Farukh Ruzimatov: életrajz, személyes élet, család és gyerekek, filmográfia

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Szentpétervár az orosz balett szíve. Balettsztárok mutatják be tudásukat a Mariinsky Színházban. Nem kevésbé híres a moszkvai Bolsoj Színház, amely csodálatos produkcióiról és egyedülálló tehetségeiről híres. Az orosz balett sztárjai között szerepel Farukh Ruzimatov, a balettelőadások rendezője, a Rosztovi Opera- és Balettszínház táncosa, valamint a szentpétervári Mariinszkij Színház egykori premierje.

A "táncoló leopárd" születése

Farukh Ruzimatov életrajzát gyakorlatilag nem mutatják be a rendelkezésre álló források – csak kisebb kivonatok. Az orosz balett világméretű, Taskent - az Üzbég Szovjetunió fővárosa - szülötte, Farukh Saddulaevich Ruzimatov 2018-ban ünnepli 55. születésnapját. Ruzimatov gyermek- és serdülőkoráról sehol nem tettek közzé információkat.

Karrierjét az Agrippina Jakovlevna Vaganova Balettiskolában (ma Orosz Balett Akadémia) G. Seljuckij osztályában tanulta. A képen Farukh Ruzimatov a következő előadásra való felkészülés idején látható. A próba a híres táncos és koreográfus, Andris Liepa közreműködésével zajlik.

1981-ben végzett a főiskolán, és csatlakozott az Opera- és Balettszínházhoz. S. M. Kirov (ma - Mariinsky) Leningrádban. Öt évvel később pedig szólistája lett. Valamivel később lehetőséget kapott az American Ballet Theatre-vel való együttműködésre. „Mariinszkij” tevékenységének időszaka körülbelül tizenöt évig tartott.

Farukh Ruzimatov munkája feltételesen két elválaszthatatlan részre osztható: klasszikusra és modernre. A klasszikus Ruzimatov szerepeit tekintve hirtelen abbahagyja a hitet alkotó személyisége második felének létezésében, olyan kitartó, harmonikus és akadémikus. Technikával üt, aminek plasztikus nyelvezetén valami macskaszerű meglátszik. Modern "fele" pedig dombornyomott, szinte grafikus, fájdalmas törésig.

Alkotói pályafutása során Ruzimatovnak sok csodálatos partnere volt, köztük Szvetlana Zaharova, Diana Vishneva, Margarita Kullik és mások.

Farukh Ruzimatov számos rangos díj nyertese: Golden Mask, B altika. A várnai nemzetközi verseny díjazottja. Elnyerte az Orosz Föderáció Népi Művésze címet is.

Két főváros sztárjai: egy projekt, amiben szeretnél részt venni

A szentpétervári "Oktyabrsky" nagykoncertteremben 2018. február 17-én került sor az első és mára egyedülálló koncertre, amelyen a szervezők - az RSFSR népművésze, Farukh Ruzimatov és Denis Matvienko ukrán művész és rendező. sikerült egyszerre három generációt összegyűjtenie egyedülállószázadi orosz balett táncosai és táncosai. Annak ellenére, hogy hiányoztak olyan figurák, mint Nyikolaj Ciszkaridze, Uljana Lopatkina, Diana Visnyeva, a koncert csodálatra méltó figyelmet kapott a szentpétervári közönség részéről.

A klasszikus számok hátterében különösen domborúvá vált F. Ruzimatov száma, Maurice Ravel zenéjére – „A Bolero imádása”. A csodálatos mester ragyogó teljesítménye a projekt fénypontja lett. A koncerten modern balett előadások is szerepeltek.

A Szentpéterváron rendezett gálakoncert óriási sikert aratott. A jövőben megfelelő igény esetén a tervek szerint hagyományossá teszik az ilyen jellegű koncerteket. Megjegyzendő, hogy a turnézó csapat összetétele többnemzetiségű, mint ahogy valójában maga a balettművészet is – minden nép képviselői számára elérhető.

A többiekkel ellentétben

A „A Bolero imádása” című csodálatos balett, amelyet Maurice Ravel zenéjére állított, és Farukh Ruzimatov remekül ad elő, nagyon különbözik az orosz színpad klasszikus balettjeitől. Áthatja a düh, a szenvedés, az eszeveszett energia, a "sebesült leopárd" kiáltása.

Az előadást Nyikolaj Androsov állította színpadra, és maga Farukh Ruzimatov, a Rosztovi Opera- és Balettszínház vezetője adta elő. "A Bolero imádata" egy cselekményes balett. Egy francia pilóta történetén alapul. Michelt elfogták a berberek, akikkel Franciaország harcolt, ahol súlyos szenvedések nehezedtek rá. Minden várakozással ellentétben a Ruzimatov című darabbanegyáltalán nem játszotta a főszerepet. Összetett szerepet játszik az előadásban - a berber vezető Tarukh, aki a szabadságszerető népét vezeti. Előadásában különösen színesek voltak a pantomimok a barbár népi énekekre és rituális jelenetekre.

