Kék Rózsa Kreatív Egyesület

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Kék Rózsa Kreatív Unió a 20. század elején jött létre, azokban az években, amikor a művészet olyan irányzata, mint a szimbolizmus, nagyon népszerű volt. A gerincet Pjotr Utkin, Pavel Kuznyecov és Alekszandr Matvejev szobrász alkotta. Hamarosan megjelentek a többi tag is. A Szovjetunió szimbolista művészeinek nem volt mit tenniük, ennek ellenére a Blue Rose tagjai többsége Oroszországban maradt a forradalom után. Néhányan pedig hozzájárultak a hazai szobrászat és festészet fejlődéséhez.

Háttörténet

A XX. század elején a francia szimbolisták, Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes neve világhírű volt. Oroszországban ez az irány még kevéssé fejlődött. A "Kék Rózsa" képviselői Mikhail Vrubelt tartották elődjüknek. A művész munkássága közel állt a szimbolistákhoz: vásznait színességük, a paletta finomsága és az irreális világ ábrázolásának vágya vonzotta. V. Boriszov-Muszatov azonban közvetlen hatással volt az alkotóegyesület kialakulására. A vásznokon látható képeket egyfajta álmosság borítja, a szereplők a béke világában élnek.

Boriszov-Muszatov Szaratovban született, fiatal korában Párizsba járt, de gyakran meglátogatta szülővárosát. A XIX. század kilencvenes éveiben találkozott Pavel Kuznyecoval, Alekszandr Matvejevvel, Peter Utkinnel. Boriszov-Muszatov tapaszt alt festőként számos leckét adott a kezdő művészeknek a szimbolizmusból és az expresszionizmusból.

Hamarosan mindhárman Moszkvába indultak, ahol beiratkoztak a festészeti, szobrászati és építészeti iskolába. Vagyis a Kék Rózsa egyesület alapítói Szaratov szülöttei és egy olyan oktatási intézmény diplomásai voltak, amelyet a forradalom előtti Oroszország egyik legjobbjának tartottak. A tanulmányi évek alatt a fiatal művészek közel kerültek más festőkhöz, akik később az alkotószövetség tagjai lettek.

Scarlet Rose

Három évvel az alkotóegyesület megalapítása előtt Utkin és Kuznyecov festményeiből rendeztek kiállítást. Igaz, voltak más festők festményei, köztük Boriszov-Musatov és Vrubel (ilyen módon a kiállítás szervezői hangsúlyozták a mesterek munkájára gyakorolt hatását).

A kiállítás a "Skarlát rózsa" volt. Hogy ez a név honnan származik, nem ismert. Ez a virág különböző időpontokban inspirálta mind a romantikusokat, mind a szimbolistákat. Néhány évvel később újabb kiállítást rendeztek, amelyet már a Kuznyecov, Utkin és Matvejev által alapított egyesületnek hívtak.

Miért rose?

A Blue Nile a múlt század végén nemesített rózsafajta. Egyébként egy ilyen rózsa szirmai nem kékek, hanem halványlila színűek. Az európai kiterjedésű területeken a gazdag kék színű virágok nem nőnek, kivéveszobaibolya. A kék rózsát csak 2004-ben tenyésztették ki. Minden, amit korábban láttak, csak virágok, amelyeket speciális technológiával festettek.

A kék rózsa leírását itt nem adjuk meg. Tegyük fel, hogy ezt a virágot a költők egy elérhetetlen eszmény szimbólumaként fogták fel. "Kék rózsa" - olyan művészek egyesülete, akik absztrakt képeket ábrázoltak vászonukon (a kreativitás korai szakaszában). Ha a realizmus hívei lennének, másként hívnák szakszervezetüket.

