Robert Rauschenberg: életrajz, művek, fotók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Karrierjét az absztrakt expresszionizmus képviselőjeként kezdte Rauschenberg műveiben a pop art és a konceptualizmus felé. Ez a művész az amerikai művészet egyik kulcsfigurája.

Korai évek

Robert Rauschenberg 1925-ben született Port Arthurban. De nem egy kínai kikötővárosban, hanem az amerikai sztyeppei Texas államban. Apja német bevándorló volt, és egy helyi erőműben dolgozott, anyja cseroki indián volt. Az iskola után a leendő művész farmakológiát tanult szülővárosában, Texasban, Austin városában. Az iskolából azonban már az első évben kimaradt, erre a háború kitörése szolgált ürügyül. Ez idő alatt egy elmegyógyintézetben dolgozott ápolónőként.

A kreatív út kezdete

21 évesen Rauschenberg úgy döntött, hogy művészetet tanul. Először a Kansas City-i Művészeti Intézetbe látogat, majd Párizsba megy. Itt tanul a francia Julian Művészeti Akadémián, ahol megismerkedik leendő feleségével, Susan Weill-lel, aki szintén művész. A francia iskolában csalódott fiatalok 1948-ban visszatértek Amerikába, a dél-karolinai Black Mountain College-ba. Ebben az időben itt gyűlt össze a "sztár".kompozíció: Josef Albers művész, Merce Cunningham koreográfus, John Cage zeneszerző. Az utolsó kettővel Robert Rauschenberg az „1. sz. színházi darabon” dolgozik. Tánc, zene, diavetítővel végzett munka volt benne. A produkciót a 20. század végére népszerűvé vált „happenings” – hangszerelt konceptuális események – előfutáraként tartják számon. A főiskola utáni első években a művész kirakatrendezővel foglalkozott New Yorkban.

Egyszínű festmény

Művészi pályafutása elején Robert Rauschenberg több monokróm festménysorozatot készített: "fehér festmény", "fekete festmény" és "vörös festmény".

A "fehér festményen" fehér alapon a művész fekete betűket, számokat és szimbólumokat ábrázolt, amelyek mindenki számára érthetőek voltak. A művek abban az időszakban születtek, amikor Amerikában az absztrakt expresszionizmus volt az uralkodó stílus. Azáltal, hogy általánosan érthető szimbólumokat és valódi dolgokat vitt be a képbe, Rauschenberg az absztrakcionizmus absztraktságát rombolta le. Általános kulturális kontextusban elég merésznek tűnt. Később a művész egy másik iránya lesz a fehér festésnek. A megvilágított fehér háttérre a közönség árnyéka hullott, tulajdonképpen egy műalkotást alkotva. Rengeteg jelentésréteg rakódott ide: a művészet végtelen változatossága, és az egyéni élmény prizmáján keresztül történő érzékelés, valamint a művész és a néző elkerülhetetlen együttalkotása.

A „Black Painting” egy vászon volt, amelyre újságokat ragasztottak, és fekete zománccal borították. A "vörös festményhez" a művész újságkivágásokat használt,szögek, kötelek és egyéb törmelék.

1951-ben Robert Rauschenberg ezeket a műveket a Betty Parsons Galériában állította ki. A festményeket a kritikusok azonnal kifütyülték. Teljes kudarcnak tűnt. 1952-ben felesége elhagyta a művészt, nem tudott ellenállni nyíltan biszexuális irányultságának és szabad viselkedésének. Egy évvel később Robert Rauschenberg továbbra is Cunningham koreográfussal dolgozott. Több mint tíz évig díszleteket, jelmezeket készített társulatának, részt vett forgatókönyvek megalkotásában.

