2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-31 11:49
Gustave Dore illusztrációi az egész világon ismertek. Számos 19. századi könyvkiadást tervezett. Különösen népszerűek voltak metszetei és rajzai a Bibliához. Talán ez a művész a nyomdászat történetének leghíresebb illusztrátora. Azt azonban nem mindenki tudja, hogy Dore soha nem kapott művészeti oktatást, és 15 évesen kötötte első szerződését egy kiadóval, évi 5000 frank fizetéssel. Illusztrátori hírnevét beárnyékolta, hogy a művész tehetséges festő és szobrász is volt. A cikk előzményeket és listát, valamint képeket kínál e kiváló mester néhány munkájáról.
Gyermekkor
Gustave Doré 1832. január 6-án született a strasbourgi Rue Noué Blay-n Jean-Philippe Doré hídmérnök fiaként. Az éles megfigyelőképességgel felruházott fiú gyermekkorától kiemelkedő képzelőerőt és szokatlan rajztehetséget mutatott. Az első vázlatfüzete1842-es keltezésű (Gustave tíz éves volt), a gyermek elképesztő profizmusát mutatja be: a címlap, az illusztrációk feliratai és a tartalomjegyzék megléte. Számos rajzon a fiú az antropomorfizmus módszerét alkalmazta, emberi képeket vitt át más animált lényekre, például állatokra. Rajzai már akkor is a leendő művészre jellemző humoros és élénk modort mutattak.
Képzési időszak
1840-ben Gustave apját, miután megkapta a Híd-, Víz- és Erdőhadtest főmérnöki posztját, kinevezték Ain megyére, és az egész család Bourg-en-Bresse városába költözött.. Ott Gustave Dore belép a Royal College-ba, és az egyik legsikeresebb diák lesz. Leginkább azonban rendkívüli karikatúráival, rajzaival tűnik ki. A fiú a részletes utcai jelenetekben tükrözi az őt körülvevő világot, Burg. Cham, Grandwyn és Rodolphe illusztrátor-rajzfilmesek munkái ihlették, akiket a képregény művészetének elméleti szakembereként és első megalkotójaként tartanak számon. A fiatal Dore stílusa kifinomultabbá válik, korábban merev vonalvezetése rugalmasságot és érzékiséget kap. Amikor Gustave 13 éves volt (1845), a Bourg-en-Bresse egyik kiadója kinyomtatta három litográfiáját, amelyek a legkorábban megjelent munkák lettek.
Első munka és kiadott album
1847-ben a tizenöt éves Dore édesanyjával Párizsba költözött, ahol belépett a Charlemagne (Charlemagne) Lycée-be, és elkezdett dolgozni„Nevetési napló” karikatúrái. Megmutatja a rajzokat Charles Philipon párizsi kiadónak, a politikai szatíra mesterének, a Caricature és Charivari népszerű folyóiratok igazgatójának. A kiadó három évre szóló szerződést ajánl Dórának és egy old alt rajzaihoz a Le Journal hetilapban. A fiatalember 1379 vázlatot készített az újságnak, és ez tisztességes fizetés mellett bevált gyakorlattá vált számára.
A fiatalember hamarosan kiemelkedő karikaturista lesz a kiadóban, képeit grafikai újítás és éles irónia jellemzi. De azért, hogy az értelmiségi és az uralkodó körök kedvében járjon, valamint hogy elkerülje a botrányokat, kerüli a politikai és társadalmi témákat.
Első litográfiás albumát, az ókori mitológiát értelmező Herkules munkásságát 1847-ben adta ki az Aubert & Cie. Minden oldal legfeljebb három képet tartalmazott, rövid feliratokkal, amelyek a cselekmény komikusságát hangsúlyozták. Rodolphe Topfer illusztrátor hatására Gustave Doré ehhez a sorozathoz készült rajzai koherens karikatúra-elbeszélést hoztak létre, amely a folytonosság és a mozgás benyomását keltette. Az album megjelenése és a Le Journalban megjelent munka után a művész gyorsan híressé vált, és 1848-ban két tollrajzzal lépett fel a Párizsi Szalonban. Apja halála (1849) után édesanyjával élt annak 1879-ben bekövetkezett haláláig.
Út a hírnévhez
1851-ben két Doré-albumot adott ki az Aubert & Cie, amelyek közül az egyik -A Gratitude of Pleasure ma az egyik első francia képregény. Az illusztrátor technikájában litográfiai ceruzát használt.
1851 óta Gustave Dore először állítja ki vallási témájú festményeit és szobrait. Közreműködik különböző magazinokban, köztük a Journal pour tou-ban. 1854-ben Joseph Bry kiadó kiadja a Rabelais-t, amelyet Doré több száz metszete illusztrál. 1873-ban Gustave kiadja e legnagyobb francia szatirikus műveinek illusztrációinak újabb változatát.
