A legnagyobb jazzművészek: értékelések, eredmények és érdekes tények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A New Orleans-i szórakozóhelyeken az európai zene és afrikai ritmusok keverékét játszó kis bandáktól kezdve a jazz a zene egyik legérdekesebb irányzatává nőtte ki magát. Az összetett ritmus és a rengeteg improvizáció megnehezíti, de rendkívül magával ragadó zenét.

De ahhoz, hogy a legnagyobb jazz előadókról beszélhessünk, magáról a jazzről kell beszélnünk. És hogyan beszéljünk róla? Nos, a kezdetektől fogva.

Előzmények

A kezdetektől fogva feketéket hoztak rabszolgának az Újvilágba (most többnyire az Államok területéről beszélünk). Egyedülálló afrikai zenei kultúrájuk volt. Először is, nagyon-nagyon nagy hangsúlyt fektettek a ritmusokra – ezek változatosak, nem lineárisak és nagyon összetettek voltak. Másodszor, a zene Afrikában elválaszthatatlanul összefügg a mindennapi élettel: a különféle hétköznapi pillanatok, ünnepek kötelező kísérője, gyakran kommunikációs módja. Tehát a zene volt az egyik egyesítő tényező sok fekete rabszolga számára.

A jazz az afroamerikai zene több, egymással viszonylag párhuzamosan fejlődő műfajából alakult ki. A legfontosabb természetesen a ragtime - tánc, szinkronizált (erős ütem eltolódik), szabaddallam. Aztán még több blues – egy klasszikus 12 ütemű blues négyzettel és bőséges lehetőséggel az improvizációra. A 20. század elején formálódó jazz mindkettő és sok más zenei műfaj sajátosságait tükrözte.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

A legkorábbi New Orleans-i jazz olyan együttesek, amelyek a felvonuló fúvószenekarok hagyományait örökölték, lenyűgöző ritmusszekcióból (2-3 dobos, ütőhangszerek, nagybőgő) és különféle fúvós hangszerekből (harsona, trombita, klarinét, kornet), nos, és gitárok, hegedűk, bendzsók, ha szerencséd van. Később szinte minden híres jazz előadó elhagyta New Orleans-t Chicagóba, ahol tudásukat csiszolva ők lettek a chicagói jazz - a legkorábbi jazz - alapítói. A Dixieland fekete társaik – a műfaj alapítói – fehér bandáinak utánzata. Ha az akkori jazz kiemelkedő előadóiról beszélünk, nem lehet csak megemlíteni egész jazz zenekart.

Charles "Buddy" Bolden és "Ragtime Bandje". Szinte a New Orleans-i stílus első jazzzenekarának tartják őket. Játékukról nem maradtak fenn feljegyzések, de a szakértők biztosak abban, hogy a repertoár különféle klasszikus ragtime-, blues-kompozíciókból, valamint számos marcsból, keringőből és jazz jellegű darabból állt.

A New Orleans Jazz alább felsorolt előadói nincsenek beosztva egy adott zenekarhoz. Különböző időpontokban más-más együttesben játszottak, konvergálva és eltávolodva más híres zenészekkel.

Freddie Keppard Buddy Bolden után szerepel a kor legbefolyásosabb jazz-zenészeinek listáján. NÁL NÉLNew Orleansban az Olympia Banddel játszott, Los Angelesben létrehozta az Original Creole Orchestrat, Chicagóban (a Dixieland népszerűségének hanyatlása idején) szintén nem unatkozott, és korának leghíresebb zenészeivel lépett fel.

Joseph "King" Oliver szintén kornetista és nagyszerű fickó. New Orleansban sikerült öt zenekar tagjaként játszani, majd miután az Egyesült Államok 1917-ben belépett az első világháborúba, és New Orleans összes szórakoztató intézményét bezárták, sok más zenésszel együtt északra ment Chicagóba..

Sidney Bechet klarinét- és szaxofonművész. Nagyon korán kezdett együttesekben játszani, és még a Ragtime-ba is bekerült Buddy Boldennel. A chicagói jazzzenekarokban és a későbbi swingzenekarokban egyaránt ismert volt, sőt, sokat lovagolt Európát, fellépett a Szovjetunióban is (1926).

Original Dixieland Jass Band - ez már Dixieland, ezek már fehér srácok, akik a fekete orleans-i zenekarok nyomdokaiba lépnek. Arról ismert, hogy kiadták a világ első gramofonlemezét egy jazz kompozíció felvételével. Általában sokat tettek a műfaj népszerűsítéséért. Azt mondják, ezekkel a srácokkal kezdődött a „jazz korszak”. Sok daluk híres jazz standard lett a jövőben.

