Mi az a szonett? A vers egy szonett. Szonett szerzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-17 12:52

A költők és a költészet rajongóinak kedvence, a szonett származását a provence-i trubadúrok műveire vezeti vissza, akik világi szövegeket alkottak, és elsőként komponáltak népnyelvű dalokat latin helyett. A műfaj neve a provence-i sonet szóra nyúlik vissza – egy hangzatos, hangzatos dal.

Mi az a szonett? Eredettörténet

A Dél-Franciaországot elborító albigens háborúk (1209-1229) sok trubadúrt kényszerítettek arra, hogy Szicíliába költözzenek, ahol az 1200-as években Nápolyban, a mecénás és költő, II. Frigyes udvarában egy iskola volt. a költészet alakult ki. Képviselői hozzájárultak ahhoz, hogy a szonett - olaszul már szonettónak hívták - művük vezető műfaja lett. A szicíliai költők a toszkán nyelvjárást használták, amely már a 13. és 14. század fordulóján az olasz irodalmi nyelv alapját képezte. A reneszánsz sok zsenije írt szonetteket: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… És mindegyik hozott valami újat a versek tartalmába.

Alakzatjellemzők

A klasszikus szonett tizennégy versszakból áll. Az olasz és a francia reneszánsz korszakában a költők két négysoros (négysoros) és két tercina (háromsoros), az angol időszakban pedig három négysoros és egy kuplé formájában írtak verseket.

A szonettvers hihetetlenül zenés, ezért könnyű neki zenét komponálni. Egy bizonyos ritmus a férfi és női rímek váltakozása révén jött létre, amikor a hangsúly az utolsó és ennek megfelelően az utolsó előtti szótagra esik. A kutatók megállapították, hogy a klasszikus szonett 154 szótagot tartalmaz, de nem minden költő követte ezt a hagyományt. Olaszország, Franciaország és Anglia e költői forma fejlődésének három bölcsője. A szonettek szerzői – az egyes országok szülöttei – némi változtatást eszközöltek formai és kompozíciós szempontból.

Szonettek koszorúja

Ez a versforma Olaszországból származik a 13. században. 15 szonett található benne, az utolsó pedig a maradék tizennégy fő témáját és gondolatát tartalmazza. Emiatt a szerzők a végéről kezdték a munkát. A tizenötödik szonettben az első két strófa fontos, és a hagyomány szerint az első szonettnek minden bizonnyal az utolsó első sorával kell kezdődnie, és a másodikkal kell végződnie. A koszorúvers más részei sem kevésbé érdekesek. A fennmaradó tizenhárom szonettben az előző utolsó sora a következő első sora kell, hogy legyen.

A világirodalom történetében szereplő orosz költők közül Vjacseszlav Ivanov és Valerij Brjuszov nevére emlékeznek. Tökéletesen tudták, mi az a szonett, ezért érdeklődést mutattak egy szonettkoszorú iránt. Oroszországban ez az írásforma a XVIII. Zseni Valerij Brjuszovmestere volt ennek a műfajnak, és szigorúan betartotta az uralkodó alapokat. Utolsó verse a szonettek koszorújáról ("A végzetes sor") a következő sorokkal kezdődik:

Tizennégyet kellett volna neveznem

A szeretteink nevei, emlékezetesek, élők!"

A műfaj kompozíciójának érthetőbbé tételéhez egy kis elemzés szükséges. A hagyomány szerint az első szonett a záróstrófával kezdődik, és a másodikkal ér véget; a harmadik szonett az előző utolsó sorával kezdődik, ebben az esetben - "szerettek nevei, emlékezetesek, élők!" Vitatható, hogy Valerij Bryusov elérte a tökéletességet ebben a műfajban. Az irodalomkritikusok eddig 150 orosz költők szonettjének koszorúját számolták össze, és ezek közül körülbelül 600 van a világ költészetében.

