Zongora előfutárai: zenetörténet, első billentyűs hangszerek, fajták, hangszerszerkezet, fejlődési szakaszok, modern megjelenés és hangzás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az első dolog, ami eszedbe jut, ha megkérdezik, milyen hangszereket ismersz, az a zongora. Valójában ez a billentyűs találmány a zeneművészet klasszikusa. Segítségével tanulják a zenei műveltséget és a szolfézsot.

De vajon azonnal megjelent abban a formában, ahogyan ismerjük, és ha nem, milyen hangszer volt a zongora elődje?

Az elejétől: monochord

A zongora legkorábbi és leghíresebb elődje a mono akkord hangszer. Általában pengetős húrcsoportnak nevezik, azonban felhasználási célja nagyon hasonlított a leendő billentyűs hangszer egyik szerepére.

A zongora elődje az ókori görög ókorba viszi vissza történetét (Kr. e. 6. század). Az alkotók között van Pythagoras.

Definíció:

A Monochord egy zenei találmány, melynek célja intervallumok beállítása bizonyos hosszúságok rögzítésévelegy húr pengetés által gerjesztett részek

Ő volt:

• alapról;
• két küszöb;
• mozgó állvány;
• egy kifeszített húr.

A pontosabb megértés érdekében a húrfelosztás skáláját jelző jelzőket a zongora elődjére is alkalmazhatjuk.

Probléma: A monokkord a zeneelmélet tanulmányozásának az ókortól kezdve a barokk határáig terjedő szerves eleme. Az elemi műveltség (szolfézs) kézikönyve volt, és a zenei felismerés legjobb eszközeként szolgált.

Az eszköz használatára vonatkozó részletesebb utasítások, amelyek Pitagorasz elveire összpontosítanak, Eukleidész „A kánon felosztása” című könyvében találhatók. A tudományos munka szerzője az ókori Görögországból származott, ahol a matematika elméletét tanulta.

A monokordon végzett gyakorlás során Pythagoras rájött, hogy a hangmagasság hogyan befolyásolhatja a húr felosztását. A találmány elve szerint a sok húrból álló polikkordokat is a rajongók készítettek.

A hangkivonás módszerei különbözőek voltak: pengetés, ütés, mandolinok (csákányok) használata. A hangszer fejlesztésében azonban nagy lépést és a zongora elődjét a billentyűs mechanizmus létrehozása jelentette.

Clavichord

A klavikord az egyik legrégebbi hangszer, amely a monokordból keletkezett. A keletkezés pontos idejét ez idáig nem datálták. Vannak azonban bizonyítékok az első fennmaradt klavikordra, amelynek előállítási dátuma 1543-ra esik. Dominic találta kiPisan. Ezenkívül a hangszer legkorábbi dokumentált említése 1396-ból származik.

Ha a mono akkord teljes egészében a pengetős húrok csoportjába tartozott, akkor a billentyűs vonós hangszer elve már a klavikordból ered.

Épület

A vintage billentyűzet és a zongora előfutára építése:

• sapka;
• egyedi tunerek;
• érintők - fém rudak lapos tetejű;
• strings;
• billentyűk.

A klavikord mérete akár egy könyv térfogata is lehet, és elérheti a 1,5 méteres testhosszt.

A gyakorlatban

A működés elve: a hang ugyanazokkal az érintőkkel lett kivonva. Amikor megnyomták a billentyűt, a tű kalapácsként ütötte a madzagot. Minden billentyűhöz egy húr tartozott (ellentétben a zongorával, ahol egy billentyűn egyszerre legfeljebb három húr működik).

A fő előadás a bebung technika volt – a billentyűs vibrato egyik lehetősége, amelynek reprodukálása csak csembalón volt lehetséges.

Mivel a dinamikatartomány meglehetősen gyenge volt, a húrok duplájára vagy akár megháromszorozására minden hangszínnél növelték a hangerőt.

A hangerő az eredeti két és fél oktávtól négyig változott (a 16. században), majd a határokat öt oktávra bővítette.

Ezt a billentyűs hangszert és a zongora elődjét a leggyakrabban otthoni zenekészítésben használták, azonban voltak lehetőségek nagyobb billentyűkkel és pedálokkal is,lehetővé téve az orgonistáknak, hogy gyakoroljanak rajtuk.

