"Miss Julie", August Strindberg svéd drámaíró darabja: teljesítménykritika

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Moszkvában került sor August Strindberg „Miss Julie” című művének nagy horderejű premierjére. A Nemzetek Színháza, ahol Jevgenyij Mironov művészeti vezetőként dolgozik, Thomas Ostermeier német rendező népszerű darabját hívta színpadra.

A produkció eredeti változatát csak egyszer láthatta a nyilvánosság. Ezt követően cenzúra miatt betiltották az előadást. Ma a „Miss Julie” egy olyan előadás, amelyet a világ számos országában mutatnak be színházi színpadokon, és amely elsöprő népszerűségnek örvend. Moszkvában Strindberg története teljesen új hangzást kapott, és a darab cselekménye a 21. században Oroszországba is átkerült.

Érdekes kezdet

Az előadás előzményeként a színpad hátsó részében felállított képernyőn a következő képet láthatja a közönség: egy nő lefejezi, majd lassan kibelezi a csirkét. A döglött csirkemancsok és a kés éles magabiztos mozdulatai megteremtik a szükséges hangulatot – készítsék fel a közönséget egy kemény beszélgetésre.

Jevgenyij Mironov meghívást kapott a rendezői szerepreThomas Ostermeier, mivel széles körben ismert arról, hogy képes szó szerint boncolgatni az emberek közötti kapcsolatokat, és a nők pszichológiáját a finomságokig feltárni. Mironov a német rendező munkásságáról alkotott benyomását kifejezve megjegyezte, hogy előadásai igazi sokkot okoznak, keményen és élesen fordítja gondolatait a színpadon. A „Miss Julie” című darab azonban egészen másra sikeredett – Mironov szerint a rendező szinte csehovi árnyalatokat alkotott.

A darab keletkezésének története

August Strindberg svéd drámaíró 1889-ben állította színpadra darabját. A premier után azonban betiltották. A történtek oka a mű cselekményében rejlik, amely a romantikus 19. század korszakában nem volt érzékelhető.

A cselekmény középpontjában a különböző társadalmi rétegekből származó emberek tragikus szerelme áll. Egy gyönyörű arisztokrata enged szíve késztetésének, és apai házában egy szolga úrnője lesz – egy közember Jean. A szereplők közötti kapcsolatokban nincs semmi magasztos, csak testiek – egy ilyen kép természetesen a maga korszakában teljesen elképzelhetetlen volt. August Strindberg művének vetítését csak 17 évvel később folytatták.

orosz tolmácsolás

Amint már említettük, az orosz közönség a darab új olvasatát láthatta. Ez volt a "Miss Julie" története, amelyet a modern Oroszországba vittek át. A Nemzetek Színháza Mihail Durnenkov dramaturg vezényletével gondoskodott arról, hogy a klasszikus produkcióból egy olyan változatot alkosson meg, amely közelebb áll a néző szívéhez és érthetőbbé. A főszerepeket elismert és nagyon tehetségesek játsszákszínészek - Jevgenyij Mironov és Chulpan Khamatova. Csak a darab ezen értelmezésében Mironov a sofőrt, Khamatova pedig egy oligarcha lányát játssza. A főszereplő egy tragikus kép, amely sok ellentmondó érzelmet vált ki.

Dolgozz a "Miss Julia"-n

Több mint két éve folynak tárgyalások az igazgatóval az együttműködésről. Ennek eredményeként Ostermeier nem csak azért adta beleegyezését, mert az orosz színházi hagyományok nagyon erősek. Maga a darab története is érdekelte, amely új olvasatban a 21. századi Oroszországban játszódik.

A rendező bevallotta, hogy ő maga nem tanulmányozta az orosz valóságot, ezért mindenben megbízott a drámaíróban, és egyetlen javaslatát sem javította ki. Ezen kívül Ostermeier megjegyezte, hogy tehetséges orosz színészek vettek részt a "Miss Julia" produkciójában, és képesek voltak érzéseik mélységével gazdagítani az akciót.

Cselekvés indítása

A „Júlia kisasszony” című előadás cselekménye egy izgalmas, feszült párbeszéddel azonnal leköti a néző figyelmét, majd egyre gyorsabban fejlődik. A főszereplő elárulja menyasszonyát. Egy oligarcha lánya, Julia életében először hétköznapi emberek társaságában találja magát. Christina szolgálólány úgy dönt, hogy megbocsát a vőlegénynek, aki megcs alta. A hősök teljesen belegabalyodnak érzéseikbe és kapcsolataikba. Julia egyetlen kiutat lát a körülményeiből, amelyek elnyelték őt: az öngyilkosságot. Mindezek a drámai események a tiszta hóesés hátterében játszódnak.

Főszereplő

Miss Julie korunk hősnőjének szimbólumává vált, akinek jelleme és belső világa néha„félig nőies-félig férfi”-ként definiálható. A néző csak egy éjszakát láthat a hősnő életében - az utolsó éjszakáját. A darab eredeti változatában Julie egy gróf lánya, aki Szentivánéjszakán egyedül marad egy házban a szolgákkal, és enged a kísértésnek, hogy apja lakájának, Jeannak szeresse. Ezt követően a hősnő, aki nem tudja elviselni a szégyent, öngyilkossággal vet véget életének. Julie utolsó hisztérikus dobálását a kutatók a személyiség átfogó leépülésének jeleként értelmezik.

