Erast Garin, színész: életrajz, személyes élet, filmográfia

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Erast Garin színész, rendező és forgatókönyvíró, aki egyforma sikerrel dolgozott a moziban és a Szovjetunió színházi színpadán egyaránt. A mai napig leginkább az 1947-es Hamupipőke című filmben játszott király szerepéről ismert. Erast Garin életrajza, munkája és magánélete sokakat érdekel.

Korai évek

Eraszt Pavlovics Garin (valódi nevén Geraszimov) 1902. október 28-án született Rjazanban (akkoriban az Orosz Birodalomban), egyszerű munkások szegény családjában. A rjazanyi férfigimnáziumban tanult. A kis Erast nem volt szorgalmas gyerek, de azonnal megtanult minden információt, ami lehetővé tette számára, hogy jó jegyeket szerezzen anélkül, hogy fel kellett volna ülnie a házi feladathoz. Az egész családhoz hasonlóan Erast is támogatta és nyílt szimpátiát mutatott az új szovjet kormány iránt, ezért alig végzett az iskolában, 17 évesen a Vörös Hadseregbe jelentkezett. Erast itt találkozott először a színházzal és a kreativitással – a helyőrségi színház színpadán lépett fel, amely később a Vörös Hadsereg Első Amatőr Színháza lett. Az elvtársak a színházban, amikor észrevették a fiatalember színészi izgalmát, azt mondták:hogy a színpadon „ég” – innen jelent meg a kezdő színész „Garin” álneve. Színészi debütálása kis szerepet játszott Yakov Knyaznin "Sbitenshchik" című vígjátékának elkészítésében, amellyel a színház Moszkvába ment. Az alábbi képen Erast Garin a 20-as években.

Annak ellenére, hogy Erastnak nagyon kis szerepe volt, Vsevolod Meyerhold felfigyelt rá egy moszkvai körútján, és meglátta a fiatalemberben egy igazi színész alkotásait. Azt tanácsolta Garinnak, hogy kezdjen szakmát tanulni, és meghívta a Felső Állami Igazgatói Műhelyekbe, amelyeket ő maga vezetett – a fiatalember 1921-ben lépett be.

A professzionális kreativitás kezdete

1922-ben Erast Garin a Meyerhold Állami Színház színésze lett. A fiatalember gyorsan elnyerte Vsevolod Emilievich bizalmát, kedvenc színészévé és tanítványává vált. A nagyszerű rendező meghallgatta Garin véleményét, és értékelte józan, elemző elméjét.

A kezdő színész első nagy szerepe azonnal tíz karakter volt az „Add Európát” című darabban (a plakátokon és a repertoáron „DE”-ként szerepelt). Köztük volt hat feltaláló, egy feltaláló, egy fasiszta, egy meggyilkolt munkás és egy költő a sivatagból. Ebben a munkában Garin igazi tehetséget mutatott be a paródiában és a megszemélyesítésben, amelyet ügyesség és jellem támaszt alá. Tökéletesen illeszkedett Meyerhold produkcióinak groteszk atmoszférájába, játszott a hangjával, intonációival, túlzásba vitte az emberi plaszticitást. Ebben a produkcióban megszületett a jövőbeli „Garin stílus” minden jellemzője.játékok.

Elismerés

A hírnév 1925-ben esett a fiatal színészre, miután eljátszotta a címszerepet Nikolai Erdman „The Mandátum” című drámájában. Az általa megtestesített Nepman Pavel Gulyachkin képe a "korbácsoló szatíra" szimbólumává vált, több mint háromszázszor (az egyik kritikus szerint) kirobbanó nevetést okozva a közönségnek. Garin Gulyachkin szerepében az alábbi képen.

Nem kevésbé sikeresek voltak az ezt követő Hlesztakov (1926-os „A főfelügyelő” című darab) és Csatszkij (1928-ban a „Jaj az okosságnak”) szerepei. Íme, mit írtak a kortárs kritikusok Garin munkásságáról a „Jaj az elmének” című darabban:

Nem olyan volt, mint a többi Chatsky, aki előtte játszott, szokatlan volt, váratlan. E. Garinról kiderült, hogy nem pusztán komikus, különc, egyszerű színész, ahogyan Chatsky előtt is látták, meglepően lírai volt, ami Sun fő lelete lett. Meyerhold a darabban.

Meyerhold produkcióiban a munkája váltotta ki Erast Garin különcségre és szatirikus böfögésre való hajlamát, amely minden későbbi színészi munkájában elkíséri.