Erased De Kooning

Ez a munka volt Rauschenberg munkásságának egyik kulcsfontosságú munkája. 1953-ban a művész megvásárolta az akkoriban híres absztrakt művész, De Kooning grafikus munkáját. Ahelyett, hogy a rajzot egy keretbe akasztotta volna a nappali kanapéja fölé, Rauschenberg letörölte, és De Kooning törölt rajzának nevezte el. Így biztosította a szerzői jogot, és nemcsak új műalkotást hozott létre, hanem egy műalkotás új formátumát is. Rauschenberg itt megelőlegezi a posztmodernizmust idézésével, társszerzőjével és jelentéskikényszerítésével. E kép után a fiatal művészről kezdtek beszélni.

Kombinált festmények

Rauschenberg kiállt egy olyan jelenség eredeténél, mint a pop art stílus. Itt a hétköznapi háztartási cikkeket használták műtárgyként és azok elemeiként. A „kombinált festmények” keretein belül a művész a legprózaibb dolgokat egyesítette, művészeti tárgyakká alakítva azokat. Egyébként ezek nem csak a szoros értelemben vett festmények voltakszavakat, hanem installációkat, művészeti tárgyakat és összeállításokat is. A pop art stílus még jobban megnyilvánul Rauschenberg későbbi munkáiban, amikor a művész az amerikai popkultúra és élet szimbólumait kezdi használni „transzfer rajzaiban”, bár már itt is megnyilvánul ironikus, de általában pozitívumában. hozzáállás az őt körülvevő világhoz.

Az egyik leghíresebb "kombinációs festmény" az "Ágy", 1956-ban készült. A festmény az absztrakt expresszionizmusra jellemző, függőlegesen elhelyezett, festékkel alaposan bekent rugós matrac volt a művésznőnél. Azt kell mondanom, hogy ez a stílus volt az első világszintű nemzeti amerikai irányzat, ezért a helyi avantgárd művészek számára szent konnotációja volt. Itt nagy iróniával alkalmazták az absztrakt expresszionizmus technikáját, amikor egy közönséges matracra vastag festékréteget vittek fel, ami hirtelen műalkotásnak bizonyult.

Nemzetközi elismerés

1958-ban Robert Rauschenberg nyitotta meg egyéni kiállítását a Leo Castelli Galériában. Munkáját ezúttal az ínyencek kedvezően fogadták. Elmondhatjuk, hogy ettől a pillanattól kezdve kezdődött a művész világhíre. A 60-as évek elején elkezdett "transzfer rajzokat" készíteni. Újságok és fényképek tükrözött kollázsai voltak, amelyeket a művész fehér alapra helyezett el. A szerző elképzelése szerint az amerikai kultúra népszerű szimbólumainak ütközniük kellett a művészi festmények elemeivel.

1964-bena művészt átvették a Velencei Biennálé fődíjával. Annak ellenére, hogy az esemény után még a Vatikán is a kultúra leépüléséről beszélt, a pop art stílust immár hivatalosan is elismerték. Rauschenberg nemcsak erkölcsi, hanem anyagi jutalmat is kapott: festményeinek ára azonnal többszörösére emelkedett.

Kísérletezés a technológiával

A 60-as években Rauschenberg közös projektet hozott létre Klyuver mérnökkel: a "Kísérletek a művészetben és a technológiában" nyilvános egyesülettel. Ez idő alatt "revolver" malmokon dolgozott, amelyek plexi pengéjével a modern világ információbőségét szimbolizálták. 1969-ben a művész meghívást kapott a NASA Űrkutatási Központjától, majd elkészítette a „The Petrified Moon” című litográfiai ciklust. 1970-ben Rauschenberg jótékonysági szervezetet nyitott szegény művészek számára, és felépítette otthoni műhelyét Florida partjainál a Captiva-szigeten. Itt h alt meg 2008 tavaszán. Kreativitása utolsó korszakában a mester nem alkotott semmi stilisztikailag újat, tovább dolgozott a kollázsokon.

Andy Warhollal együtt Rauschenberg az öt legjelentősebb pop art művész egyike volt. Aligha lehet túlbecsülni a kortárs amerikai művészetre gyakorolt hatását.