Pavel Cseliscsev orosz művész: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Pavel Fedorovich Chelishchev egy híres orosz művész, aki világszerte hírnevet szerzett. Ez a cikk bemutatja életrajzát és munkásságát, valamint fotókat néhány munkájáról.

Erről az emberről írni nem könnyű. Az életrajzírók nem értenek egyet Pavel Fedorovich életének egyes eseményeivel és értelmezéseikkel kapcsolatban, nincs egységes álláspont a tényekről, dátumokról, munkáinak és környezetének értékeléséről, filozófiai és vallási nézeteiről, valamint festményeinek interpretációjáról. különbözők. Természetesen a művészettörténészeknek még meg kell érteniük a nagy orosz művész munkásságát és életrajzát.

Cseliscsev eredete és gyermekkora

Cselishchev Pavel Fedorovich 1898. szeptember 21-én született Kaluga tartományban (Dubrovka faluban). Apja Fedor Szergejevics Cseliscsev földbirtokos volt.

A leendő művész láthatóan befolyásolható, függő gyermekként nőtt fel. Korán kezdett érdeklődni a művészet iránt: megőrizték három nővére serdülőkorban készült ceruzaportréit, amelyeket Cseliscsev készített. Fedor Sergeevich támogatta fia művészi tehetségét és érdeklődését a művészet iránt. Magántanárokat hívott meg, akik festészetet adtak neki. Fedor Szergejevicselőfizetett a "World of Art" folyóiratra. Az is ismert, hogy 1907-ben a moszkvai Gyermekművészeti Iskolát abban a megtiszteltetésben részesítette, hogy Pavel Cseliscsevet tanította.

Mindennek hatására a leendő művész komolyan érdeklődni kezdett a kreatív önkifejezés különféle módjai iránt. Életrajzi források szerint valamikor nagyon érdekelte a balett. A rajz azonban a fő szenvedélyévé vált. Nemcsak a moszkvai Gyermekművészeti Iskola nyitotta meg kapuit előtte. 1907-ben Cseliscsev a Moszkvai Egyetemen működő művészeti órákra is járt.

Van egy legenda, amely szerint Pavel tizenéves korában előadott műveit egyszer megmutatták Konsztantyin Korovinnak azzal a kéréssel, hogy fogadja el Cseliscsevet diáknak. Azt mondta azonban, hogy Pavel már művész, és nincs mit tanítania neki.

Forradalom Cseliscsev sorsában

Pavel Fedorovich életrajza valószínűleg sok tehetséges művészetbaráthoz hasonlóan folytatódna a MUZHVZ-re vagy a Művészeti Akadémiára való belépésről szóló információkkal, tele lenne kreatív utazásokkal, különféle művészeti egyesületekben való részvétellel. Azonban forradalom jött. 1916-1918-ban. Pavel Cseliscsev ennek ellenére Moszkvában tanult, de családját 1918-ban a legenda szerint Lenin személyes utasítására kilakoltatták Dubrovkából. Kijevbe költözött, hogy elkerülje a hatóságok üldözését.

Élet Kijevben

Pavel Fedorovich Kijevben folytatta művészeti tanulmányait. 1918 és 1920 között Cseliscsev az ikonfestő műhelyben tanult, festészeti leckéket vett Adolftól. Milman és Alexandra Exter a Művészeti Akadémián járt. Kijevben a művész lírai tájképeket festett, és kubista stílusú vásznakat is készített. Ezenkívül Chelishchev K. A. Marjanashvili színházában dolgozott. 1919-ben díszlet- és jelmezvázlatokat készített S. Jones "Geisha" című operettjéhez I. Karil feldolgozásában. Sajnos ennek az előadásnak a gyártása nem valósult meg. Ugyanebben az évben a művész csatlakozott az Önkéntes Hadsereghez, ahol térképészként szolgált.

Konstantinápolyba költözés

Továbbá egyes források szerint 1920-ban Odesszába költözött (itt állítólag Pavel Fedorovich művészként dolgozott a színházban). Más források arról tanúskodnak, hogy ugyanabban az évben Novorosszijszkba költözött, ahonnan állítólag Denikin seregével Konstantinápolyba emigrált. Csak az utolsó tény talál megerősítést: Cseliscsev 1920-ban érkezett Konstantinápolyba.

Ebben a városban számos Viktor Zimin és Borisz Knyazev balettelőadáshoz készített díszletet. Ennek az időszaknak az alkotásaiban az Exter hatása még mindig elég erős. 1921 tavaszán Knyazevvel együtt Chelishchev Szófiába költözött. Itt tervezett egy könyvet "Keleti kivonulás. Előérzetek és teljesítmények. Az eurázsiaiak nyilatkozata" címmel, és számos portrét is festett.

