, elvághat egy karaktert a többi közül, ezzel kiemelve azt.
A művészet ezen irányában megkülönböztetik az egy-, két- és többfigurás kompozíciókat.
Statikus csoportportré
Sok évszázadon át ez a festménytípus fogl alta el a legfontosabb helyet. Sok művész portréfestéssel keresett pénzt. Hiszen abban az időben, amikor még nem volt fényképezés, a portréfestés volt az egyetlen módja annak, hogy egy hosszú emlékezetre szóló fontos pillanatot megörökítsünk, saját magunk és rokonai képét örökítsük meg. Pózolás közben a tagok mindegyike igyekezett vonzónak és gazdagnak látszani.
Új trendek
Az évek során a statikus portré elvesztette jelentőségét, mivel a művészek mindig igyekeztek valami újat alkotni, túllépni a megszokotton.
Az egyik alkotó H. Rembrandt volt – a holland festészet aranykorának egyik legnagyobb képviselője. Ő nemfélt megtörni a hagyományokat, és forradalmat tett a többfigurás kompozíció rajzai felé, megalkotva az „Éjjeli őrség” vásznat. A kép szereplőit - egy elit társaság harcosait - nem a fronton, hanem a megszokott szolgálati környezetben ábrázolták. A portré tele van élénk gesztusokkal és természetes arckifejezésekkel.
A 19. század új művészeti irányt hozott a sokfigurás kompozícióban - műfaji csoportportrét. Az ilyen festményeken az embereket elragadták a közös tevékenységek - beszélgetés, játék a gyerekekkel. A tájak vagy otthoni belső terek szolgáltak háttérként.
Vallás és mitológia a festészetben
A leglenyűgözőbb többfigurás sziluettkompozíciók a magasztos témájú vásznakon találhatók. Kiváló példa erre a reneszánsz művészek munkái: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.
Modern művészek
Korunk festői nem gyakran használnak bonyolult, sokfigurás kompozíciókat. Stanley Spencer ezt a technikát alkalmazta munkáiban, és festményeket írt Krisztus témájában, köztük az Utolsó vacsora, a Feltámadás. A brit művész ezeket a vallási eseményeket a modern idők szokásai szerint értelmezte.
Belső tér
A festmény belső kialakítása bizonyos nehézségekkel jár. Még Giotto di Bondone, olasz művész és a proto-reneszánsz megalapítója is sokfigurás kompozíciót festett a belső térben, amely gyakran nyílt térben volt. A festő hozzátette a képetkültéri építészeti formák: oszlopok, oromzatok és tetők. Néha több belső teret is ábrázoltak egy vásznon.
A művész munkáiban ezt a technikát akkoriban nem zárt térként fogták fel, hanem olyan építészeti tervezésként, amely szétválasztja az eseményeket és tartalmilag mélyebbé teszi azokat.
A többfigurás kompozíció belső térbeli interpretációjának alakulását a festészetben a legsikeresebben a protoreneszánsz időszak alkotásai írják le. Ez a reneszánsz korszaka, amely a 13. század második felétől a 14. századig tartott. A figyelem bennük főként a közvetlen perspektíva szabályainak kidolgozására összpontosul, amit a legkönnyebben a belső példákkal lehet bemutatni, miközben az elszigeteltség problémája nyitott maradt. A belsőség kifejezés mindig is egyet jelentett a szigorú normáktól való eltéréssel közvetlen perspektívában, különleges figuratív térbeli feladata volt.
A belső tér szigetszerűsége és mérete a legmélyebben megérthető, amint a művészet elérte a megfelelő fejlődési fokot. Úgy tűnt, hogy a technikák azt a benyomást keltik, hogy a néző jelen van a belső térben.
A kép lényeges összetevője a keret közelsége, mérete és maguknak a nézőknek a képen való jelenlétének érzete.
Épülettípusok
Amint az építészeti tér felépítésének elméletéből következik, a közvetlen lineáris perspektíva megjelenése az építészet képének használatának szükségességével függ össze.
A természeti tájak kevésbé függenek tőle, a sziluettfestészetben pedig a közvetlenkilátások és még nehezebb. Hiszen a tér felépítése közvetlenül függ a tárgyak és testek plaszticitásától.
