A szerző dala Meghatározás, jellemzők és érdekes tények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Fülbemászó dallamú dalok, amelyeket akár recitativban is lehet énekelni, amitől nem veszítenek el varázsukból, de úgy tűnik, még nagyobb jelentőséget kapnak. Koruk egyfajta életigenlő himnusza voltak.

Szerző dala – mi ez?

A 20. század közepe táján egy új dalműfaj született. Éneklő költészetnek nevezhető. Ennek a műfajnak a fő megkülönböztető jegye, hogy a szöveg szerzője a zene szerzője és az előadó egy személyben. És ezt a műfajt is a szövegek elsőbbsége jellemzi a zenével és a gitárkísérettel szemben.

Az orosz vagy a szovjet szerzői dal jelenségét nem vizsgálták kellőképpen. Manapság sokan közömbösek iránta, de a Szovjetunió korszakában ennek a műfajnak a alkotásai, dallamaikkal és mély, lelkes verseikkel rengeteg rajongót szereztek. „Ezek a dalok nem a fülbe hatolnak, hanem közvetlenül a lélekbe” – mondta V. Viszockij.

Érdekes tények

Művész dala - bárdok - ilyen csokorfülünknek ismerős. Szó szerint attól a pillanattól kezdve, hogy a műfaj megjelent, a szerző dalának előadóit bárdoknak kezdték nevezni. Valamikor az ókori kelták és gallok körében így hívták a népdalénekeseket és költőket. Ők voltak a nemzeti rituálék és hagyományok őrzői, és az emberek ezért szerették őket.

Érdekes tény: az egyik legnépszerűbb szovjet bárd, Vlagyimir Viszockij élete során több mint 800 d alt írt, amelyek közül sok a Szovjetunió legtöbb lakosa számára ismertté vált.

A "szerzői dal" kifejezés V. Viszockij által használt először. Ezzel a meghatározással hangsúlyozta az ehhez a műfajhoz tartozó dalok személyes, tisztán egyéni jellegét, elválasztva őket a hétköznapi városi folklórtól és a népszerű popművektől.

Van egy legenda, hogy a műfaj kezdetét Nyikolaj Vlaszov teremtette meg, aki egy d alt komponált, amely szinte a diákok himnuszává vált, „Student Farewell” néven:

Végezzük le az egyetemet és távoli falvakon keresztül

Szórj szét távoli vidékekre.

Mész a rénszarvashoz, Elindulok a forró Turkesztánba.

A híres és utánozhatatlan Alekszandr Vertinszkijt azonban továbbra is a szerző dalának fő előfutárának tartják.

Egy másik híres szovjet bárd - Bulat Okudzhava. Egyik leglírikusabb szerelmes dalát, a "Búcsú az újévi fától" címmel nem titokzatos szeretőjének szentelte, ahogy azt sokan hitték, hanem az elhunyt Anna Akhmatova költőnő búcsújának.

A műfaj jellemzői

A szerzői dalok gitárral egy próbálkozásegy személy, aki megosztja a társadalommal a világról alkotott képét, érzéseit és tapasztalatait. A személyes kezdet meghatározza a dalok tartalmát, egyéni előadásmódját, magának a szerzőnek a színpadképét és a lírai hős karakterét, fokozatosan jelennek meg minden dalban. Ez a műfaj bizonyos értelemben intim, sőt vallomásos művészet.

Az énekes költészet nem mindenkinek szól. A népszerű slágerekkel ellentétben csak azok számára érthető, akik egy hullámhosszon vannak a szerzővel, és képesek aktívan átérezni gondolatait, érzéseit. A műfaj baráti társaságokban keletkezett, nem koncert, inkább "mindennapi", de mégis van benne némi elitizmus. A szerző dala „a hasonló gondolkodású emberek spirituális kommunikációjának formája” – maga Bulat Okudzhava adott ilyen jellegzetességet a műfajnak.

Az első szovjet bárdok

A Szovjetunióban szinte az egész ország ismerte V. Viszockij vagy A. Galics dalait. És mindez annak ellenére, hogy ezek a művek akkoriban alig hallhatók a rádióban vagy a televízióban. Ennek a jelenségnek az volt a jelensége, hogy az emberek először a dalokat ismerték fel, nem pedig a szerzőket. A verseket és dallamokat szájról szájra adták, vagy a hangszalagról a fül hallatszott.

Ezzel a népszeretettel és népszerűséggel a bárdok milliomosokká válhatnának, ha figyelembe vennék a dalok szerzői jogait. De akkoriban ez a műfaj teljesen nélkülözte a kereskedelmi orientációt. "És megyek a ködért, a ködért, az álmokért és a tajga illatáért" - énekelték a fiatalok mindenhole szavak szerzője mögött – Jurij Kukin.

Egy letűnt korszak bárdjai számára a dalszerzés nem volt hivatás. Tudósok, orvosok, tanárok stb. voltak, szívük és lelkük kérésére írtak verset és zenét, és nagylelkűen megosztották alkotásaikat nemcsak barátaikkal, hanem az egész világgal. Íme a leghíresebb szovjet korszak énekes-dalszerzői:

• Jevgenyij Kljacskin;
• Ada Yakusheva;
• Juri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Galich Sándor;
• Bulat Okudzhava;
• Vlagyimir Viszockij;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Berkovszkij Viktor.