Változatok

Két változata volt a klavikordnak: összekapcsolt és ingyenes.

1. Az összekapcsolt nézetnek egyszerűsített karakterlánckészlete volt. Ebben az esetben a két vagy három billentyűs tangetek ugyanazt a húrt verik, de csak annak különböző részein. Ez az opció lehetővé tette a húrok számának csökkentését, ugyanakkor korlátozta a több hang egyidejű lejátszásának lehetőségét.

2. A szabad formának volt egy teljes készlete, ahol minden kulcs egy adott karakterláncnak felelt meg.

A hangszer a 17-18. században kapta dicsőség pillanatát. Híres zeneszerzők, például Bach és fia, Carl, valamint Mozart és Ludwig van Beethoven írták a klavikordot.

A 19. század elején a zongora elődjét teljesen felváltotta annak kisgyermeke.

Csembaló: történelem

A csembaló, akárcsak a klavikord, egy vonós billentyűs hangszer, amelynek hangját pengetik.

A csembaló dokumentált története 1397-ig nyúlik vissza, egy padovai (olasz) forrásból. Az első kísérlet a hangszer ábrázolására 1425-ben történt Minden városában (Németország) a székesegyház oltárán.

Az első írásos leírás a holland származású Arnónak köszönhető, aki egy csembalószerű hangszert ábrázolt egy rajzon. A mű 1445-ből származik. Sajnos azonban egyetlen 15. századi csembaló sem maradt fenn.

A jelenlegi adatok alapjána hangszerek kis, rövid hangerővel rendelkeztek, meglehetősen masszív testtel. A legtöbb mintát az olaszországi tudományos és oktatási Velencében készítették.

A regiszterek elég elegánsak voltak, a test ciprusfából készült. A hang támadása sokkal tisztább és élesebb volt, ami megkülönböztette a csembalót a zongora korábban leírt elődjétől, a klavikordtól.

Szintén a szerszámgyártás jelentős központja volt Antwerpen második nagyvárosa, amely Belgiumban található. Ezt a gyártást a Ruckers család vezette, majd kézművesek egész dinasztiáját hozta létre. Egyéni munkájukat megnyúlt húrok és nehéz test jellemzi.

1590 óta a csembalókat két billentyűzettel (kézikönyvekkel) találták fel.

A 17. században Franciaország, Németország és Anglia képviselői flamand elődeik nyomdokaiba lépnek, akiknek néhány munkája a mai napig fennmaradt. A minta tokok dióból készültek.

1690-ben a Ruckerek munkáját francia kollégák folytatták, a Blanche család produkciója különösen sikeres.

Kirkman és Shudi családja híres angol mestereknek számított. Munkájukat a rétegelt lemezzel borított tölgyfa testről és a hangszer élénk színű hangszínének széles hangjáról lehetett felismerni.

A német városban és Hamburg csembalógyártó központjában három kézi csembalót készítettek.

A modern zongora elődje a 18. század legvégéig megőrizte szólóstátuszát, mígnem egy fiatal és fejlettebb hangszer kiszorította az elsőt.század második fele.

1809-ben a Kirkman cég létrehozta az utolsó mintát, és egy évvel később a csembaló végleg használaton kívül lett.

Azonban egy idő után regenerálódik a szerszám, melynek felbujtója Arnold Dolmech szerszámmester volt. Az első hangszert a 19-20. század fordulóján Londonban készíti (1896). Egy sikeres kísérlet után Arnold műhelyt nyit Franciaországban (Párizsban) és Bostonban (USA).

1912-től a csembaló egy másfajta esztétikájának korszaka született. Wanda Landowska zongoraművész kezdeményezésére a Pleyel műhelyben megnyílik a masszív fémvázas koncerthangszerek gyártása. Az ilyen minták fénypontja a billentyűzet és a pedálok zongoraszerkezetében volt.

Sajnos a 20. század második felében a koncerttermékek divatja elmúlik. A bostoni mesteremberek, Hubbard és Dowd az elsők, akik újra elkezdték a vintage zongora előfutárainak másolatait készíteni.

Épület

Eredeti formájában az eszköz négyszögletű alakban készült. A 17. században háromszög alakú geometrikus alakzattá modernizálták, amelynek kezdete pterigoid és hosszúkás. A húrokat vízszintesen és a billentyűzettel párhuzamosan helyezték el.