Az 1930-as évek elején Garin rádiós előadásokban is sikeres volt. A rádió akkoriban még csak kezdett gyökeret verni a szovjet emberek mindennapjaiban, és Garint kifejező hangja az egyik első rádiókedvenc lett a hétköznapi hallgatók körében.

1936-ban Erast Garin úgy döntött, hogy elhagyja barátját és mentorát, Meyerholdot, hogy kipróbálja magát a rendezésben. Őa Leningrádi Vígszínházba (a modern Szentpétervári Akadémiai Vígszínházba) járt, színdarabokat rendezett és egyidejűleg játszotta 1950-ig. Vsevolod Emilievich nem ellenezte kedvence kreatív fejlődését, ezért támogatta választását, és a hosszú távú barátság nem szakadt meg. Amikor 1938-ban Meyerhold elveszítette színházát, és számos üldöztetésnek volt kitéve, csak Erast Garin maradt odaadó neki - az egyetlen a teljes korábbi igazgatói társulatból. A nagyszerű rendező a letartóztatása előtti utolsó estéjét Garinnal és feleségével töltötte. Az alábbi képen Erast Garin és Vsevolod Meyerhold a The Government Inspector próbán.

Filmbemutató: "Házasság"

Az első film Erast Garinnal a "Kizhe hadnagy" című történelmi film volt 1934-ben, ahol Kablukov adjutáns szerepét játszotta. Garin szerette a mozit, ezért 1936-ban, miután elhagyta a Meyerhold Színházat, és nagyobb kreatív szabadságot szerzett, úgy döntött, hogy elkészíti saját filmjét. A választás Gogol „Házasság” című művének adaptációjára esett, amelyet Erast Pavlovich Meyerhold produkcióinak avantgárd stílusában forgatott, ügyesen ötvözve az őszinte színpadiasságot a filmes szabványokkal. A legelső premier egyetlen kritikust sem hagyott közömbösen: a kritikák rendkívül lelkesek és negatívan lesújtóak voltak. Ám az 1937-1938-as „formalizmus” elleni kampány során a „Házasságot” keményen kritizálták, minden másolatot lefogl altak és megsemmisítettek, az eredeti negatívot pedig lemosták a filmekről. Erről jelenleg nem található másolat.képek.

Kaljuzsnij doktor

A „meyerholdizmus” elleni küzdelem a Szovjetunióban egyre nagyobb lendületet kapott, ezért Garin ismét a színházhoz fordult. 1938-ban Garin rendezői és színészi sikere a „A nép fia” című darab volt, amelyet Jurij German drámaíró kifejezetten neki írt. A szovjet értelmiség önzetlen és lelkileg tiszta képviselője, Dr. Kaljuzsnij szerepét a színpadon remekül alakítva Erast Pavlovics kivívta a kritikusok tetszését, ezért úgy döntött, hogy a sikeres előadást a moziba helyezi át. A "Lenfilm" művészeti tanácsa azonban nem hagyta jóvá a rendezőt a főszerepre. Véleményük szerint Garin megjelenése nem volt alkalmas a "szovjet jószág" szerepére. Ennek eredményeként a szerep Borisz Tolmazovhoz került, aki a rendező kérésére nem játszotta, hanem "lemásolta" az Erast Garin által már megalkotott karaktert. Az alábbi képen a Kaljuzsnij képeinek összehasonlítása Garin és Tolmazov előadásában.

Hamupipőke

Garin a "Doktor Kaljuzsnij" rendezéséért kapott hatalmas díjjal lakást vásárolt Moszkvában, és 1941-ben feleségével a fővárosba költözött. Ott kezdett el színészkedni a Szojuzdetfilm és a Mosfilm stúdiókban, de egy ideig képernyős szerepei nem érdemeltek olyan sikert a közönség körében, mint a színháziak. Minden megváltozott 1947-ben, amikor bemutatták a mesés Hamupipőke című filmet. Erast Garin legjobb filmszerepét játszotta benne -különc, szórakozott, de nagyon kedves király, a herceg apja. A kép a mai napig nem halványult népszerűségét két színészi alkotásnak köszönheti - magának Garinnak és Faina Ranevskajának, aki a Hamupipőke hasonlóan különc mostohaanyját játszotta.