Az ilyen vásznakon, ahol az emberalak központi helyet foglal el, a tér csak a formák szintézise, iránya és mozgása eredményeként jelenik meg.
Egy ilyen kép szembetűnő példája El Greco „Feltámadás” című művének alkotása. A központi tengely a legyőzött harcos és Krisztus képei. A központi akció körül figurák mozgását figyelhetjük meg. A harmadik tervben a harcosok alakjait spirálisan ábrázoltuk.
A klasszikus kép elválaszthatatlan lineáris ritmusokat és a csoport plasztikus felépítését tartalmazza.
A modern festészetben szinte teljesen eltűnt az olyan irányzat, mint a szobrászati csendélet. A műanyaggal kapcsolatos figurák egy csoportjának használata szintén rendkívül ritka.
A festmények gyakrabban ábrázolják az alakok szétszórtságát, a tárgyak széles elrendezését.
Térrendszer
Minden típusának megvannak a maga figurális feladatai és megoldásai.
Ugyanakkor a klasszikus perspektíva alárendelt pozíciót foglal el, a közvetlen (lineáris perspektíva) pedig egy nyitott, széles építészeti teret vagy egy belső cselekvési színteret segít felépíteni.
Tárgy és tér, a tárgy és a tér megjelenítésének jellege és a köztük lévő kapcsolat nagyon fontos.
A kompozíció típusa is ettől a kapcsolattípustól függ.
Következtetés
Objektumtér és elhelyezési (törlési) rendszeraz objektumok színes, tónusos, lineáris perspektívával készülnek. Ebben az irányban a tér alá van rendelve az alanynak. Ugyanakkor egy másik helyzet is lehetséges, amikor a tér dominál, mint tárgyakat elnyelő közeg.
Például Rembrandt vásznain a sötét színek feloldják a tárgyak kontúrjait, későbbi munkáinak alkonya pedig már nem csupán a környezet által megváltoztatott tárgy színe, hanem materializált tér.
Ajánlott:
Alapvető információs technológiák: koncepció, típusok és funkciók
Az információtechnológia alatt olyan folyamatot kell érteni, amely módszerek és eszközök összességét alkalmazza az adatok összegyűjtésére, feldolgozására és későbbi továbbítására annak érdekében, hogy információt szerezzen egy tárgy, jelenség vagy folyamat állapotáról, alapvetően új minőségi jellemzőkkel
Csináld magad nádbaba: jellemzők, típusok és vélemények
A nádbáb a professzionális bábszínházi bábok egyik leggyakoribb típusa. Ebből a cikkből megtudhatja, hol jelentek meg a vesszőkön lévő babák, hogyan kell kezelni őket, mire van szüksége egy ilyen baba otthoni létrehozásához
Belarusz népi hangszerek: elnevezések és típusok
Szereted a folklór kultúráját? Fehéroroszország Oroszország szomszédja, és hasonló népi jegyekkel rendelkezik. Ennek egyik bizonyítéka a folklóregyüttesek, zenekarok által használt hangszerek
Művészi szósz: típusok, gyártók, grafikai anyagok, kompozíció és rajztechnika
A rajzanyagok közül a szósz talán az egyik leginkább alulértékelt. Sok feltörekvő művész nem is tud a létezéséről, és néha szándékosan kerüli ezt munkája során. És hiába, mert vele teljesen elképesztő eredményeket érhet el, és még több lehetőség nyílik a kísérletezésre. Mi az a festőszósz? Hogyan rajzoljunk ezzel az anyaggal? Találjuk ki
Egy jó gitár kezdőknek: típusok és típusok, osztályozás, funkciók, jellemzők, kiválasztási szabályok, alkalmazási jellemzők és játékszabályok
A vidám társaság állandó kísérője a túrákon és a bulikon, a gitár régóta nagyon népszerű. A tűz mellett eltöltött este, elbűvölő hangokkal kísérve, romantikus kalandmá változik. Az a személy, aki ismeri a gitározás művészetét, könnyen a társaság lelkévé válik. Nem csoda, hogy a fiatalok egyre inkább arra törekednek, hogy elsajátítsák a húr pengetés művészetét
