Az orosz balett története: megjelenés és haladás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az orosz balett gyökerei, mint minden művészeti ág, a táncfolklórban rejlenek. Valószínűleg ezek kultikus (mindenféle körtánc) és játéktánc ("Tánc", "Kuma, hol voltál" stb.) táncok voltak. Az orosz balett nemcsak megőrizte az összes esztétikai kánont, hanem a balett világában is trendalapító lett.

Origins

A Kijevi Ruszban a 8-9. század fordulóján kezdtek megjelenni az első táncosok, szakterületük profi - búbok… Egy idő után, amikor Moszkva lett a főváros, a buffók már nem feltétlenül férfiak voltak..

A 15-16. században a maszkokba rejtett arcú mamák, az úgynevezett "mashkarok" vidám szemüvege ámulatba ejtette és meglepte a látogató külföldieket.

A 17. században az orosz balett történetét a Kreml Színház megnyitása fémjelezte a Potesnij-palotában. A kialakult hagyomány szerint ebben a színházban minden előadás évszakközi időszakokkal (különleges balettelőadásokkal) végződött. Ezeket az úgynevezett előételeket pompás köntösbe öltözött férfiak adták elő. A színészek megmutattáka társastánc számos eleme.

Királyi mulatság

Az első nagyszabású oroszországi balettelőadás az 1673. február 8-án megrendezett előadás. Ez a jelentős esemény Alekszej Mihajlovics cár udvarában zajlott, és az "Orpheus és Eurydice balett" nevet kapta. Az orosz balett megjelenésének története a szertartásos pózok, lassú táncok, meghajlások és átmenetek változásaként írja le. Közöttük a színészek betanult szavakat mondtak vagy énekeltek. Mindez kicsit olyan volt, mint egy igazi színházi előadás. Ez csak királyi mulatság volt, csábító a maga homályával.

Eközben I. Gregory, a színház szervezője felkéri Nicola Limát, hogy szervezzen színházi ismeretek képzését a királyi színház számára. Eleinte 10, majd 20 nemesi filiszter gyermeke végezte el sikeresen a képzést, és mutatták be a cárnak az "Orpheus" francia stílusú balettprodukciót.

A feladat beállítva

Csak negyedszázad után I. Péter, aki Oroszország kulturális életének reformját tűzte ki célul, behozza a zenét és a táncot az orosz társadalom életébe. Elhatározza, hogy a művészetet becsempészi Szentpétervár lakosainak elit rétegeibe. Ennek érdekében I. Péter bezárja Alekszej Mihajlovics moszkvai színházát, és forradalmi rendeletet ad ki. Ez a közgyűlési rendelet minden állami intézményt kötelezett a társastánc oktatására. Ezek a reformok elérhetetlenül magasra emelték a táncmesteri pozíciót. Ezeknek az összeállításoknak köszönheti a balett megjelenését a külföldről érkezett baletttáncmozgalmakban,újítások nemzeti szláv táncok elemeinek formájában.

V. Krasovskaya szerző ("Az orosz balett története" - L. Art, 1978) úgy véli, hogy I. Péter energiájának és végérvényes természetének köszönhetően külföldről meghívott balettcsoportok, zenészek és operaművészek előadásai.

1738 elején balettművészeti iskolát szerveztek az országban, amely tulajdonképpen az első lett. Az orosz balett története röviden mesél erről az időszakról. Az iskola végzősei külföldi színházak balettcsoportjaiban dolgoztak ún. figuránsként (a Corps de Ballet színészeiként). És csak jóval később vették fel őket a főbb pártokba.

Első szakképzés

A modern baletttörténészek bölcsője a szárazföldi dzsentri alakulatnak tekinti. A híres Jean-Baptiste Lande dolgozott benne, aki három udvari balettelőadást rendezett tanítványaival. Amint azt az orosz balett története mutatja, gyakorlatilag ezek voltak az első olyan balettelőadások, amelyek megfeleltek a Királyi Táncakadémia minden törvényének és előírásának Franciaország fővárosában.