Élet Berlinben

Knyazev társaságában 1921 őszén Cseliscsev Berlinben telepedett le. A múlt század 20-as éveinek elején sok orosz művész élt itt: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun és mások. Ebben a városban Cseliscsev rendelésre portrékat, csendéleteket és tájképeket kezdett festeni. Emellett színházi művészként együttműködött az Orosz Romantikus Színházzal (a díszletén dolgozott), a Königgrätzerstrasse színházzal és a Blue Bird kabaréval. Cseliscsev még a berlini operának is készített díszletet, amely N. A. Rimszkij-Korszakov "Az aranykakas" című operáját vitte színre.

Párizsi évek

Az Orosz Romantikus Színházat irányító Borisz Romanov társulatával 1923-ban Cseliscsev elhagyta Berlint, és Párizsba ment. Itt végre elkezdett komolyan foglalkozni a festészettel (előtte a művész szinte kizárólag grafikával foglalkozott - könyvben, színházban stb.). Chelishchev „Eperkosár” című csendéletét maga Gertrude Stein értékelte, aki megvásárolta. Azokban az években az írónak nagy tekintélye volt Párizs művészeti köreiben. Barátság szövődött közte és Cseliscsev között. Gertrude pártfogolta Pavel Fedorovicset, segítette anyagilag, és bevezette szalonjába is, ahová csak az új művészet legtehetségesebb és leghíresebb képviselői látogattak el.

Cselishchev elismerést érdemelt, és igen népszerű mesterré vált. 1925-től kezdett részt venni az évente megrendezett művészek szalonjaiban. Különösen Chelishchev vett részt az Őszi Szalonban. A "Drouet" galériában 1926-ban rendezték meg a neohumanisták első kiállítását, amelyen Pavel Fedorovich munkáit is bemutatták.

Az "Óda" balett dekorációja

Chelischev Párizsban színházi művészként vált ismertté. 1928-ban Pavel Fedorovich az „Óda” című balettet tervezte S. Diaghilev társulata számára. TeljesítményLomonoszov ódája szerint rendezve. Szergej Lifar, a főszereplő felidézte, hogy Gyjagilev először az egyik védencére bízta a produkciót, de ő nem tartotta be a határidőket, így az általános zűrzavar és a súlyos időkényszer körülményei között személyesen kellett rendeznie. Az előadás túlságosan innovatívnak bizonyult még a párizsi közönség számára is, amelyet a különleges kifinomultság jellemez.

Cseliscsev saját stílusának születése

Ebben az időben Chelishchev saját stílusa a köbös és realista irányzatok átdolgozásában és fúziójában született meg. A 20-as évek közepe munkásságában a neoromantika (neohumanizmus) jegyében telt el. Sok portrét készített ismerőseiről, barátairól. A művészt egyre jobban érdekelte az ember lényegének ábrázolása, nem pedig a megjelenése. Cseliscsev 1920-as évekbeli portréi azonban még mindig valósághűen készültek. Idővel a belső tartalom felsőbbrendűségének gondolata, a külsővel szembeni érvényesülése úgynevezett "anatómiai" vagy "neon" fejekké alakult át. Szó szerint megmutatják az ember belső felépítését.

Barátság Edith Sitwell-lel és C. G. Forddal

Gertrude Stein szalonjában Pavel Cseliscsev találkozott két emberrel, akik fontos szerepet játszottak életében: Edith Sitwell-lel (angol költőnő) és Charles Henry Forddal (amerikai író és költő).

Edith Cseliscsev 1928-ban ismerkedett meg. Sok éven át közeli barátja lett. Ezenkívül Sitwell Cheliscsev új védőnője lett a művészeti világban. Kiállításokat szervezett, erkölcsileg és anyagilag támogatta PaveltFedorovics. Az 1930-as évek elején történt egy ismeretség C. G. Forddal. 1934-ben barátai elhagyták Párizst, és New Yorkba mentek. Egy idő után Olaszországba költöztek. Csak Pavel Cheliscsev halálával (1957-ben) szakadt meg kapcsolatuk. Az Edith Sitwell-lel és Charles Forddal való barátság bizonyítéka számos vázlat és portré volt. Mellesleg, egy idő után egy másik szereplő is gyakran feltűnt a művész portréin – Ruth Ford színésznő, Charles húga.