1854-ben Joseph Bry szerkesztésében megjelent a "Paris menagerie" című könyv a főváros életéről Gustave Dore 99 groteszk rajzával és 14 metszetével. De ez az alacsony költségű, gyenge nyomtatási minőséggel és szerény formátumú kiadás nem felelt meg a művész nagy ambícióinak. Egyre híresebbé vált, 1852 és 1883 között több mint 120 könyvet illusztrált, amelyek először Franciaországban, majd Angliában, Németországban és Oroszországban jelentek meg.
Szent Oroszország története
A könyv az 1854-es krími hadjárat idején jelent meg, több mint 500 képet tartalmazott, és erős politikai propagandának számított. Ez volt Doré első nagyszabású műve, és ez lett az egyetlen politikai és utolsó szatíralbuma. A festői karikatúra-formában ábrázoló művész Oroszország drámai történelmének illusztrátoraként és elbeszélőjeként szerepelt, amely ország ellen Franciaország és Anglia katonai akciót indított. Az album a kezdetek széles körű nacionalista mozgalmának kontextusában jött létreA krími háború újjáélesztette az orosz „barbarizmus” nyugati kliséjét. Elképesztő grafikai trükkök, vicces képek és szellemes feliratok segítségével Dore bemutatja Oroszország nagyon véres és kegyetlen történelmét, annak eredetétől a kortárs művész korszakáig. De a háborús jelenetek, mészárlások és kínzások komikus jellege csak mosolyt okoz, nem rémületet. A kiadvány közvetlenül megjelenése után hihetetlen hírnevet szerzett Franciaországban.
Fősítse készségeit
1856-ban Gustave Doré kreatív áttörése a nyomat grafikai művészetében történik. Grenier „A vándorló zsidó” című versét illusztrálva, Pierre Dupont zenéjére, a művész a színes fametszetek technikáját fejleszti. Újításai lehetővé tették, hogy festékmosóval közvetlenül a deszka fájára festhessen, és végtelen, a festői hatásokhoz nagyon közel álló tónuspalettát érjen el. Minden ilyen tányér képpel és egy vers rövid sorával műalkotássá vált. Ez a mű a metszet történetében progresszívnek számít, és méltán aratott nagy közönségsikert.
Elege van a karikatúrákból és a híradó karikatúrákból, a tehetséges metsző és művész, Gustave Doré eltökélt szándéka, hogy nagyszerű irodalmi művek illusztrációiban fejezze ki tehetségét. A vándorló zsidóval azonos formátumban szeretné megjeleníteni őket, ezért harminc könyvremeklistát állít össze, amelyek között szerepel Dante Pokolgépe, Don Quijote, Perro meséi, Homérosz, Vergilius, Arisztotelész, Milton, Shakespeare művei. A kiadók nem hajlandók elkészíteni ezeket a fényűző kiadványokat, mert bizonyára túl drágák. Doré metszeteken dolgozik Dante Isteni színjátékából, az Inferno számára, és 1861-ben önállóan adja ki azokat. A kiadvány sikere minden várakozást felülmúlt, amit az egyik recenzióban lehet összefoglalni: „A szerzőt (Dantét) összetöri a rajzoló. Több, mint Dante Illustrated by Doré, Doré Dantét ábrázolja.”
A siker csúcsa
Az 1860-as évek Gustave Dore munkásságának legmozgalmasabb évei voltak. Az évtized azzal kezdődött, hogy 1861. augusztus 13-án a művészt a Becsületrend lovagrendjével tüntették ki. Ezt követte egy spanyolországi utazás 1861-ben és 1862-ben Deville báróval, aminek eredményeként Doré rajzaival feljegyzések sora született „Utazások Spanyolországban” és „Harcos bikák” című rajzai, amelyeket 1862 és 1873 között tettek közzé a Le Tour du monde folyóiratban.. Gustave Dore meglehetősen hosszú ideig dolgozott az 1866-ban megjelent Biblia illusztrációin, amely a művész leghíresebb világhírű remekművévé vált. Ráadásul egy évtized alatt lenyűgöző képeket készített ilyen nagyszerű munkákhoz:
- Shakespeare: A vihar (1860) öt metszettel;
- "Pokol" (1861) 76 képpel, "Purgatory and Paradise" (1868) 60 illusztrációval Dante "Isteni színjátékához";
- Münchausen kalandjai Burgertől (1862), 158 képpel;
- Don Quijote Cervantestől (1863) 377 illusztrációval;
- Chateaubriand Atala (1863) 44 rajzzal;
- "Vadászat oroszlánokra és párducokra Afrikában">Benjamin Gastineau (1863), 17 metszetfa;
- "Szinbád, a tengerész" (1865) 20 illusztrációval;
- "Fracasse" Gauthier kapitány (1866) 60 rajzzal;
- Hugo's Toilers of the Sea (1867) 22 illusztrációval;
- 9 Mesék Charles Perraulttól (1867);
- Lafontaine meséi (1868) 248 rajzzal;
- Tennyson A király idilljei (1868) 37 nyomattal.