A dzsentri testület kadétjai az olaszországi Fessano társulat akadémikus, lírai, félig karakteres és egyben komikus balettelőadásán vettek részt.

I. Erzsébet, hogy ne veszítse el képzett balett-táncosait, megnyitja Őfelsége Saját Tánciskoláját, amelybe először 12 közember gyermeke jelentkezett.

És a végére1742-ben a császárné rendeletet írt alá egy orosz táncosokból álló balettcsoport létrehozásáról. Ebben ragyogtak fel az első orosz sztárok - profi balett-táncosok: Aksinya Baskakova és Afanasy Toporkov.

Kitörés a zsákutcából

Baptiste Lande halála zavart okoz az ország koreográfiai üzletében. A Fessano által vezetett előadások monoton és unalmas burleszkekké válnak. A közönséget nem vonzzák az ilyen előadások.

Az orosz balett története röviden leírja ezt az időszakot. Jelenleg és Európában is kérdéses a koreográfiai üzletág reformja. Rousseau és Saint-Mar azt követeli, hogy a balett-táncosok szabaduljanak meg pompás ruháiktól és parókás maszkjaiktól. Diderot határozottan javasolja a balettelőadások történetének megváltoztatását. Eközben John Weaver egy jól átgondolt táncelőadást ad elő anélkül, hogy megvárná a változásokat, Georges Nover pedig megírja a legendás Letters on the Dance-t.

Az orosz balett sem marad el mögötte. Ennek bizonyítéka Franz Anton Christoph Hilferding megjelenése. Ez az osztrák szakember a cselekményes koreográfiai produkciókat konszolidálta Szentpéterváron. Párizsban csak 15 évvel később jelentek meg mesebalett-előadások. Hilferdinget Leopold Paradiso segítette. Az 1850-es évekre már önálló baletteket hoztak létre.

Drámaelőadások kezdete

Az orosz balett első drámája A. P. Sumarokové. Támogatta a dicsérő táncelőadásokat, megalkotta az "Erény menedéke" és az "Új babérok" című balettelőadások irodalmi alapját.

Gasparo Angiolini,a cár által meghívott koreográfus a népdal szláv hangjegyeinek fényességét fokozva a „Móka karácsonykor” című balettelőadást adja elő. II. Katalin nagyon dicsérte az előadást. 1779-ben a teljes törvényhozó bizottság jóváhagyta a balettet, amelynek zenéjét a szláv folklór alapján írták.

Egy ilyen kolosszális siker után Angiolini szórakoztató színházi produkciók felé lépett, amelyek a nap témáját satírozták. Ezek voltak a nagy feltűnést keltő panegirikák: „Diad alt Oroszország” (a török hadsereg Cahulnál és Largánál történt vereségét dicsérték), „Új argonauták” (dicsőséges óda az Orosz Birodalom flottájáról) és „Győzelmi érvelés” (a felvetődött a burjánzó himlő elleni védőoltás szükségessége, ami mindenkit foglalkoztatott.)

Valamivel korábban a "Semir" első hősi balettelőadását mutatták be. Ettől a pillanattól kezdve a koreográfusok nagy figyelmet fordítottak a balett tánc kifejezőképességére. A táncosok ugyanis egyszerre lehetnek elfoglalva nem állami színházak mulatságos operaelőadásaiban és álorosz operaelőadásokban, amelyek librettóját maga a császárné írta.

1778 új esztendőjére Szentpéterváron (ahogyan az orosz balett története mutatja, a könyvek élénken leírják ezt a páratlan eseményt) már két színház várja a közönséget: a „Szabad Színház” reklámfilm és az udvari..