Miss Julie valóban nem áll készen az életre, nem tudja, hogyan kell, és nem is akar élni. Mindenhol idegennek érzi magát, és mindenkitől undorodik. És ami még rosszabb, a lány képletesen szólva egyáltalán nem tud előre tekinteni, nem lát jövőt sem magának. A színházművészet számos kutatója a szerző darabhoz írt előszavára alapozza következtetéseit a főszereplő karakterére. Ebben Strindberg nem titkolt büszkeséggel és nagyon kitartóan azt állítja, hogy a "Miss Julie" című darabban sikerült egy teljesen új karaktert mutatnia a közönségnek. Julie tettei szerinte szigorúan motiváltak, szomorú sorsát számos szociálpszichológiai, sőt orvosi ok magyarázza. A lány karaktere kétségtelenül erős, ragyogó, bár elég furcsa.

A "zuhanás" okai

Miért olyan tragikus egy gazdag, tanult lány élete? Egy lány karakterét egyszerre sok különböző tényező töri meg. Anyai oldalról rosszul körülhatárolható származású, ezért nő a lelkében a társadalmi bizonytalanság. Megbénítja a hősnő sorsát és a nem megfelelő szexuális nevelést, valamint váratlan anyagi bonyodalmakat a családjában. Nem utolsósorban Julie érzékeny gondolkodásában rejlő különleges fizikai és érzelmi izgalom játssza az utolsó szerepet. Mindez nagyon közel áll Strindberg későbbi munkáihoz, az úgynevezett "kamaradarabokhoz", amelyek csaknem húsz évvel később jelentek meg, mint a "Miss Julie".

Julie karakteresszenciája

A főszereplő történetének legfontosabb motívuma a bukás motívuma, amely eredetileg a lány megszállott álmában öltött testet, amely újra és újra megismétlődik. Ami a további produkcióban történik vele, az csak ennek az álomnak a valódi megtestesülése. A darab szerzőjének munkásságában az alvás a színházi gondolkodás legfontosabb kategóriája. Későbbi „kamaradarabjaiban”, ahol, mondhatni, nincsenek hősök, csak szereplők, pontosan az alvás törvényei szerint élnek. Tehát Julie, bár nyilvánvaló, rokonszenves és érzelmes hősnő, ugyanazok a törvények szerint él. Bizonyos értelemben ez a lány „ugyanabból az anyagból szőtt, mint az álmaink”. Ami vele történik a történetben, az nem redukálható le a grófnő szokásos „leesésére” egy lakájszolgával. A végzetes szakadék, amely megszállott álmain keresztül vonzza, sokkal mélyebb, mint ez a viszony a lakájjal. És nem véletlen, hogy a darabban Julie grófnő kezdi az álmokról szóló beszélgetést.

Az álmok valóra válnak

Egy lány arról álmodik, hogy makacsul lehúzzák, egyre mélyebbre, de csak valami közbeszól és nem engedi el. Julie belső lényével tudja, mit kell "lemennie", bár nem valószínű, hogy eszével rájön,ezért az a döntés tűnik számára, hogy öngyilkossággal fejezi be életét. A hősnő azonban öngyilkosságot követ el, mintha egy álomban lenne – úgy tűnik, hipnózisban van, nincs teljesen tudatában annak, hogy mi történik vele. Az, hogy Julie, aki elme és lélek az álmok világához tartozik, egy félig fantasztikus világhoz, egyetlen dolgot ért meg tökéletesen: saját végének elkerülhetetlenségét. De a hősnő karakterének természete továbbra is kettős, lényének határán Julie kapcsolatba kerül egy teljesen valósnak mondható világgal, azzal a világgal, amelyben a lakáj Jean és különösen a szakácsnő, Christina, aki a valóság valóban agresszív stabilitását szimbolizálják, meglehetősen szilárdan megalapozottak. Julie ezzel szemben egy sokkal törékenyebb, instabilabb lény, akit a lelke folyamatosan tépel az álmai és a valóság felfogása között.

Képének valódi oldala gyötrelmes belső gyötrelemben fejeződik ki: van benne félelem, és gyenge, de még mindig fennálló remény, és kísérletek az aktuális események megfordítására. A kritikusok szerint Julie groteszken megható, hogy valóban őszinte legyen egy lakájjal, aki nem képes megérteni őt pusztán teljesen eltérő mentális szervezete miatt. De a lánynak csak meg kell szólalnia, és ez senki előtt nem számít neki, azonban nincs más, akivel beszélhetne. Ráadásul a hősnő úgy dönt, hogy Jeant egyfajta „eszközként” használja az öngyilkossághoz.

Vélemények a moszkvai előadásról

A "Miss Julie" nézői véleménye nagyon ellentmondásos,mint azonban, és sok színházi produkció, különösen szociálpszichológiai beállítottságú. Alapvetően a közönség negatív kritikái szerintük a csirke- és kutyagyilkosság epizódjaiban mutatott indokolatlan kegyetlenséggel állnak összefüggésben a színpadon. Emellett számos kommentár megjegyzi, hogy az a döntés, hogy a darab cselekményét a modern Oroszországba helyezték át, megfosztotta a cselekményt minden értelmétől, mert ami a 19. században „bukás” és tragédia volt, az teljesen nevetségesnek tűnik a modern világ számára. Egyesek azt is mondják, hogy miután megnézték a darabot, súlyos nyomot hagytak a lelkükben.

Természetesen ne felejtsd el, hogy ezek csak magánvélemények, hiba lenne teljes mértékben rájuk hagyatkozni. Sőt, nem kevésbé pozitív kritikák is vannak az előadásról, amelyek nagyrészt azoknak a színészeknek a zseniális játékán múlnak, akik szó szerint a szereplőik életének színpadán élnek, és nyomtalanul adják át magukat hivatásuknak. Nem meglepő, hogy a „Miss Julie” című darabra már több mint egy éve árulják a jegyeket, és mindenki kiveszi a benyomásait a színpadon látottakból.