Francesco Petrarch (1304-1374). Olasz reneszánsz

A reneszánsz első emberének és a klasszikus filológia megalapítójának nevezték. Francesco Petrarca jogászként tanult, pap lett, de nem a teocentrizmus elve szerint élt. Petrarcha egész Európát bejárta, a bíboros szolgálatában állva, irodalmi pályafutását a dél-franciaországi Vaucluse faluban kezdte. Egész életében ősi kéziratokat értelmezett, és előnyben részesítette az ókori klasszikusokat - Vergiliust és Cicerót. Sok versét, beleértve a szonetteket is, Petrarch a „Canzoniere” gyűjteményben helyezte el, ami szó szerint „énekeskönyvet” jelent. 1341-ben irodalmi érdemeiért babérkoronával koronázták meg.

A kreativitás jellemzői

A Petrarch fő jellemzője az, hogy szeressen és szeressenek, de ez a szerelemnem csak egy nőre kell vonatkoznia, hanem a barátokra, rokonokra, a természetre is. Ezt a gondolatot tükrözte munkájában. "Canzoniere" című könyve Laura de Noves múzsára, egy lovag lányára utal. A gyűjteményt szinte egész életében írta, és két kiadása volt. Az első könyv szonettjei „Laura életéről”, a második „Laura haláláról” címmel. A gyűjteményben összesen 366 vers található. Petrarcha 317 szonettjében nyomon követhető az érzések időbeli dinamikája. A "The Canzoniere"-ben a szerző a költészet feladatát a gyönyörű és kegyetlen Madonna dicsőítésében látja. Laurát idealizálja, de ő sem veszíti el valódi tulajdonságait. A lírai hős átéli a viszonzatlan szerelem minden nehézségét, és szenved, hogy meg kell szegnie szent fogadalmát. A szerző leghíresebb szonettje a 61, amelyben minden kedvesével töltött percet élvez:

"Áldott a nap, hónap, nyár, óraÉs a pillanat, amikor tekintetem találkozott ezekkel a szemekkel!"

Petrarch gyűjteménye egy költői vallomás, amelyben kifejezi belső szabadságát és lelki függetlenségét. Aggódik, de nem sajnálja a szerelmet. Úgy tűnik, igazolja magát és dicsőíti a földi szenvedélyt, mert szeretet nélkül az emberiség nem létezhet. A szonettvers ezt a gondolatot tükrözi, és a későbbi költők továbbra is támogatják.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Olasz reneszánsz

A nagy reneszánsz író (leginkább "A Dekameron" című művéről ismert) törvénytelen gyermek volt, ezért kezdetben megvetéssel bántak vele, de a tehetség győzötttetejére, és a fiatal költő elismerésben részesült. Petrarch halála annyira megérintette Boccacciót, hogy szonettet írt a tiszteletére, amelyben feltárta a földi élet gyarlóságának gondolatát.

Sennuccióhoz, Chinohoz csatlakozott, És Dante neked, és előtted

Aztán láthatóvá vált, ami el volt rejtve előlünk."

Giovanni Boccaccio szonetteket szentelt Dante Alighierinek és más zseniknek, és ami a legfontosabb - a nőknek. Kedvesét egy néven hívta - Fiametta, de szerelme nem annyira magasztos, mint Petrarkáé, hanem hétköznapibb. Kissé változtat a szonett műfaján, és az arc, a haj, az arc, az ajkak szépségét énekli, ír a szépség iránti vonzódásáról, leírja az élettani szükségleteket. Kemény sors várt a szélhámosra és a nők kedvencére: a gyönyörű teremtmények természetéből kiábrándult, árulást szenvedett Boccaccio 1362-ben vett fel szent parancsokat.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francia reneszánsz

A gazdag és előkelő szülők családjában született Pierre de Ronsardnak minden lehetősége megvolt, hogy jó oktatásban részesüljön. 1542-ben új mércét és rímet adott a csekély francia költészetnek, amiért méltán nevezték "a költők királyának". Sajnos drágán megfizetett sikeréért, és elvesztette a hallását, de az önfejlesztés szomja nem hagyta el. Horatiust és Vergiliust az ókor legkiválóbb költőinek tartotta. Pierre de Ronsardot elődei munkái vezérelték: tudta, mi a szonett, és leírta a nők szépségét, irántuk érzett szerelmét. A költőnek három múzsája volt: Cassandra, Marie és Elena. Az egyik szonettbenkinyilvánítja szerelmét egy bizonyos sötét hajú és barna szemű lány iránt, és biztosítja, hogy sem a vörös hajú, sem a szőke szemű nem vált ki belőle fényes érzelmeket:

"Élő tűzzel égetem barna szemeimet, Nem akarom látni a szürke szemeket…"

A szerző szonettjeit a huszadik századi orosz írók – Wilhelm Levik és Vladimir Nabokov – fordították.