Moor's Pavane

José Limon legjobb produkciója lehetőséget adott Farukh Ruzimatovnak, hogy belevesse magát William Shakespeare tragikus képeinek varázslatába. Az előadásban a táncos tehetségének köszönhetően ragyogó Othello-kép jött létre. Henry Purcell angol zeneszerző zenéje pedig egészen klasszikussá teszi a balettet a rendező minden újító megközelítése ellenére. Az idő múlásával a „Pavane”-ban bemutatott szimbolika egyre stabilabbá válik, és a néző számára is jobban érzékelhetővé válik.

Az előadás egy felvonásra készült. Megtartja a pavana hagyományos formáját - egy lassú szertartásos tánc, amely ünnepélyes átmeneteken és a résztvevők újracsoportosításán alapul, amelyet a plaszticitás, az arckifejezések, az energia szimbolikája egyesít és … egy sál, amely körül a tragédia cselekménye alakul ki.

Város egyért

Farukh Ruzimatov újabb érdekes munkája. Ezt az előadást Nyikita Dmitrijevszkij állította színpadra a Rosztovi Színházban egy nemzetközi trió – egy brazil, egy portugál és egy francia – modern zenéjére, innovatív módon. Az előadás feltételes és tulajdonképpen cselekmény nélküli. Felveti az emberi magány problémáját egy hatalmas hangyaboly város valóságai között, egy ember, aki magára maradt félelmeivel és tapasztalataival - egy óriás teremtményeipolip város.

Dmitrijevszkij plasztikus nyelve, amely Ruzimatov plaszticitásában valósul meg, szokatlan és összetett. A tehetséges előadó azonban nem fárad bele, hogy új dolgokat tanuljon.

Vezetőként: a maestro tervei

Farukh Ruzimatov egyedülálló balett-táncos karrierje a szentpétervári Mariinszkij és Mihajlovszkij színházhoz kötődik.

2014 óta F. Ruzimatov táncos és színpadi rendező vezeti a Rosztovi Opera- és Balettszínházat. Művészeti vezetőként rövid idő alatt képes volt nagymértékben frissíteni a repertoárt, és olyan egyedi produkciókat is bevezetni abba, amelyekben hosszú tétlenség után maga is színpadra lépett.

2006-ban Farukh Ruzimatov jótékonysági alapítványt nyitott: "A táncművészet újjászületése". Ösztöndíjakat alapított a balettpályán tehetséges fiatalok számára. Először is - a natív "Vaganovka" hallgatóinak és végzettjeinek. Ruzimatov meghívta a legjobb tanárokat - világhíreseket, hogy mesterkurzusokat tartsanak a szentpétervári operaházakban. F. S. Ruzimatov az alap elnöke volt 2011-ig

Farukh Ruzimatov: magánélet

Ismert, hogy ahhoz, hogy a kreatív tehetség teljes mértékben kibontakozhasson, erős hátlappal és kimeríthetetlen inspirációs forrással kell rendelkeznie. Ez még inkább aktuális Farukh Ruzimatov életében, aki egy nagyon igényes szakember: mindenekelőtt önmagának, és természetesen partnereinek, akik mindig elmerültek a kreativitásban és nagyon népszerűek. DEa népszerűség a munkája iránti teljes odaadást jelenti.

Farukh Ruzimatov kétszer volt házas. Az első felesége egy szentpétervári színésznő és rendező volt, Olga Obukhovskaya. Ebben a házasságban született Stanislav fia. A színész második felesége a Mariinsky Színház balerinája, Victoria Kutepova volt. Egy fia született a családjukban, akit szokatlan néven - Daler - hívtak. A táncos és a rendező személyes életéről nincs több a kiadványokban. Csak annyit tudni, hogy Farukh Ruzimatov gyermekei nem apjuk nyomdokaiba léptek: az idősebbik az ügyvédi pályát választotta, a fiatalabb pedig életkora miatt nem gondol leendő hivatására.

Tehetség és mozi

Ruzimatov filmográfiája nagyon kicsi. A filmek között, amelyekben szerepelt, van két leg-legtöbb. Mindkettő a színész munkájához és közvetlenül a balettművészethez kapcsolódik. Az első film a "Grand Pas a Szentivánéjszakán" című film volt, ahol Ruzimatovot Ádám szerepére osztották ki. Éva szerepét Altynai Asylmuratova játszotta.

Második film – "Broken Light". Két évvel az első kazetta után forgatták – 1990-ben. Farukh Ruzimatov személyes életét nem tükrözi filmográfiája.

Továbbá F. Ruzimatov több további filmben is szerepelt: "Egyiptomi éjszakák", "Fehér éjszakák", "Ha világítanak a csillagok" és "Minden rendben". Emellett számos drámai előadásban is részt vett.