Improvizáció a gitáron. Tippek kezdő gitárosoknak

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A legtöbb embernek, aki zenét hallgat, de soha nem vett hangszert a kezébe, valamiért gyakran úgy tűnik, hogy a gitáron improvizálni nagyon egyszerű. Valóban így néz ki: egy férfi ül és pengeti a húrokat.

Úgy tűnik, ehhez még a hangjegyeket sem kell ismerni, gitáron csak az ujjainkkal kell végigmenni a húrokon, időnként felfogva valamit a fogólapra. Ugyanakkor jó, ha az előadónak van füle a zenéhez, de ha nincs, akkor nem ijesztő.

Ez a vélemény mélyen téves, mielőtt improvizálna a gitáron, nemcsak meg kell tanulnia jól játszani, hanem el kell sajátítania a különböző zenei előadásmódokat is. Valójában az improvizáció egy különleges játékmód, és ennek is megvannak a maga kánonjai és szabályai.

Mit kell tudnod az induláshoz?

A hathúros gitáron történő improvizáció fő technikája a pentaton skála. Valójában ez ugyanaz a skála, de csak 5 hangból áll. A pentaton skála félhangoktól mentes. Vagyis elég nem hétköznapi léptékben játszanifélig tartó lépések.

Mi lehet hasznos?

Minden zenésznek, aki improvizációt ad elő, stílustól és hangszertől függetlenül, van egyfajta „könyvtár”, „tárház” a tapintható memóriájában.

Ez egy poggyász szó szerint betanult, és nem csak megtanult zenei kifejezésekből, részletekből különböző szerzeményekből, mindenféle kliséből és szólóból. Az emlékezetben való jelenlétük lehetővé teszi, hogy ne csak az improvizációban érezze magát magabiztosan, hanem éppen ez a felhalmozott tudás az, amely azt a benyomást kelti, hogy az ember csak ül egy széken, és a zene magától, minden erőfeszítés nélkül megszületik.

Mit tegyek?

Ezt a kérdést gyakran teszik fel a zenében kezdők, egy kérdéssorhoz tartozik - "hol vannak a hangjegyek a gitáron", "miért van szükségünk mérlegre" és más hasonló kérdésekre. Csak azért, mert a tapaszt alt zenészek szórakoztatják az ilyen kérdéseket, még nem jelenti azt, hogy nem szabad feltenni őket.

Éppen ellenkezőleg, egy kezdő előadónak először meg kell kérdeznie. Az, hogy mindenről és mindenkiről kérdez, még ha a kérdés hülyének is tűnik, nem jelenti azt, hogy nem kell tudnia rá a választ.

A második dolog, amit a zenében kezdőknek meg kell tenniük ahhoz, hogy sikeresek legyenek a gitáros improvizációban, hogy ne féljenek kipróbálni. Nagyon sok tehetséges gitáros, akik kiválóan "kész" darabokat adnak elő különféle műfajokban, még soha egyetlen improvizációt sem játszottak el.

Győzd le a pszichológiai akadályt az igazolt, begyakorolt zene és a közöttszívből-lélekből jövő vonósok egyszeri dala, ami improvizáció gitáron, azoknak nehezebb, akik már tapasztalatot szereztek, főleg zeneiskolát végzetteknek.

Azaz minél korábban próbál meg egy kezdő gitáros improvizálni, annál könnyebb és könnyebb lesz számára ez a fajta zenei előadás.

Hogyan gyakoroljunk?

Kétféle zenész gyakorolja az improvizációt. Az első típus csak akkor játszik, ha van kedv, ihlet, vágy. A második típus bármikor készen áll arra, hogy felkapjon egy hangszert és előadjon valamit „magából”.

Gyakran hallhatod, hogy dolgoznod kell, és nem várnod kell az ihletre. De ez egyéni mozzanat, már a nyilvánosság előtt fellépő zenészek munkájához kapcsolódik. A hangszer elsajátítása közben a gitáron való improvizációnak mindennaposnak kell lennie, mint minden más tankönyvi gyakorlatnak, a klisék és minták memorizálásának, azzal a különbséggel, hogy a tankönyveket el kell távolítani.

Sok gitáros azt tanácsolja, hogy vegyen fel olyan érdekesen hangzó zenei kifejezéseket, amelyeket véletlenül fedez fel. Ez jó tanács. Fontos, hogy emlékezzünk arra, hogy mi jött ki az ujjak alól, és használjuk a jövőben.