Festészet
Alkotói pályafutása során Dore-t egyformán megkülönböztette az illusztráció és a festészet iránti vonzalma, és nem látott közöttük összeférhetetlenséget. Olyan nagy vásznakat készít, mint a Dante a pokol kilencedik körében (1861), A rejtvény vagy a Krisztus elhagyja a praetóriumot (1867-1872). A legtöbb kritikus azt rója fel a művésznek, hogy festménye csak egy felnagyított illusztráció a Dórában rejlő kompozícióval, a szereplők általános tervével, dekorációjával és pózával. Ez az ítélet negatív hatással volt Dore-ra, aki kétségbeesett, hogy festőként ismerjék el.
angol időszak
Doré nyomatainak és rajzainak híre Európa-szerte terjed. A művész nagy sikert aratott az 1869-ben megrendezett londoni kiállításon. Több hónapig Londonban marad, hogy a Grant & Co. számára grafikus képet alkosson a brit fővárosról. Kompozíciós művészete a londoni tervezésben érte el csúcsát: William Blanchard zarándokútja. Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) című versének grafikája pedig a művész egyik legnagyobb remekműve.
Gustave Doré illusztrációja 1872-től a végéiga mester életét ilyen munkák díszítették:
- London: William Blanchard zarándokútja (1872), 180 kép;
- Milton elveszett paradicsoma (1874), 50 illusztráció;
- London, Luis Hainault (1876), 174 nyomat;
- "A keresztes hadjáratok története" Michaud (1877), 100 lenyomat;
- Frantic Roland, Ariosto (1878), 668 illusztráció;
- A holló – Edgar Allan Poe (1883), 23 metszet.
Nem tudni, miért, de ellentétben azzal, amit néha írnak, Dore nem illusztrálta Jules Verne egyik művét sem.
Halál
Gustave Dore 51 éves korában, 1883. január 23-án szívrohamban h alt meg. Lenyűgöző örökséget hagyott hátra, amely meghaladja a tízezer művet. Barátja, Ferdinand Foch francia katonai vezető istentiszteletet szervezett a párizsi katolikus templomban, a Szent Clotild-bazilikában, temetést Père Lachaise-ban és búcsúvacsorát a Rue Saint-Dominique 73. szám alatt.
1931-ben Henri Leblanc kiadott egy tudományos tanulmányi katalógust, amely 9850 illusztrációt, 68 zenei címet, 5 posztert, 51 eredeti litográfiát, 54 mosórajzot, 526 ceruza- és tusrajzot, 283 akvarellt, 133 festményt és 453 festményt közölt. Gustave Doré szobrai. A Bourg-en-Bresse-i Múzeumban található a legtöbb alkotás ennek a kiváló embernek: 136 olajfestmény, rajz, szobor.
Ajánlott:
Lydia Sukharevskaya: életrajz, család, filmográfia, fénykép, halálozás dátuma és oka
Lydia Sukharevskaya - szovjet színházi és filmszínésznő, forgatókönyvíró. Változatos női szerepeiről ismert, összetett karakterekkel vagy némi furcsasággal. Alkotói érdemeiért az első fokú Sztálin-díj és a Szovjetunió népművésze cím tulajdonosa. Lydia Sukharevskaya életrajza, kreatív útja és személyes élete - erről később a cikkben
Andy Kaufman: életrajz, személyes élet, siker, halálozás dátuma és oka
Andy Kaufman népszerű amerikai showman, stand-up komikus és színész. Arról vált híressé, hogy a szó szokásos értelmében vett komédia alternatíváját rendszeresen színpadra rendezte, ügyesen keverve a stand-upot, a pantomimot és a provokációt. Ezzel elmosta a határt a képzelet és a valóság között. Emiatt gyakran "dadaista komikusnak" nevezték. Soha nem vált belőle varieté művész, aki vicces történeteket mesélt el a közönségnek. Ehelyett elkezdte manipulálni a reakcióikat
George Michael: életrajz, születési dátum és hely, albumok, kreativitás, személyes élet, érdekes tények, halálozás dátuma és oka
George Michaelt joggal tartották a populáris zene ikonjának az Egyesült Királyságban. Bár dalait nemcsak Foggy Albionban szeretik, hanem szinte minden országban. Mindent, amire igyekezett alkalmazni, utánozhatatlan stílus jellemezte. És később zenei kompozíciói klasszikussá váltak … Michael George életrajza, személyes élete, fényképei a cikkben kerülnek bemutatásra
Ekaterina Maksimova, balerina: születési dátum, életrajz, karrier, halálozás dátuma és oka
Ekaterina Maksimova balerina, a szovjet színpad egyik legfényesebb sztárja, karrierje 1958-tól 2009-ig tartott. 1973-ban megkapta a Szovjetunió Népi Művésze címet, néhány évvel később pedig az Állami Díj kitüntetettje lett. Szinte egész karrierje során a Bolsoj Színház színpadán táncolt, és előadta az összes legjelentősebb és leghíresebb részt
Ilja Kormilcev: életrajz, család, költészeti tesztek, halálozás dátuma és oka
Ilja Kormilcev híres orosz költő, olasz, angol és francia fordító. Irodalom- és zenekritikusként ismert, több éven át az "Ultra.Culture" kiadót vezette. Az orosz "Nautilus Pompilius" rockzenekar legtöbb szövegének egyik fő szerzője