Emile Galle: életrajz, kreativitás, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A francia tervezőt, Emile Galle-t a szecessziós stílus egyik fő képviselőjének tartják. Naturalista dizájnja innovatív technológiával kombinálva az egyik első üveggyártóvá tette a 19. század végén és a 20. század elején. Nem meglepő, hogy a francia a természetből és a növényekből merített ihletet. A japán tervezők erős befolyása is hatással volt, ami miatt munkáit "költészet az üvegben" néven nevezték. Galle kifejlesztett egy technikát vágott finom és zománcozott üveg előállítására. Munkáiban a képeket az élénk színek és az anyag átlátszósága fokozta. Üvegei és művészi stílusa nagy hatással volt a korabeli szecessziós művészekre, köztük a Daum fivérekre is. 1901-ben Galle megalapította és első elnöke lett az "Ecole de Nancy", az "Alliance Provincial de Industries d'Art"-nak, amelynek célja az volt, hogy megszervezze és megvédje a művészet dekoratív művészetében részt vevő személyeket.nouveau.

Életrajz

Emile Gallé, aki a kelet-franciaországi Nancy városában született 1846-ban, üvegkészítőnek szánták. Apja Charles sikeres fajanszgyáros volt, és saját gyárában üvegfúvó volt. A fiatal Émile Gallé fajanszfestésbe kezdett, és segített üvegtárgyak vágásához és zománcozásához. Miután botanikát, kémiát, filozófiát és művészetet tanult, később üvegkészítési technikákat tanult Meisenthalban, mielőtt 1867-ben apjához csatlakozott a gyárban.

Sokat utazott Európában, fejlesztve tudását ezen a területen, múzeumokat látogatott és más híres művészek munkáit tanulmányozta. Megismerkedett a zománcozás technikájával, amelyet a londoni Victoria and Albert Museum keleti gyűjteményében fedezett fel, és lenyűgözték a nagy tervezők kameói. Amikor visszatért Nancy-be, elkezdett kísérletezni új tudásával. Emile Galle korai munkái többnyire átlátszó üvegből készültek, zománcokkal díszítve.

A műalkotások jellemzői

Emile Galle a technológiai, tudományos és politikai robbanás korszakában élt. Forradalmasította az üveggyártás művészetét azáltal, hogy az ősi technikákat, például a zománcozást, a cameo-t és a berakást ötvözte saját terveivel és ipari innovációival. A nehéz mattüveget a japán stílussal ötvözve Galle titokzatosságot adott darabjainak úgy, hogy mindegyik darab belsejébe képet faragott vagy lezárt. Ez a kreatív és innovatív funkció hamarosanvédjegyévé vált. Galle fantáziája és az új technológiák folyamatos beépítése lehetővé tette olyan termékek megalkotását, amelyeknek a mai napig nincs párja. Úgy vélte, hogy üvegedényeinek többnek kell lenniük, mint csupán funkcionális tartályoknak. A természet volt a szépség és az inspiráció forrása. Minden tálat, vázát vagy kancsót a fény és a sötétség, a születés és halál, a növekedés és a pusztulás természetes egyensúlya ihletett. Galle üvegeiben színes foltok, légbuborék-csillagképek, beágyazott fémfólia csillogó foltjai és még olyan rovarok is találhatók, amelyek ködben lebegnek.

Hozza létre saját produkcióját

1873-ban felállította üvegműhelyét, 1877-ben pedig megvásárolta apja üveg- és kerámiagyárát Nancyben. Gallé munkássága az 1878-as Párizsi Kiállítás Grand Prix-díját követően vált széles körben ismertté. Ott találkozott az angolok Locke és Northwood munkásságával. Ezenkívül a mestert lenyűgözte az intarzia (fa mozaik) technológiája a bútorkészítés művészetében. Galle 1885-ben nyitott egy kis famegmunkáló műhelyt, ahol elkezdett kísérletezni az intarziával a bútorgyártásban.

1884-ben Párizsban 300 műalkotását mutatta be. Az 1889-ben itt megrendezett világkiállítás pedig áttörést jelentett Halle és általában a szecessziós stílus számára. Munkáit széles körben kezdték utánozni, különösen a Daum fivérek nancy-i gyárában. 1891-re már csak a múzeumok által beszerzett válogatott műveket állította ki a szalonokban.és gyűjtők.

1894-ben Galle gyárat épített Nancyban, és elkezdte saját projektjeit. Az 1890-es évek során a Cristallerie d'Emile Gallé-ban számos új produkciót hozott létre, és egy csapat mestertervezőt bérelt fel, hogy dolgozzanak ki tervein, és jóváhagyás után aláírják azokat. A gyárban 300 ember dolgozott, Halle munkáira igen nagy volt az igény. Valójában forradalmasította a művészi üvegipart azáltal, hogy ő lett az első, aki ipari technológiával tömegesen gyártott termékeket.