New York-i időszak

Cseliscsev művészete New Yorkban teljes erővel virágzott. A művész a grafika új területein kezdett el dolgozni - borítókat készített a Vogue és a View magazinokhoz, valamint borcímkéket is tervezett. Cseliscsev szabadon kezdett dolgozni a festészetben, anélkül, hogy egyik vagy másik stílus kereteibe sodorta volna magát. Ebben az időben valósághűen megalkotott pszichológiai portrék, „metamorf tájképek” mellett – szürrealista szellemben készült hamis festmények. A művész hamis alkotásaiban állatok, emberek, fák, levelek, fű és más természeti formák képeivel kísérletezik. A fenti időszak egyik művének fotója - a "Gyermeklevelek" (1939) - látható. Egyébként az első ilyen, szürrealista figurákkal és formákkal teli festményeket Pavel Fedorovich festette még az 1920-as években, vagyis majdnem 10 évvel korábban, mint ahogy azt Breton, Dali, Magritte és más szürrealisták ma elismerik.

Metafizikai fejek

Az 1940-es években Cseliscsev készített egy sorozatot"metafizikai fejek" (az egyiket fentebb mutatjuk be). P. Filonov elemző festészete rányomta bélyegét e művek stílusára. Cseliscsev festményein az emberi alakok áttetszőek, így láthatóak a csomók, az edények és a csontváz.

Általánosan elfogadott, hogy ezeken az alkotásokon a művész az ember lényegét próbálta ábrázolni. A „lényeg” alatt a művész az energiát értette. Eleinte az idegek és az erek ábrázolására koncentrált, amelyek Cseliscsev szerint az energiaátvitel útjai. A jövőben Pavel Chelishchev abbahagyta az "ösvények" ábrázolását. Elkezdte magát az energiát festeni, amelyet világító spirálok, oválisok és körök szerkezeteként mutattak be (az egyik ilyen portré az alábbiakban látható).

Első egyéni kiállítás

1942-ben New Yorkban és az egész világon hivatalosan elismerték Pavel Cseliscsevet, akinek festményei ekkorra már nagyon híresek voltak. Ekkor, 1942-ben rendezték meg első önálló kiállítását a MOMA-ban, amely óriási sikert aratott. Ugyanakkor Cseliscsev Bújócskája (az alábbi képen) Picasso Guernicájával együtt a múzeum kiállításának egyik legnépszerűbb festménye lett.

Új Rayonizmus

Cseliscsev életében gyakran szembesült félreértésekkel. A művészt elszenvedett hírnév még jobban felfedte magányát a csodálók tömegében, akik nem tudták megosztani nézeteit és elképzeléseit. Cseliscsev az 1940-es évek végén gyakorlatilag elhagyta a társadalmat. esetleg innen-erre festménye végleg elvesztette figuratív jellegét. A művész az absztrakció felé mozdult el. Bonyolult geometriai formákat kezdett alkotni. Cseliscsev a fénysugarak törését kívánta megmutatni korlátozott térben. Ezt a stílust később új Rajonizmusnak nevezték el. Az ilyen festmények egyik példája az 1954-es „Apoteózis”. A munkáról készült fotó az alábbiakban látható.

Élet utolsó évei. Cseliscsev sírja

Hiányzó Európa, 1951-ben a művész Olaszországba ment, egy Róma melletti Frascatiban található villába. Pavel Chelishchev több évig Olaszországban élt. Ez idő alatt a művész nagy hírnévre tett szert Európában. A Párizsban rendezett két egyéni kiállítás nagy sikert aratott. Pavel Cseliscsev 1957-ben h alt meg Frascatiban. Szívinfarktusban h alt meg, amit tüdőgyulladásnak tartottak.

Először Pavel Fedorovicsot Frascatiban, a helyi ortodox kolostor tornácán temették el. Ezután Alexandra Zausailova, a nővére újra eltemette a művész hamvait a franciaországi Père Lachaise temetőben. Megőrizték azonban Pavel Cseliscsev első temetkezési helyét is. Jelenleg a művész maradványai a Pere Lachaise temetőben nyugszanak.

A kreativitás népszerűsítése

Pavel Fedorovics halála után C. Ford és nővére, Ruth, a művész legközelebbi emberei, mindent megtettek azért, hogy ne csak fenntartsák az érdeklődést munkái iránt, hanem azért is, hogy minden lehetséges módon népszerűsítsék Cseliscsev munkásságát. Többször rendeztek kiállítást, és Pavel Fedorovich festményeit is kiállítottáknyílt aukciók. 2010-ben New Yorkban aukcióra került sor a művész munkáiból, ahol a "Ruth Ford portréját" az eredeti ár közel ötszöröséért adták el. Ez a festmény lett Cseliscsev legdrágább alkotása a piacon. Az elmúlt 10 évben K. Kedrov költő, dédunokaöccse népszerűsítette hazánkban Pavel Fedorovics munkásságát.