Stride

A Stride a New York-i városból, a Manhattan városrészekből indult ki az első világháború idején, teljesen külön a New Orleans-i jazztől. Ez egy zongora stílus, amely a ragtime-ból fejlődött ki a ritmus összetettségének növelésével, valamint az előadók virtuozitásának növelésével.

James Johnson a "lépések atyja". Övéfontos alakjának tartják a ragtimeról a jazz-lépésre való átmenetben. Zongorázni többnyire egyedül tanult, különböző New York-i klubokban dolgozott. Ő maga komponált egy csomó népszerű dallamot a 20-as években.

Fats Waller egy másik zongorista, aki inkább zeneszerzőként, mint előadóként vált híressé. Sok szerzeményét ezután átdolgozták és más híres zenészek adták elő. Egyébként orgonált is.

Art Tatum a lépések egyik leghíresebb alakja. Csodálatos virtuóz, akit a műfajhoz képest szokatlan játéktechnika jellemez (szerette a skálákat és az arpeggiókat, az elsők között kezdett flörtölni a zenei harmóniákkal és billentyűkkel). Még a swing és a big band idején felhívta magára a figyelmet (szólóművész). Sok más jazz zenészre volt hatással, akik gyakran megjegyezték rendkívüli képességeit.

Swing

A legkiterjedtebb és legtermékenyebb mező, ha a 20. század nagy jazz-játékosairól van szó. A Swing az 1920-as években jelent meg, és egészen a második világháborúig rendkívül népszerű maradt. Főleg swing zenekarok játszották – tíz vagy több fős zenekarok.

Benny Goodman túlzás nélkül a swing királya és az egyik leghíresebb big band alapítója, amely nemcsak Amerikában, hanem külföldön is átütő sikert aratott. Zenekarának 1935. augusztus 21-i Los Angeles-i koncertje, amely sztárságot hozott számára, a szvingkorszak kezdetének számít.

Duke Ellington – saját big bandjének vezetője, valamint híres zeneszerző, számos zenekar alkotójaslágerek és jazz standardok, köztük a szinte mindenki számára ismerős Caravan szerzemény. Együttműködött az akkori idők legjobb jazz előadóival, lehetővé téve, hogy mindenki a saját egyedi stílusát hozza a zenekar hangzásához, ami érdekes és szokatlan "hangzást" hozott létre.

Chick Webb. Az ő zenekarában kezdte pályafutását az egyik leghíresebb jazzénekesnő, Ella Fitzgerald. Webb maga is dobos volt, és játékstílusa sok más jazz-ütős legendára (például Buddy Richre és Louis Bellsonra) hatott. 1939-ben, negyven éves kora előtt tuberkulózisban h alt meg.

Glenn Miller az azonos nevű big band megalkotója, amely 1939-1943 között gyakorlatilag páratlan népszerűségnek örvendett. Előtte Miller játszott, más zenekarokkal készített felvételeket, és korának más nagy jazzművészeivel is komponált zenét – Benny Goodmannel, Pee Wee Russell-lel, Gene Krupával és másokkal.

Louis Armstrong

Történt, hogy ennek a legnagyobb jazz-előadónak az érdeklődési köre olyan szerteágazónak bizonyult, és az „élmény” akkora, hogy azt nem lehet egyértelműen egyetlen stílushoz sem kötni. Armstrong pályafutása során játszott ismert zenekarokban és szólóban, valamint saját jazz zenekarának vezetőjeként. Játékstílusát mindig is a ragyogó egyéniség és a szokatlan, eredeti improvizációk jellemezték.

Jazzénekesek

Ezek a srácok megérdemelnek egy fejezetet,talán nem saját kezűleg írtak jazz standardokat, hanem sokat tettek ennek a zenei iránynak a fejlődéséért. Az egyedi hangszínek, a hang érzékisége, az előadás érzelmessége – ennek nagy része az afroamerikai "népi" spirituálékból és gospelekből származik.

Ella Fitzgerald a "First Lady of Jazz", a zene egész korszakának egyik legnagyobb jazz előadója. Egyedülálló lágy és "könnyű" mezzoszoprán hangszín tulajdonosa látható erőfeszítés nélkül három oktávot is el tudott fogadni. A tökéletes ritmus- és intonációérzéken kívül olyan „trükköt” is birtokolt, mint a scat – egy jazz zenekar hangszerének utánzása.

