2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A művészet történetében vannak olyan történetek, amelyek évszázadokon át inspirálták a művészeket. Szent Sebestyént, a legenda, amelyről a korai középkorban keletkezett, különböző országokból származó művészek ezrei ábrázolják vásznakon és freskókon. Miről szólnak ezek a képek? Mi ennek a megjelenésnek a vonzereje?
Harcos és mártír
Az események, amelyekről Szent Sebestyén legendája mesél, a harmadik század végén, a súlyos keresztényüldözések korszakában történtek. Az őszinte és bátor Sebastian egy csoport parancsnoka volt Diocletianus és Maximilianus császárok személyes védelmében. Krisztus tanításának titkos támogatója lévén, katonáit új vallásra térítette, hittel támogatta azokat, akiket a pogányok üldöztek.
Amikor a meggyőződése kiderült, Diocletianus megparancsolta íjászainak, hogy lőjék le Sebastiant. Egy fatörzshez kötözték, és nyílvesszőket lőttek rá. A katonák halottnak tekintve az elítélt férfit az erdőben hagyták. Szent Sebestyént azok találták meg, akik élve eltemették, és egy barátjának édesanyja, Szent Irina elhagyta. Sebastian nem akarta titokban elhagyni Rómát, és merészen felszól alt Diocletianus ellen, arcába vágva a kegyetlenség vádjait. ÁltalA császár parancsára a vértanút agyonverték, és a szennyvízzel együtt a folyóba dobták. Holttestét Szent Lucia vitte el onnan, akinek Sebastian álmában jelent meg. A holttestet az Appian Way közelében temette el, és később megjelent a temetkezési helyen a Szent Sebestyén-székesegyház.
A középkor Európát sújtó súlyos pestisjárványok évei alatt az a hiedelem uralkodott, hogy a betegség a levegőben terjed. A szentet eltaláló repülő nyilak a kegyetlen betegség szimbólumává váltak, Sebastian pedig a menthetetlen katasztrófa elleni védelem megszemélyesítője volt. A hetedik században ismertté vált az az eset, amikor egy városlakó egy felülről jövő tábla hatására Sebastiannak szentelt kápolnát épített egy sújtott területen, és elállt a járvány. Azóta a szent kultusza széles körben elterjedt. Európa-szerte megjelentek a mártír képeivel ellátott templomok.
Remek ikonográfia
A becslések szerint körülbelül 6000 kép készült Szent Sebestyénről. Minden művész tükrözi a képről alkotott elképzelését, korának művészi eszközeivel.
Az egyik kánoni kép a kora reneszánsz mester, Antonello da Messina (kb. 1429/1431-1479) ecsetjéhez tartozik. Festményén egy oszlophoz kötözött, nyilakkal sújtott fiatalembert látunk egy gyönyörű, magas boltíves városi ház perspektívájának hátterében, fölötte feneketlen kék égbolt. A gazdag ruhájú polgárok nyugodtan intézik a dolgukat. A hős alakja antik szobornak tűnik, arca minden földi elutasítását fejezi ki, nem veszi észre sem a sebek fájdalmát, sem a táj szépségét. Meggyőződés az igaz hitben és törekvésbenIsten szépséget és lelki tisztaságot ad az embernek – ez a kép lényege.
Az igaz hit szépsége sok más vásznon is megmutatkozik, amelyek hőse Szent Sebestyén volt. A reneszánsz olyan mesterei festették őket, mint Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).
Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)
Titian, a reneszánsz titánja egészen más karaktert ábrázolt festményén. Szent Sebestyén egy hatalmas harcos, aki magabiztos higgadtsággal száll szembe a gonosszal. A közelgő halál drámája a környezetben rejlő sötét ízt hangsúlyozza. De a festői szerkezet nem komor, gazdag a tűz, a füst, a lángoló naplemente égbolt számos árnyalatában.
Titian igazi reneszánsz művész. Az emberi test harmóniájához való hozzáállása az ősi hagyományokból ered, amelyeket a kor mesterei elevenítettek fel. A képi eszközök bátorsága és szabadsága pedig utat nyit a következő generációk festői előtt.
Régi telek, új festmény
A tizenhetedik században egy másik festészeti stílus születik. A barokk mesterek folytatják Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tizianus hagyományait. Szent Sebestyént gyönyörű fiatalemberként, ősi hősként is ábrázolják. Most azonban a kompozíció, a forma és a képi paletta sokkal bonyolultabbá vált. A képeken látható arcok az életből származó emberek arcai. Nem úgy érzik és viselkednek, mint a mítoszok és legendák hősei, a művész a környezetükből, a valóságból veszi őket.