Az improvizáció legelső lépéseihez csak vágy, odafigyelés és rögzítőeszköz kell. Mindig rögzítse, hallgassa és elemezze a játékát, bármilyen „ügyetlennek” is tűnik.

Mennyi idő improvizálni?

A kezdők által gyakran feltett másik kérdés. Nincs rá határozott válasz. Sőt, ha kezdőegy gitáros hall valamit a „napi legalább egy órát”, „pár órától”, „40 perctől” stb. sorozatból, akkor ne forduljon tanácsért ahhoz, aki így válaszolt.

Az a tény, hogy az idő fogalma az improvizációban egyéni kérdés. Ezek nem olyan gyakorlatok, amelyek a kezet vagy a technikát tömik. Az ember órákig improvizál, hallgatja, amit játszik, leír valamit az eredményből, újra próbálkozik. A másik leül, jól hallható logikai kezdettel-véggel zenél. És mindkét lehetőség helyes, minden a személytől függ.

Egyetlen szabály van az időre vonatkozóan: az órát el kell távolítani. Az egyetlen engedélyezett „kronométer” az improvizáció során a metronóm.

Melyik műfajban kezdjem?

A műfajválasztás kérdése meglehetősen érdekes. Természetesen vannak zenészek, akik pontosan tudják, milyen műfajban akarnak improvizálni és játszani. Hajlamosak elsajátítani, gyakran teljesen figyelmen kívül hagyva a többit.

A legtöbb embernek azonban, aki megteszi első lépéseit a zene terén, nincs túl világos elképzelése arról, hogy mit szeretne előadni. Nem kell műfajt választani. Vagyis az opció - "Szeretek rockot hallgatni, az improvizáció ebben a műfajban lesz" - téves. Sőt, az előválogatás gyakran oda vezet, hogy egy látszólag jó zenész improvizációban semmi tisztességes hangot nem hoz ki.

Az improvizáció elsajátításának pillanatában, saját előadásmódját keresve a zenész nem a műfajt választja, hanem éppen az ellenkezőjét. AA gyakorlatban ez így történik: a gitáros leül és játszik, anélkül, hogy meggondolná, milyen műfajban szól a zene.

Nap, kettő, három… valamikor egy improvizációs felvétel hallgatása közben az ember hirtelen tisztán hallja, hogy jó bluest játszott. Vagy az a jazz-improvizáció gitáron bújt elő az ujjai alól.

Az önmagában kialakult műfaj a legjobb alap az improvizációs technika elsajátításához, ebben tud a gitáros maximális magasságokat elérni.

A műfajok eltérőek lehetnek? Melyik eszköz a jobb?

Sok kezdő gitáros gyakran aggódik amiatt, hogy egy bizonyos szintű elsajátítást csak a zene egyik irányában lehet elérni. Műveik előadásában és saját improvizációiban egyaránt.

Ez egyáltalán nem igaz. Ráadásul az improvizáció teljesen ellentétes műfajokat is ötvözhet egy kompozíción belül. Annak érdekében, hogy ne akadjon ki valamin, és ne váljon monotonná, meg kell tanulnia a kliséket, kifejezéseket, mintákat különböző zenei irányokból. A „belső könyvtárban” sokféle alapkészlettel az improvizáció soha nem lesz unalmas és ugyanolyan típusú.

Szinte minden kezdőt érdekel, hogy melyik hangszeren tanuljon meg improvizálni. Valójában bármilyen hangszer alkalmas a zenei előadásmód elsajátítására. Volt egy meglehetősen vicces eset, ami valójában nagyon szomorú - egy kezdő basszusgitáros megszerezte a "klasszikusokat", sajátította el magától, ami elég nehéz volt az embernek, nem technikai értelemben, hanem azért, mertmert „a lélek nem hazudott”. És mindez kizárólag annak a vágynak volt köszönhető, hogy megtanuljanak improvizálni, hogy a közönség „elhordjon egy darabot a szája mellett”.

Valójában egyáltalán nem volt szükség az eszköz cseréjére. Az improvizáció elve minden gitár esetében ugyanaz. Maga az improvizáció pedig szívből jövő zene, vagyis a hangszert szeretni kell, a művész folytatásának kell lennie, különben semmi sem fog sikerülni.

Ahogy Ray Charles mondta, az improvizáció az éter hangja, amely az emberen áthaladva egy pillanatra zenévé válik, és csak egy pillanat van hallani. Ez a kifejezés a lényege ennek az előadásmódnak.