Az első erőd-kollektívák

A 18. század második felében divatba jött a táncművészet elsajátítása. És már 1773 elején, Leopold Paradis gyámsága alatt megnyílt az első kiképzőközpont a fővárosban az Árvaház bázisán, amely később lett.első nyilvános színház. Az első sorozatban 60 gyerek volt. Y. Bakhrusin a híres Cosimo Maddox által rendezett első koreográfiai előadásokról mesél könyveiben.

Az orosz balett általa nagyon részletesen tanulmányozott és leírt története teljes mértékben feltárja a táncművészetnek ezt a korszakát. A Medox fiatal, oroszul képzett táncosokból álló csapattal komikus operákat, valós eseményeknek szentelt koreográfiai produkciókat (például Ochakov elfogása) és divertissement műsorokat állított színpadra.

E háttér előtt a jobbágyszínház rohamos fejlődésnek indult. A 18. század utolsó évtizedében már jól ismertek voltak a jobbágyszínészek nagy csoportjai. Zorichnak, Golovkinának, Apraksinnak, Seremetyevnek, Potyemkinnek és más földbirtokosoknak volt ilyen kollektívája.

Ugyanebben az időszakban zajlott a női tánctechnika és az előadás színpadi dekorációjának kidolgozása és színrevitele. Új hagyomány van kialakulóban a színpadi cselekvés helyének konkretizálása, a valósághű díszletfestés, a félárnyék és a fényjáték alkalmazása.

Az orosz balett diadala

Az orosz balett 19. és 20. századi története gazdag és változatos. A 19. század elejére a balettművészet eléri azt a érettséget, amelyet a néző is értékel. Az orosz balerinák légiességet, nemességet és kifejezőséget visznek a koreográfiába. Ezt nagyon találóan veszi észre A. S. Puskin, aki kortársa, a balettszínház sztárja, Istomina táncmozdulatainak szépségét írja le: „a lélek repülése” (a kifejezés a balett szinonimájává vált). Arckifejezése és táncmozdulatainak tökéletessége okoztaÉlvezet. A közönség nagy része meglátogatta Avdotya Istominát.

Nem kevésbé szépek voltak Anastasia Lihutina, Jekaterina Teleshova, Maria Danilova.

A balettelőadások egyre népszerűbbek. A baletttánc, mint művészet kiváltságossá válik, és ehhez állami támogatást is fordítanak.

A múlt század 60-as éveiben a kulturális beau monde-ot a "realizmus" újkeletű irányzata ölelte fel. Válság közeleg az orosz színházban. A koreográfiai produkciók esetében ez a cselekményvonal primitivitásában nyilvánult meg, amely egy bizonyos tánchoz igazodott. A tökéletességet elért balerinákat valósághű produkciókban táncolni hívják.

Az orosz balett létrejöttének története új fordulóba lép. Az újjáéledés Pjotr Csajkovszkijjal kezdődött, aki elsőként írt zenét egy koreográfiai produkcióhoz. A balett történetében most először vált a zene olyan fontossá, mint a tánc. És még az operazenével és a szimfonikus kompozíciókkal is egy szinten találta magát. Ha korábban Csajkovszkij zenéjét táncelemekre írták, most a balettszínész a zenei hangulatot és érzelmeket igyekezett plaszticitással, mozgással és kecsességgel közvetíteni, ami segítette a nézőt a cselekmény kibontásában, amit a zeneszerző hangjegyekbe írt át. A világ még mindig csodálja a híres Hattyúk tavát.

A. Gorsky koreográfus a modern rendezés elemeit vitte a produkciókba, nagy figyelmet kezdett fordítani a színpad művészi keretezésére, és úgy gondolta, hogy a nézőnek teljesen el kell merülnie abban, ami a színpadon történik. Megtiltotta a pantomim elemeinek használatát. M. Fokin gyökeresen megfordította a helyzetet. Felelevenítette a romantikus balettet, érthetővé és beszélővé tette a táncban a testbeszédet. Fokin szerint minden színpadi előadásnak egyedinek kell lennie. Ez azt jelenti, hogy a zenei kíséret, a stílus és a táncminta csak egy adott előadásra jellemző. A 20. század első éveiben az Egyiptomi éjszakák, A haldokló hattyú, a Szentivánéji álom, az Acis és a Galatea és mások produkcióit telt házzal forgatták.