A zseni lett, aki másokat vezetettMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Bibliai témájú festményeit a hivatalos egyház sokáig nem ismerte el. Tombolása és hajthatatlansága megfosztotta egy hosszú alkotó élettől. De maga mögött hagyott egy egész irányzatot a festészetben – a karavaggizmust.
Szent Sebestyén vértanúsága című festménye csak másolatban ismert, de a művész követőinek hasonló cselekményű festményei Caravaggio festészeti stílusjegyeit közvetítik. Josep de Ribera (1591-1652) „Szent Sebestyénje” az akkori új festmény remeke. A jellegzetes sötét háttér a sűrű oldalfénnyel megvilágított figurákat összetett, kiegyensúlyozott kompozícióvá egyesíti. A sújtott mártír pompásan festett teste, Szent Irén arca, a szárnyaló angyal azonnal magára vonja a figyelmet. Ez a fény rajzol, mélységet ad, színeket gyújt a sötét alapon, jellemző a karavagosokra.
Néha csak egy fényforrást használnak, mint például Georges de Latour (1593-1652) Saint Sebastian és Saint Irene című művében. Egy gyertya lángja ragadja ki a sötétből Irina kimondhatatlanul szép női arcát, egy hazug ifjú és síró nők alakjait. Az ilyen világítás kiemeli a színárnyalatok finom játékát, és különleges értelmet ad az egész jelenetnek.
Minden időkre szóló történet
A művészeket mindig az erős érzések érdeklik, amelyek élet és halál küszöbén születnek, a jó és a rossz harcában. Szent Sebestyén lett ennek a küzdelemnek a szimbóluma. A festészet sok nagy mesterének van ilyen cselekményű képe. El Greco (1541-1614), PéterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) különböző módon ábrázolták Szent Sebestyén életének jeleneteit.
Mindegyikben van valami közös – egy inspiráló történetből és a művész zsenialitásából született magas művészet.
Ajánlott:
Michelangelo "A Szent Család": leírás, történelem, fotó
A már jól ismert és elismert szobrász, Michelangelo "Szent család" című fára készült festménye 1504-ben készült. Ez az első festménye, művészi erőpróbája, egy zseni legnagyobb alkotása lett. Szerényen "firenzei szobrásznak" nevezte magát, valójában művész, költő, filozófus és gondolkodó volt. Minden egyes műve pedig minden tehetségének szintézise, a forma és a belső tartalom ideális kombinációja
"A Szent Család" Raphaeltől: a festmény leírása
Raphael "Szent Családját" Firenzében hozták létre abban az egyedülálló időben, amikor Michelangelo, da Vinci és maga Raphael egy időben dolgozott itt. Ez a festmény a kiváló olasz festő kreativitásának korai időszakához tartozik, és joggal tekinthető a művész egyik legfinomabb, legfiligránabb alkotásának
Leonardo da Vinci, Szent Jeromos. Egy festmény története
A "Szent Jeromos" festmény a reneszánsz nagy mesterének egyik legkifejezőbb alkotása. Ma a vatikáni Pinakothekben őrzik, és hiányossága ellenére egyre több figyelmet kelt Leonardo da Vinci munkásságának rajongóiban
Indiai Védák: egyetemes szent tudás
Az indiai Védák a szent iratok legrégebbi szövegei, feltehetően a Krisztus előtti második évezredben jegyezték le. A Védák olyan spirituális ismereteket tartalmaznak, amelyek az élet minden területére kiterjednek, és szabályozzák a társadalmi, jogi, mindennapi, vallási életet. Leírják azokat a szabályokat, amelyeket új személy születésekor, házasságkötéskor, halálozáskor stb
A Szent Péter-székesegyház építésze. A Szent Péter-székesegyház főépítésze
A Szent Péter-bazilika építészei gyakran cserélődtek, de ez nem akadályozta meg egy gyönyörű, kulturális világörökségnek számító épület létrejöttét. A hely, ahol a pápa él - a világ keresztény vallásának fő arca - mindig is az egyik legnagyobb és legnépszerűbb marad az utazók körében. Szent Péter szentségét és jelentőségét az emberiség számára nem lehet túlbecsülni