A Blue Rose alapítóinak korai munkája

Az alábbi képen Utkin és Kuznyecov festményeinek reprodukciói láthatók. De többnyire ezek az alkotószövetség megalapítása után készült vásznak. A művészeket sokéves barátság fűzte. Többször dolgoztak közös projekteken magánházak és színházi produkciók tervezésére. Boriszov-Muszatovtól a fiatal művészek pasztell rózsaszín és szürkéskék házakat kölcsönöztek, tőle ismerkedtek meg a művészet legújabb irányzataival és az akkoriban divatos szimbolika elveivel.

Más művészek

A kreatív egyesület tagjai, akikkel az alapítók tanulmányaik során ismerkedtek meg: Nyikolaj Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatolij Arapov, Nyikolaj Krymov, Vaszilij és Nyikolaj Milioti, Nyikolaj Feofilaktov, Ivan Knabe. Egy ideig Kuzma Petrov-Vodkin is együttműködött a Blue Rose-val. Azonban soha nem lett tagja.

A művészek eleinte főként színházi díszletekkel foglalkoztak. Még a Kék Rózsa alapítása előtt Sapunov illKuznyecov vázlatokat készített Wagner Valkűr című operájához. Kicsit később az Ermitázs Színház díszletén dolgoztak.

És azt kell mondani, hogy a fiatal művészek munkái kedvezőtlen kritikákat váltottak ki a kritikusoktól. Utkin, Kuznyecov és Petrov-Vodkin az egyik leghíresebb szaratov-templom festésén dolgozott. Az általuk készített freskókat „nem művészinek” nyilvánították és megsemmisítették.

Nikolaj Rjabusinszkij és a Golden Fleece magazin

A Kék Rózsa Egyesület talán nem tett volna nagy népszerűséget, ha nem lett volna akkoriban egy jól ismert emberbarát. Nyikolaj Rjabusinszkij a Golden Fleece magazin szerkesztője volt. Megszervezte a Blue Rose művészek első kiállítását is.

A magazin 1906-ban jelent meg. Rjabusinszkij nem kímélte a pénzt neki. A folyóiratnak sok színes illusztrációja volt, minden oldalát matricák és aranybetétek díszítették. Az Aranygyapjúnak összesen 34 száma jelent meg. Ennek a kiadásnak nem volt egyértelmű koncepciója. Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonyid Andreev, Korney Chukovsky működött együtt a magazinnal. Az első számokat azonban kizárólag a szimbolista művészek munkáinak szentelték.

Galéria a Myasnitskaya-n

1907 márciusában Rjabusinszkij erőfeszítéseinek köszönhetően megrendezték a Kék Rózsa kiállítást, amelyről később elnevezték a kreatív egyesületet. Tizenhat művész mutatta be munkáit a Myasnitskaya galériájában. Szinte valamennyien az egyesület leendő tagjai voltak. Ez az esemény a halál után történta fő inspirátor Boriszov-Muszatov. A „Blue Rose” név ötlete Sapunové volt, aki Aubrey Beardsley angol művész munkáiból merített ihletet.

A kiállítás helyszínéül szolgáló ház belső terét ennek megfelelően díszítették: mindenhol vázák voltak rózsákkal, a falak kék színűre voltak festve. Sándor Szkrjabin zenéje szólt.

A Blue Bears képei vegyes reakciót váltottak ki. Az egyik kiemelkedő orosz művészeti kritikus a szimbolista művészek alkotásait tartalom nélkülinek, dekadenciához közelinek nevezte. Szergej Makovszkij kritikus azonban nagyon lelkesen reagált a festményekre. A szimbolista művészek munkásságát az egyik legtitokzatosabb orosz művész, Kazimir Malevics is méltatta.

1909-ben Rjabusinszkij újabb kiállítást rendezett. Ekkorra a filantróp olyan irányt választott, mint a kubizmus. A kiállításon Derain, Braque, Matisse, Marquet festményei voltak láthatók. Mihail Larionov és Natalya Goncharova is kiállították festményeiket.