Billie Holiday - szokatlanul rekedtes hangja volt, különleges érzékiséget adva az előadásmódnak. Hangjának úgynevezett instrumentális hangszíne és a ritmikus interpretáció képessége a színpadon sikeresen ötvöződött egy jazz zenekar hangzásával.

Be-bop

Az 1940-es évekre a táncolható és kissé komolytalan swing kezdett elavulttá válni, és a kísérletekre vágyó fiatal srácok elkezdték kialakítani a később be-bopnak nevezett játékstílust. A swinghez képest a zenészekkel szembeni magasabb igények, a gyors játéktempó, az összetett improvizációk és általában az „intellektuális” stílus jellemzi.

Dizzy Gillespie a be-bop egyik alapítója. Először sok népszerű swing zenekarban trombitált, de aztán megszületett, megalakította saját kombót - egy kis együttest -, és elkezdte népszerűsíteni a be-bop-ot, ami sikerült is neki.egyszerűen csodálatos, részben a különc viselkedésnek köszönhetően. Mesterien játszott klasszikus jazz témák rendkívüli virtuozitással.

Charlie Parker a be-bop alapítója is. Ennek az iránynak a fiatal támogatóiként a szó szoros értelmében az egész tradicionális jazzt felforgatta. A B-boopers lerakta a modern jazz alapjait. Parker az afro-kubai jazz fejlődésében is nagy szerepet játszott. Minden siker ellenére a zenész súlyos heroinfüggőségben szenvedett, amibe később 35 évesen beleh alt.

Fúzió

A hatvanas években jelent meg, és valóban sokféle zenei műfaj fúziója: rock, pop, soul és funk. A jazz más stílusaihoz képest meglehetősen "őrültnek" tűnhet - a fúzió elvesztette jellegzetes swing ütemét, de megtartotta az improvizációt és a hangsúlyt egy bizonyos dallam megütésére (standard).

A Tony Williams Lifetime az az együttes, amely 1969-ben kiadott egy albumot, amely ma már fúziós klasszikusnak számít. A rockzene népszerűsége nyomán elektromos gitárt, basszusgitárt (a rockzenekarok klasszikus hangszerei) és elektromos zongorát használtak felvételeiken, jellegzetes nehéz hangzást alkotva jellegzetes jazz karakterrel.

Miles Davis sokoldalú zenész, méltán az egyik legnagyobb jazz előadó. A jazz-rock mellett sok más stílust is kedvelt, de még itt is sikerült sok olyan klasszikus kompozíciót alkotnia, amelyek több évre meghatározták hangzását.

Neoswing

Ez egy kísérlet a XX. század elejének jó öreg swing zenekarainak felelevenítésére. A klasszikus jazz előadásának általános hangulatát és karakterét megtartva a neoswing zenekarok eltávolodtak az improvizációtól. Nem riadnak vissza a modern hangszerkészlettől, és kompozícióik szerkezete is sokkal inkább a modern zenére emlékeztet. A lényeg a régi eredeti stilizációja, amely a jazzt nem ismerő hallgató számára sokkal hozzáférhetőbb.

További érdekes előadók közé tartozik a Big Bad Voodoo Daddy, a Royal Crown Revue (hangzik a "The Mask" című filmben), a Squirrel Nut Zippers és a Diablo Swing Orchestra, akik eredeti módon keverték a swinget a metállal.

Bossa nova

A jazz és a latin-amerikai szambaritmusok szokatlan keveréke. Nyilvánvalóan Brazíliából származik, és nagy népszerűségre tett szert az egész világon. A stílus alapítóinak Juan és Astrud Gilberto, António Carlos Jobim és Stan Getz szaxofonos számítanak.

Legjobb listák

A cikk olyan ikonikus zenészekről szólt, akik jelentős szerepet játszottak a jazz fejlődésében. Vannak azonban összehasonlíthatatlanul híresebb jazzmenők, akikről nem is lehet egyszerre mesélni. Ennek ellenére a legjobb jazz előadók listáján szerepelnie kell:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

És ez észenészek, énekesek, sőt olyanok is, akik ismertebbek zeneszerzőként. Mindegyikük fényes személyiséggel és hosszú kreatív karrierrel rendelkezik. Bár, mint látható, főként a „hatvanas évek” embereit választották, akik az egész 20. század jelentős részét, sőt néhányan a 21. századot is megszól alták.