1908-ban Diaghilev S. P. felkéri Fokinét, hogy legyen a párizsi "orosz évszakok" főrendezője. Ennek a meghívásnak köszönhetően Fokin világhírűvé válik. Az orosz balett-táncosok pedig minden évben diadalmaskodtak a francia fővárosban. Az orosz balett története az orosz társulat táncosait dicsőíti, akiknek a nevét az egész világ ismeri: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky és mások. És ez az európai balett hanyatlása idején van!

Djagilev kockáztatott és nyert. Összegyűjtött egy csapat fiatal és tehetséges balettszínészt, és szabad kezet adott nekik. Megengedte, hogy az ismert kereteken kívül cselekedjek, amit a híres, de már elég idős Petipa szabott meg.

A cselekvés szabadsága lehetőséget adott a táncosoknak önmaguk felfedezésére és kifejezésére. E forradalmi újítások mellett Gyagilev leghíresebb kortársa, művészek (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) és zeneszerzők (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky) díszítése vonzotta. Mára minden balettelőadás azzá váltremekmű.

Az októberi forradalom után sok táncos és koreográfus elhagyta a lázadó Oroszországot. De a gerinc maradt. Fokozatosan az orosz balett közelebb kerül az emberekhez. A formáció történetének lapjain sokat látott…

A 20. század közepe után a táncosok és koreográfusok új generációja elfeledett táncminiatúrákat, szimfóniákat és egyfelvonásos baletteket hozott a színpadra. A stúdiók és színházak száma folyamatosan növekedni kezdett.

"Triumphant", balerina, balettkritikus

A híres orosz táncosnő, Vera Mihajlovna Kraszovskaja 1915. szeptember 11-én született vissza az Orosz Birodalomban. A középiskola után belépett a Leningrádi Koreográfiai Iskolába, és 1933-ban sikeresen végzett. A híres Vaganova Agrippinánál tanult. Ettől kezdve 1941-ig Krasovskaya a Színházban szolgált. Kirov. Az akadémiai repertoár balettjaival foglalkozik.

1951-ben Vera Mihajlovna a Színházi Intézet posztgraduális iskolájában végzett. A. Osztrovszkij, a Színháztudományi Kar alapképzése után.

A professzionalizmus iskolája, amelyet Kraszovskaja először Agrippina Vaganova osztályában, majd a Mariinszkij Színház balettprodukcióiban kapott, enciklopédikus léptékű ismeretekkel, arisztokráciával, kulturális hagyományokkal és elképesztő nyelvtudással együtt (francia és angol), lehetővé tette számára, hogy briliáns legyen, és egyedülálló módon a legnagyobb balettművészeti kritikus.

1998-ban jó hír terjedt el a színházi világban. Vera Mikhailovna Krasovskaya Triumph-díjat kapott. Az orosz balett története, amit elmeséltművészettörténészként és kritikusként könyvei (némelyikük idegen nyelvre is lefordítva) és cikkei (több mint 300) Vera Mihajlovnát az ingyenes orosz diadaldíj kitüntetettjévé tette. Ez a díj a művészetek és az irodalom kiválóságát ismeri el.

1999-ben Vera Mihajlovna Kraszovszkaja elhunyt.

Epilógus

Az orosz balett története hálásan őrzi a táncművészet azon mestereinek nevét, akik kolosszálisan hozzájárultak az orosz koreográfia kialakulásához. Ezek a jól ismert Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin és még sokan mások. Az orosz művészek tehetsége pedig rengeteg nézőt vonzott és vonz ma is a világ különböző országaiban.

A mai napig az orosz balett társulatokat tartják a világ legjobbjainak.