További kreativitás

A "Hamupipőke" után Garin egy sor kisebb szerepet játszott, és az epizód nagy mestereként mutatkozott be. A képernyőn akár néhány percre is megjelent színésznek sikerült a közönség emlékezetében hagynia karakterét. Garin szintén nem hagyta el a színházi kreativitást. Moszkvában négy előadást rendezett a Filmszínész Színházban és egyet a Szatírszínházban. Filmes karrierje során három különböző mesebeli királyt alakított a "Cain the Eightenth" (1963), az "An Ordinary Miracle" (1964) és a "Fél óra a csodákért" (1968) című filmekben. Emellett Garin a Wish Fulfillment (1957), a Beloved Beauty (1958) és a The Brave Little Tailor (1964) című karikatúrákban is megszól altatta a Kings and Cárs-t, alapvetően megismételve a Hamupipőkében először készített képet. A rajzfilmek megszól altatása egyébként meglehetősen nagy helyet foglal el a színész munkásságában: 1947 és 1978 között több mint negyven karakternek adta meg a hangját, amelyek közül a leghíresebb Eeyore a szamár volt az 1972-es Micimackó című rajzfilmben és a gondok napja.

Az elmúlt évek. vége

Erast Garin utolsó nagy színészi alakítása és egyben utolsó rendezői munkája volt a kép"Merry Rasplyuev Days" 1966-ban, amelyben Kandid Tarelkin főszerepét játszotta. A film forgatása során Garin megsérült, aminek következtében egyik szemét elvesztette, a másikban gyakorlatilag megvakult. Ezzel véget vetett rendezői pályafutásának, a moziban sem játszhatta tovább a főszerepeket. Erast Garin utolsó fényes epizódszerepe M altsev professzor volt a "Szerencse urai" című filmben (1971) és színházi kritikus a "12 székben" (1971).

A színész 1980. szeptember 4-én h alt meg moszkvai lakásában, 77 éves volt. A Vagankovszkij temetőben temették el.

Magánélet

Erast Garin 1922-ben feleségül vette a Meyerhold színház Khesa Lokshina színésznőjét. Őrülten szerelmes Erastba, és nemcsak feleség, hanem kreatív társ is lett, aki egész életében ő maradt. Erast Pavlovich minden forgatókönyvet, előadást és filmet Khesya-val együttműködve készített - nagyon finoman megértették egymást, ami segített a közös projektek létrehozásában. 1937 elején, a "Házasság" című film betiltása után az első félreértés támadt a házastársak között, aminek eredményeként veszekedések alakultak ki, és egy ideig elváltak anélkül, hogy hivatalosan megkötötték volna a válást. Ebben az időszakban Garin Lyubov Rudneva íróval élt. Azonban az elválás során Erast Pavlovich nagyon gyorsan rájött, hogy soha senki nem helyettesítheti Khesyát - nemcsak egy gyönyörű nő, akiből sok van, hanem egy barát, szövetséges, kreatív munkatárs is. Khesya és Erast újra együtt éltek - nagyszerűa feleség szíve megengedte Garinnak, hogy ne legyen féltékeny, amikor kiderült, hogy Lyubov Rudneva terhes. Szabadon látogatta és támogatta születendő gyermeke édesanyját, és amikor 1938-ban megszületett Olga lánya, ismét visszatért Khesébe, immár örökre. Olga Erastovna a művész egyetlen gyermeke, és Khesya Alexandrovna soha nem akadályozta meg apját, hogy kommunikáljon lányával. Az alábbi képen Garina felesége látható.

Hazatérése után a pletykák gyakran azt mondták, hogy Erast szánalomból tért vissza Khesába, de valójában még mindig szerelmes Lyubába. De a házastársak belső köréből származó emberek emlékei mást mondanak. Íme egy idézet a színész és rendező Jevgenyij Vesnik visszaemlékezéseiből:

Erast Garin és Khesya Lokshina egy szent pár. Nem tudtak egymás nélkül élni. Nem volt gyerekük. Úgy bánt vele, mint egy fiával, egy testvérrel, Erast pedig fontos és büszke lemondással vette a gondjait, ami magától értetődő. Gyakran volt beteg, kórházakban feküdt, és manapság érezni lehetett, ki Khesya Erast számára. Elsorvadt, lefogyott, komor lett, megöregedett, szakálla nőtt, ráncos lett, kényelmetlenül érezte magát, sőt dühös lett a szorongással, szomorúsággal és zavarodottsággal teli szemekkel.

Amikor elhunyt, Khesja Alekszandrovna nagyon gyorsan leégett. Erast Pavlovich nélkül elveszett, hamarosan hozzáment. Az ilyen párokat nem felejtik el. Galambok!

Hesya Aleksandrovna csak két évig élt szeretett férje nélkül, miután 1982 júniusában megh alt.