A harmadik kiállítást 1910 elején rendezték meg. Addigra a Golden Fleece magazin anyagi gondok miatt már nem jelent meg, ez volt az oka a legutóbbi rendezvény népszerűtlenségének. A Kék Rózsa tagjainak nevét azonban a műkedvelők és a mecénások is jól ismerték. Különféle projektekbe hívtak művészeket, de nem csak festészeti és szobrászati alkotások létrehozására törekedtek, hanem a művészetek szintetizálására is. Vagyis a „Kék rózsa” nem csak a festők, hanem mindazok szövetségeként született, akik munkájukban a szimbolizmust részesítik előnyben.

Furcsa módon az általános elképzelésaz alkotóegyesületnek mint olyannak nem volt tagja. Az 1910 januárjában megrendezett kiállítás után a művészek abbahagyták a közös projekteket. Képeikben pedig kevés volt a közös. Tehát Kuznyecovot, aki sokat utazott Közép-Ázsiában, keleti motívumok ihlették. Saryan őshonos örmény tájakat festett. Krymovot és Feofilaktovot átitatták a neoklasszicizmus eszméi és az ókori görög mítoszok cselekményei.

A forradalom után

Sergej Sudeikin, Nyikolaj Milioti, Nyikolaj Rjabusinszkij emigrált. A többiek, akik így vagy úgy kapcsolatban álltak a Blue Rose szervezettel, Oroszországban maradtak. Bár a szovjet cenzúra nem fogadta el a szimbolizmust. Néhányan tanítani kezdtek. Mások állami kulturális műemlékvédelmi intézményekben kaptak munkát. A húszas évek végén Kuznyecovot, aki több éven át dolgozott a Path of Liberation folyóiratban, munkásságáról szóló negatív értékelés miatt menesztették. Érdemes többet mesélni a Blue Rose legfényesebb tagjairól.

Pavel Kuznyecov

A leendő művész 1878-ban született, ahogy már említettük, Szaratovban. Apja ikonfestő volt. Gyermekkorában és fiatalkorában Pavel Kuznetsov festő- és rajzstúdióban járt. Itt találkozott Boriszov-Muszatovval. 1897-ben belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába. A művész ajándéka rendkívüli energiával párosult. Kuznyecov hosszú, érdekes életet élt.

A szimbolistákkal 1902-ben került közeli kapcsolatba, és mindenekelőtt Valerij Brjuszovval. Ezzel egy időben megkezdődött Kuznyecov együttműködése a Golden Fleece magazinnal. 1906-ban Kuznyecov ide utazottPárizs. A francia fővárosban neves művészek műtermeiben járt, kiállításokon vett részt, melynek eredményeként egy újabb alkotószövetség tagja lett.

1910 után válság jött a munkájában. Kuznyecov festményein ismétlődő motívumok voltak megfigyelhetők. Úgy tűnt, a művész kimerítette magát. Munkásságában csak Közép-Ázsia látogatása után körvonalazódott az új felszállás. Pavel Kuznyecov élete utolsó napjaiig dolgozott. 1968-ban h alt meg Moszkvában. A mester ismert művei: „Kék szökőkút”, „Este a sztyeppén”, „Alvás egy fészerben”, „Születés”, „Üzbég nő”, „Bukhara-hegy”, „Tabachniki”.

Peter Utkin

A Kék Rózsa Egyesület leendő tagja 1877-ben született Tambovban. Alapfokú művészeti tanulmányait Szaratovban szerezte. Utkin Szerovnál, Levitannál tanult. Ennek a művésznek a legtöbb munkája kék tónusokkal készült. Pjotr Utkin 1934-ben h alt meg Leningrádban.

Alexander Matveev

Ez a szobrász a 20. század elejének orosz művészetének egyik legfényesebb alakja. Részt vett nemcsak a Kék Rózsa, hanem más alkotó egyesületek szervezésében is. A forradalom után Matvejev a Petrográdi Műszaki Rajziskolában dolgozott, és jelentősen hozzájárult a szovjet művészeti iskola fejlődéséhez. Élete nagy részében tanított. Matvejev 1960-ban h alt meg.