William Shakespeare (1564-1616). Angol reneszánsz

A világirodalom kincstárában felsorolt pompás komédiák és tragédiák mellett Shakespeare 154 szonettet írt, amelyek különösen érdekesek voltak a modern irodalomkritikusok számára. Műveiről azt mondták, hogy "ezzel a kulccsal nyitotta meg a szívét". Egyes szonettekben az író érzelmi élményeit osztotta meg, míg másokban visszafogott, drámai volt. Shakespeare tizennégy versszakot szentelt barátjának és a Swarthy Ladynek. Minden szonettnek van egy sorszáma, így nem nehéz beazonosítani a szerző érzéseinek fokozatosságát: ha az első művekben a lírai hős csodálja a szépséget, akkor a 17. szonett után jönnek a kölcsönösségre való könyörgések. A 27-28-as versekben ez az érzés már nem öröm, hanem megszállottság.

Shakespeare szonettjeit nem csak szerelmi témákról írták: a szerző olykor filozófusként viselkedik, aki halhatatlanságról álmodik, és elítéli a bűnöket. Ennek ellenére a nő számára tökéletes lény, és magabiztosan állítja, hogy a szépség hivatott megváltani a világot. A híres 130-as szonettben Shakespeare megcsodálja kedvese földi szépségét: szemei nem hasonlíthatók a csillagokhoz, arcszíne távol áll.egy finom rózsa árnyalata, de az utolsó párban biztosítja:

"És aligha fog behódolni azoknak, Kit rágalmaztak a buja összehasonlításokban."

Olasz, francia és angol szonettek: hasonlóságok és különbségek

A reneszánsz az irodalom számos remekét adta az emberiségnek. A tizenharmadik századtól kezdve Olaszországban, valamivel később a korszak Franciaországba, két évszázaddal később pedig Angliába költözött. Minden író, mivel egy adott ország szülötte, némi változtatást hozott a szonett formájába, de a legfontosabb téma változatlan maradt - a nő szépségének dicsőítése és az iránta érzett szerelem.

A klasszikus olasz szonettben a négysorokat két rímben írták, míg a tercéteket kettőben és háromban is, a férfi és női rímek váltakozása pedig nem volt kötelező. Más szóval, a strófában a hangsúly az utolsó és az utolsó előtti szótagra is eshet.

Franciaország betiltotta a szavak ismétlését és a pontatlan rímek használatát. A tercetek négysorait szintaktikailag szigorúan elválasztották egymástól. A francia reneszánsz költők tíz szótagos szonetteket írtak.

Innovációt vezettek be Angliában. A költők tudták, mi az a szonett, de a megszokott, két négyesből és két tercetből álló formája helyett három négysor és egy kuplé volt. Az utolsó versszakokat kulcsfontosságúnak tekintették, és kifejező aforisztikus maximát hordoztak. A táblázat a normalizált rímváltozatokat mutatja a különböző országokban.

Olaszország	abab abab cdc dcd (cdecde)
Franciaország	abba abba ccd eed
Anglia	abab cdcd efef g

Szonett ma

A tizennégy versszakból álló eredeti versforma sikeresen fejlődött a kortárs írók munkásságává. A huszadik században a legelterjedtebb a francia modell volt. Miután Samuil Yakovlevich Marshak remekül lefordította Shakespeare szonettjeit, a szerzők érdeklődni kezdtek az angol forma iránt. Utóbbira most is van kereslet. Annak ellenére, hogy az összes szonettet kiemelkedő irodalmi zsenik fordították, a műfaj iránti érdeklődés a mai napig aktuális: 2009-ben Alexander Sharakshane kiadott egy gyűjteményt Shakespeare összes szonettjének fordításával.