2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A modern élet tele van digitális technológiákkal, amelyek lehetővé teszik bármely kép azonnali másolását és nyomtatását fekete-fehérben vagy színesben. De nem mindig volt így. Másfél évszázaddal ezelőtt ez egy fáradságos folyamat volt, amely sok időt és erőfeszítést igényel. Hol kezdődött az egész?
A múlt „nyomtatója”
A 19. század elején a képzőművészetben elterjedt egy olyan nyomtatási technika, mint a litográfia. Az elve nagyon egyszerű volt: egy bizonyos képet sima felületre vittek fel, majd nyomás hatására egy papírlapra nyomtatták. Ez a technológia lehetővé tette több azonos kép elkészítését, hozzájárult a műalkotások tömeges terjesztéséhez. A litográfiának azonban volt egy jelentős hátránya: csak fekete-fehér képeket készített.
A „monokróm” problémát a kromolitográfiának elnevezett módszer továbbfejlesztésével oldották meg. A "chromos" előtag a görög nyelvből származik, és fordításban színt jelent. A kromolitográfia továbbra is ugyanaz a litográfia, csak itt több kő van, és mindegyikre egy bizonyos színt alkalmaznak. Ezután a papírlapot alkalmazzáka lemezek mindegyike, ami színes képet eredményez.
Előfordulás története
A kromotográfia eredete még mindig vitatott kérdés, amelyre még nem találtak egyértelmű választ. Úgy gondolják, hogy ennek a technikának a feltalálója Alois Senefelder, aki 1818-ban felvázolta annak alapelveit "A litográfia teljes pályája" című könyvében. Később munkáit K. Ya. Tromonin orosz művész tanulmányozta, és a gyakorlatba ültette át a módszert. 1832-ben illusztrációkat nyomtatott egy Szvjatoszlav hercegnek szentelt könyvhöz. 1837-ben pedig Godefroy Engelmann francia művész szabadalmat kapott a technológia használatára. Van azonban egy alternatív vélemény, miszerint a módszert jóval a hivatalos megnyitó előtt használták a kártyanyomtatásban.
Remekművek népszerűsítése
A színes litográfia csúcsa a 19. század második felére – a 20. század első felére esik. Aztán sok műhely volt, ahol ezzel a módszerrel másoltak. Oroszországban a leghíresebb ilyen hely a "Művészi Intézmény" volt, amely A. F. Marx, kora egyik jelentős könyvkiadója vezetése alatt állt. Ez a mesterség hozzájárult a festménymásolatok: ikonok, festmények és grafikai vásznak széles körű elterjedéséhez, hozzáférhetőbbé tette azokat.
A kromolitográfiát régi kéziratok és történelmileg fontos dokumentumok másolására is használták. Eddig a terület egyik elismert remekműve az írásos emlékekről készült kiadványok gyűjteménye. Az ókori Oroszország, a XIX. század közepe óta megjelent.
Gyártási folyamat
A kromolitográfia egy kémiai eljárás, amely számos vegyszert és azok vegyületeit alkalmazza. Mészkőre vagy horganylemezre speciális ceruzával vagy tintával hordják fel a kép kontúrjait. A lemezeket ezután gyenge salétromsav és gumiarábikum (akácfákból nyert kemény gyanta) oldatába áztatják. Ezt az eljárást követően egy bizonyos színnel bevonják, és nyomás alatt papírra helyezik. A pontosabb színvisszaadás érdekében további köveket és lemezeket használnak. Általában egy kép reprodukálásához 20-25 különböző árnyalat szükséges. Annak érdekében, hogy a szín megfelelő helyre kerüljön, a mesterek regisztrációs jeleket használnak, amelyek rögzítik a köveket.
Művészeti vita
Annak ellenére, hogy a kromolitográfia a képalkotás valóban forradalmi módszerévé vált, a társadalom dilemma előtt áll, hogy művészetnek tekintse-e vagy sem. Sokan az utóbbi lehetőség felé hajlottak. Ezt a véleményt az indokolta, hogy a kromolitográfia gépesített eljárás. Több figyelmet fordítottak benne a mozdulatok pontosságára és a cselekvések sorrendjére, mint a képzelet elbűvölő repülésére. Ráadásul a kromolitográfusok többnyire festmények másolatait, nem eredeti remekműveket készítettek. Az ilyen gyártás költségei nagyon alacsonyak voltak, így az idő múlásával a kézművesség a nyereséges üzlet minden jellemzőjét megszerezte, nem pedig a magas művészetet.
Maa kromolitográfiát felváltották a modern és hatékonyabb másolási technikák. Egy történetté változott, amely eddig megoldatlan problémákkal és ellentmondásokkal jár.
Ajánlott:
Fémfestmények: leírás, technika, fotó
A fémfestmények egyre népszerűbbek a modern belsőépítészetben. A szerző munkáiban a mesterek a legújabb és a klasszikus technikákat egyaránt alkalmazzák. A leglátványosabb kézműves alkotások azok, amelyek ötvözik a fémek kézi megmunkálásának régi módszereit és az innovatív
Népi orosz lubok: történelem, leírás, technika és fotó
Az orosz lubok a népművészet grafikai fajtája, amely Nagy Péter korában keletkezett. Ragyogó, vicces képekkel ellátott lapokat százezrekben nyomtattak, és rendkívül olcsók voltak. Soha nem ábrázoltak gyászt vagy szomorúságot, a vicces vagy informatív történeteket egyszerű, érthető képekkel, lakonikus feliratok kísérték, és eredeti képregények voltak a 17-19. századból
Khokhloma festmény: megjelenéstörténet, fejlődési szakaszok, színek és felhordási technika
A fából készült edények „arany” mintái, amelyeket minden orosz ismer, mindig felkeltik a figyelmet. Ez a Khokhloma festmény. Eredetének és fejlődésének története rendkívül érdekes. Még saját legendája is van. Hogyan alkalmazzák a Khokhloma festményt az edényekre. Milyen mesterek használnak színeket
Akril festmények: a technika jellemzői
Az anyag témája az akrilfestmények kezdőknek. Ez a festési technika új valóságot nyitott a világ előtt. Ezt az elemet nemcsak a művészek használják, hanem számos területen széles körben alkalmazzák
Batikolt festmények. Technika
A batik Indonéziából származik. De még az ősi idők óta Oroszországban is festettek szöveteket. Ezt a technológiát a modern világban batiknak nevezik. Minden művésznek megvan a maga megközelítése az alkotáshoz