Megfelelő figyelmet fordítottak a hangszer megjelenésére: a testet faragványokkal, rajzokkal és betétekkel (az eredeti felülettől eltérő anyagokkal díszítették).

A következő részletek voltak jelen:

• ügy;
• deka;
• sapka;
• steg;
• aljzat;
• tuningcsapok;
• billentyűzet.

Regisztrálja a képességeket

A csembaló hangja nagyon jól felismerhető: csengő, éles, sőt briliáns, de a zongora, mint hangszer elődjéből hiányzott a dallamosság. Ennek oka az volt, hogy nem lehetett zökkenőmentesen növelni és csökkenteni a hang dinamikáját. Ennek kapcsán több regiszter is készült, amelyek ténylegesen manuális mechanizmusokkal (karokkal) kapcsolhatók, földrajzilag a billentyűzet oldalhatárai mentén helyezkedtek el. A láb- és térdváltók az 1750-es évek vége óta léteznek.

Modelltől függően a következő regisztereket különböztették meg:

• nyolc láb – illeszkedő hangjegyzet;
• lant - nyolcfontosból származott, amelynek váltása során a húrokat speciális bőrből vagy filcből készült mechanizmussal tompították;
• négy láb – egy oktávval magasabban szólt;
• tizenhat láb – egy oktávval lejjebb hangzott.

Tartomány

A csembaló (a zongora előtti hangszer) hangereje a 15. században három oktáv volt. Egy évszázaddal később a megszól altatás lehetőségei négy oktáv egységre bővültek. A 18. században a tartomány elérte a maximumot – öt oktávot.

A csembaló tipikus képviselői két billentyűzettel (manuálokkal), két (8 lábos) vagy egy (4 lábos) húrkészlettel rendelkeznek, amelyeket a feltalált regiszterkapcsolókkal egyszerre lehet használni. A kopula mechanizmus is megjelent, esélyt advahasználja a második billentyűzet regisztereit az első lejátszásához.

Változatok

A klavikorn és a csembaló nem az egyetlen billentyűs hangszer és a zongora előfutára. Voltak kisebb minták egyetlen húrkészlettel és négy oktávgal.

1. Spinet – a húrokat átlósan balról jobbra feszítették.



2. Claviceterium - cithara elemei voltak, mivel a test és a húrok elrendezése függőleges volt.
3. Virginel – a kézikönyv a közepétől balra volt, a húrok pedig merőlegesek voltak a billentyűkre.
4. Muselar - a kézikönyv már az alaptól jobbra volt, a húrok még mindig merőlegesek voltak.

Jelenleg

A 18. és 19. század fordulóján a zenei alakok erősen kezdték érezni a billentyűs változat kifejezőképességének hiányát, amely hangzásban nem marad el a hegedűnél.

Magát a zongorát Bartolomeo Cristofori, egy olasz mester találta fel. 1709-ben egy kalapács elvén működő mechanizmuson dolgozott, majd 2 év elteltével a tevékenység tapasztalatait egy velencei folyóiratban írta le Scipio Maffei műkritikus, aki a „pianoforte” nevet adta a hangszernek. Teljes fordításban így hangzik: "Egy billentyűs hangszer halkan és hangosan játszik."

A zongorára írt bemutatkozó mű az 1732. századhoz tartozik, Ludovic Giustini szonátája.

Zongorafajták

Sokan hallottak az alábbi hangszerekrőlzongora és zongora, de továbbra is zavart okoz a különbségek.

• Piano – a zongora kisebb változata, ahol a vonósok és a hangtábla függőlegesen van elrendezve.



• Royale - a zongora fő formája, melynek teste szárny alakú. A vonósok, a hanglemez és a mechanika vízszintesen vannak elrendezve.

A zongora hangzás szempontjából nagy előnnyel rendelkezik: gazdagabb a hangszín és százszor szélesebb a dinamika tartománya.

Jellemző

Az alsó regiszterben található hangoknál egy karakterlánc működik, a többinél (középső és magas) egy páros vagy hármas húrcsoport.

A tartomány A szubkontraoktávtól az ötödik oktávig terjed, összesen 88 félhangot vagy egyszerűbben billentyűket.

Eredmény

A zongora és elődei története az ókorig nyúlik vissza. Minden következő hangszer egy lépés volt egy tökéletesebb forma felé, amely nélkül a zene most nem lehetséges.