. Nikitina), "Egy kicsit lassabban, lovak" (V. Viszockij) és még sokan mások. Ma ezeket a műveket hangfelvételeken, nagyszerű filmekben, rádióműsorokban és tévéműsorokban örökítik meg.

Art dalklubok

A szerző dala annyira népszerű volt az emberek körében, hogy a műfaj számos híve számára a nagyvárosokban hivatalos szinten szervezték meg a szerzői dalok központjait. Röviden KSP-nek (amatőr dalklub) hívták őket.

A piacgazdaság felemelkedését követően a KSP nehéz időkbe került, mivel a legtöbb közösségben az önkormányzatok leállították a finanszírozásthelyiségek bérbeadása klubok számára. Ennek ellenére a PCB-k sok helyen fennmaradtak a posztszovjet térben. Ma már nincs belőlük olyan sok, és nem is olyan tömegesek, de még mindig élnek, és még mindig összegyűjtik a hasonló gondolkodású embereket.

Korábban a bárddal műfaja elválaszthatatlanul összekapcsolódott a turizmussal. A szerzők többsége vagy maga is aktívan foglalkozott turisztikai sportokkal, vagy a távoli utak romantikáját, a hegycsúcsok és folyók meghódítását énekelte műveiben. Barátságos dalok megtorpant gitárral minden kampány nélkülözhetetlen kellékei. A városi turistakluboknál tömegesen hoztak létre amatőr dalközpontokat is.

Összejövetelek a műdalok szerelmeseinek

Mióta a bárddal a Szovjetunióban óriási népszerűségre tett szert a fiatalok és a diákok körében, elkezdték a szerzői dalfesztiválokat rendezni. Mind az énekes-dalszerzők, mind a műfaj számos rajongója az ország minden részéből érkezett, hogy részt vegyen ezeken.

Grushinsky Fesztivál

Ennek az eseménynek korábban a hivatalos neve volt: "Valerij Grusinról elnevezett Alloroszországi Szerzői Dalok Fesztiválja". A fesztivál nevét egy diák emlékére adták, aki életét áldozta azért, hogy megmentse a fuldokló gyerekeket a szibériai Uda folyón. Ez a srác a Repülési Intézetben tanult, túrázni ment és saját dalokat komponált, amelyeket gitárral énekelt a barátainak. 22 évesen h alt meg.

Először 1967-ben rendeztek bárdtalálkozót Zsiguliban, akkor mintegy 600 műdalkedvelő gyűlt össze. Azóta az eseményévente nyár közepén, Szamara városa közelében, a Masztryukovszkij-szigeteken. Egy gitár alakú tutaj szolgál színpadi platformként az előadók számára. A nézőszám és a résztvevők számának rekordja 1979 volt. Ezután a szerző dalának több mint 100 ezer hűséges rajongója gyűlt össze Samara közelében.

Más híres bárdtalálkozók

A nyári napokon Oroszország számos régiójában helyi bárdfesztiválokat is tartanak. Például a "Remény vitorlája" rendezvényt a voronyezsi régióban, az "Augusztus autogramja" a lipecki régióban, a "Robinzonád" a leningrádi régióban stb.

Külföldi szerző dala

A Szovjetunióban a 60-70-es években a francia sanzon nagyon népszerű volt. Ez is egy szerzői dal, csak alkotóinkkal ellentétben a francia sanzonniesek kezdetben profi énekes-dalszerzőként léptek fel programjaikkal, turnéztak a világ minden táján, lemezeket adtak ki, zenés filmekben szerepeltek.

Íme a nevük:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo és mások

A külföldi énekes-dalszerzők, akárcsak a mieink, a legjobb emberi érzéseket énekelték, de verseikben nem volt politikai felhang, mint néhány szovjet bárd (V. Viszockij, A. Galics).

A szerző dala ma Oroszországban

Az orosz szerző dala még mindig népszerű az idősebbek körébengenerációk, valamint a fiatalok körében. A bárddalok legfényesebb modern szerzői és előadói:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergej és Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergej Trofimov (Trofim);
• Szemjon Szlepakov.

A nevezett bárdok többsége a szovjet időkben kezdte pályafutását. Így Alexander Rosenbaum 1968-ban kezdte írni saját dalait. Az orvosi egyetem elvégzése után orvosként dolgozott, és egyidejűleg egy esti zeneiskolában tanult. 1983 óta a szerző dalával kezdett aktívan fellépni az ország különböző városainak koncerthelyszínein.

Ma már alig van olyan ember, aki ne hallott volna A. Rosenbaum munkásságáról. Sok kortársunk szereti és hallgatja híres slágereit, mint például: „W altz-Boston”, „Song of the Jewish Tailor”, „Esaul”, „Capercaillie on the current”, „Draw me a house” és mások.

Következtetés

A szerző dala a meggondolatlan és néha őszintén vulgáris kortárs pop alternatívája. A bárdok műveit hallgatva az emberek tisztábbá, jobbá és romantikusabbá válnak. A legjobb eredeti dalok segítségével olyan örök értékekre gondolhatsz, mint a szerelem, a barátság, a hűség, a méltóság és a becsület.