Új technológiák a művek létrehozásában

Folytathatatlan felfedezőszomjának köszönhetően Galle folyamatosan kísérletezett. Felfedezte, hogy a fémfóliák rendkívüli hatásokat képesek kiváltani, ha üveggyártási folyamatban használják, különösen, ha kamrákba építik be. Színes üveglapok közé tette. A zománcai ugyanolyan forradalmiak voltak. Emile Galle üveget kevert fém-oxidokkal és olajban szuszpendálta, így az elkészült részek kiégetés után teljesen más megjelenést kaptak.

Új motívumok kialakulása és megjelenése

Azokban az években Emile Galle (a fotó a cikkben) számos művét állították ki nagy sikerrel, nemzetközi díjakat, elismerést és fokozott közérdeklődést kapott. Az illusztris gyár minden darabját erősen befolyásolta Galle természetes dizájn iránti szenvedélye. Termékeit számos növény díszíti: a bogáncstól a fuksziáig, klematiszig és krizantémig. Gyakran Galle is használta a rovarok témáját: sok esetbenalkotásain pillangók, szitakötők és bogarak láthatók.

Kedvenc motívumait nemcsak vázákra alkalmazta. Emile Galle asztali lámpái fergeteges hatást keltettek, némelyikük gyártásánál forgó kerékkel vágta le a széleit. Ezt a technikát eredetileg az ie 8. században használták és fejlesztették ki, majd jóval később, a 18. században továbbfejlesztették.

Díjak

Az 1900. évi párizsi nemzetközi kiállításon Galle kiemelkedő kiállítást mutatott be, köztük egy működő sütőt a közepén. A show nagy elismerést kapott, és Galle két fődíjat nyert. Ez volt pályafutása utolsó diadala. A mester élete során számos díjat nyert, köztük a Francia Becsületrend Érdemrendjét.

örökölt

A szecesszió világszerte ismertté tétele érdekében Galle megalapította az Ecole de Nancyt, hogy népszerűsítse azt, és szövetséget hozzon létre a művészet és az ipar között. Csak olyan férfiak lehetnek a tagok, akik bizonyos területeken kiemelkedő sikereket értek el. Köztük volt Louis Hesteaux fazekas, a nancyi gyár finom üvegkészítői és más tulajdonosai, a Daum fivérek, valamint Victor Prouvé és Louis Majorelle bútorkészítők. Galle 1904-ben, leukémiában bekövetkezett haláláig az elnök maradt. Az Ecole de Nancy 1909-ig nem hagyta abba a termelést, és a mester özvegye Victor Prouvéval dolgozott az üveggyárban. Az összes üvegáru továbbra is Emile Galle aláírásával volt ellátva, bár mellé egy csillagot véstek, jelezve, hogy a darabok azután készültek.az ő halála. Aztán az első világháború kitörésével 1914-ben a gyártás leállt. És csak a befejezése után folytatódott, amikor Paul Perdriset, Emile Galle veje állt a gyár élén. Paul hozzájárulása az volt, hogy új terveket adjon hozzá, amelyek megőrizték ugyanazt a technikát és stílust, amelyet a mester egész életében használt. A gyártás 1936-ban teljesen leállt. Galle munkái a világ szinte minden múzeumában megtalálhatók, beleértve a Metropolitan-t, a Smithsonian-t és a párizsi Louvre-t.

A kreativitás jellemzői

Annak ellenére, hogy Galle sokféle stílust és irányzatot kevert, mindig alkotott valami újat és szokatlant, valami titokzatosat. A természet mellett az irodalom is nagy jelentőséggel bírt számára. Például Émile Galle némely szecessziós vázája olyan költői kiegészítést tartalmazott, amely a darab szerves részét képezte, és a tárgy vagy annak tulajdonosának kialakításához kapcsolódott. A mester olyan költők műveiből vett idézeteket, mint Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine és mások. Később ezt a technikát kezdte alkalmazni a bútorgyártásban.

Munkásságának a tulajdonos személyiségéhez való igazítása általános vonás a szecessziós művészek körében.

Galle szeretett játszani az általa használt anyagok természetével. Gondoskodott az anyag minőségéről és új technikákon dolgozott. A mester szeretett játszani az üveg átlátszóságával és új vizuális effektusokat alkotni. Számos új üvegfeldolgozási eljárást szabadalmaztatott.

Fő munka

A mester sok művet készített. Közülük például a következők említhetők:

1. Hálószoba „Hajnal és alkonyat” (1904).
2. Rajna folyó asztala (1889) az 1900. évi világkiállításon.
3. Emile Galle fémvázas ólomüveg vázái, valamint számos virágmotívumú elem: búzavirág, "Francia rózsa" és "Francia rózsa", íriszekkel, hengerelt banánlevél formájú, lótuszokkal, klematiszokkal, mákkal, "Fűzfa naplementekor", dáliával, kökörcsinnel és szitakötőkkel.

L. de Fourcot 1903-ban kiadta az "Emile Galle" című könyvet, amely valójában megelőzte az "Ekritrites for 1884-89" ("Megjegyzések az 1884-89-es művészetről") című könyvet. 1908-ban posztumusz adták ki, és még mindig érdekli az embereket.