Karen Shakhnazarov filmjei: teljes filmográfia

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Karen Shakhnazarov nem csak Oroszországban, hanem külföldön is ismert személy. Filmrendező, forgatókönyvíró, producer és egy kiváló személyiség – mindig érdekes vele dolgozni.

Híres emberek, felfedve sikerük képletét, mindig a kemény munkát, az önbizalmat és egy kis szerencsét említik az összetevők között. Mindez Karen Georgievich életére is jellemző, azonban a családja nagyban befolyásolta személyi formáját és életútjának kialakulását.

Shakhnazarov egy hercegi család leszármazottja

A leendő filmrendező szülei, bár nem álltak közvetlen kapcsolatban a művészettel, mindig is lelkes és sokoldalú emberek voltak, akiket kreatív színházi képviselők vettek körül. Házukban volt Vlagyimir Viszockij, Jurij Ljubimov. A fiatal Karennek lehetősége volt folyamatosan részt venni számos színházi előadáson, ami akkoriban a legtöbb ember számára kevés volt és elérhetetlen volt. Ez pedig nem múlt el nyomtalanul, hanem sok tekintetben befolyásolta a filmrendező személyiségének kialakulását, nézeteit, művészetben betöltött szerepét, és nyomot hagyott szellemi szervezetében. Hozzá kell tenni, hogy többek között Karen Georgievich egy ősi örmény hercegi család leszármazottja, amelynek történeteKözépkor, Hegyi-Karabahban.

Karen Shakhnazarov a hiúságtól vezérelve érkezett a moziba, és, ahogy ő maga is bevallja, eleinte helytelenül helyezte el az ékezeteket, értékelve a rendező munkáját, mert fiatalkorában mindent másképp látnak. Úgy véli, hogy a mozi világa valójában egy kegyetlen világ, ahol rendkívül nehéz áttörni, és akinek sikerül, azt a mennyország megtartja. Karen Shakhnazarov a VGIK-en végzett. Debütáló filmjét a "The Good Men" című filmnek tekintik, bár 1975-1977. két kisfilm látott napvilágot: „Szélesebb lépés, maestro!” (szakdolgozat) és "A csúszós úton". 1980-ban megjelent a "Hölgyek hívják meg az urakat" című lírai vígjátékot, amelyben Shakhnazarov forgatókönyvíróként szerepelt.

Hogy kezdődött az egész

Karen Shakhnazarov filmjei nagyon különbözőek. Összességében a rendező 15 filmet tartalmaz: egyesek hírnevet hoztak neki, mások Shakhnazarov szerint kevésbé sikeresek. Karen Georgievich korai filmjei közül megkülönböztethetők a "Jazzból vagyunk" (1983), a "Téli este Gagrában" (1985), a "Courier" (1986) lírai vígjáték.

A rendező egyik festményét a „Jolly Fellows” című filmhez hasonlítják. Ez egy film, még inkább zenés vígjáték, hangzatos címmel: "We are from Jazz". A szalag cselekménye a 20. század 20-as éveiben játszódik, a NEP idején - egy történelmileg kétértelmű időszak. A film főszereplője szereti a zenét és szeretné "tömegekhez juttatni", de nem minden ilyen egyszerű. A jazz olyan zene, amiért ki lehet rúgni egy oktatási intézményből és elintézni az élet nehézségeit. Egy film a barátságról, a fiatalságról és a szerelemről esett bea néző lelkére, hogy idézetekre bontották. A film 1983-ban a szovjet filmforgalmazás egyik legjobb kasszafilmjévé vált.

Eltérő a többi rendezőtől

1988-ban Shakhnazarov "City Zero" című filmje jelent meg a képernyőkön – az emberi valóság és az abszurddal határos furcsa, érthetetlen események nagyon sajátos keveréke. A film arról mesél, hogy a főhős, aki üzleti úton halad N városába, egy bizonyos térben találja magát, ahol a dolgok megmagyarázhatatlanok, és nem engedhetők meg egy szovjet ember logikájának. Ott az idő vagy lefagy, vagy vadul rohan.

Minden pontosan ugyanaz, mint a kép megjelenésének korszakában - az embernek nehéz felismerni és felfogni, elfogadni mindent, ami a zavaros időkben történik. De alkalmazkodó lény, és amit eleinte elképzelhetetlennek tűnt elviselni, később már nem okoz negatív érzelmek viharát…

El kell mondanunk, hogy Karen Georgievich összes filmje nem olyan, mint a bolti kollégák kazettái. Egy kitalált térben (például a misztikus Nullavárosban) filmre vett misztikus megnyilvánulásokként elképzelhetetlen karakterekkel és tényekkel ruházzák fel őket. És ez mindenekelőtt összefügg Shakhnazarov véleményével, miszerint minden rendező elhozza a tömegekhez a saját nézőpontját és elképzelését valamiről, ezért minden szavát és üzenetét valódi tudással, valós élettel kell megerősítenie.

A peresztrojka időszakában bemutatott filmek a következők:

• Regicide (1991);
• "Dreams" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Telihold napja (1998).

2000-es évek eleje Shakhnazarov több festményének bemutatása is jellemezte, köztük: "Méregek avagy a mérgezés világtörténete" (2001), "A lovas, akit halálnak hívtak" (2003), "Az eltűnt birodalom" (2008).

Elgondolkodtatják a nézőt

A szerelem, az álmok, a remények és az elvárások mindenki számára ismerős érzések. Minden ember életében előbb-utóbb eljön a pillanat, amikor választani kell, fel kell áldozni valamit valaki vagy valami nevében. Karen Shakhnazarov "Az eltűnt birodalom" című festményén több ember sorsa fonódik össze egy csomóba. A szereplők két barát, akik ugyanahhoz a lányhoz viszonyulnak – egy klasszikus szerelmi háromszög. Barátságuk és személyes kapcsolataik a politikai események hátterében fejlődnek egy olyan országban, amely a közeljövőben eltűnik a Föld színéről, nem kerül fel a térképekre, és az utódok hamarosan elfelejtik.

Mi maradt? Hogyan alakul a srácok sorsa sok év után? A film ellentmondásos érzéseket vált ki a mozilátogatók körében, akik különféle internetes forrásokon írnak véleményt. Valaki szidja Shakhnazarovot a létrehozott képek, díszletek és általában a Szovjetunió légkörének hihetetlensége miatt. Mások éppen ellenkezőleg, érdeklődést, együttérzést fejeznek ki a film iránt, és köszönetet mondanak a rendezőnek az elfeledett, szívnek kedves nosztalgikus emlékekért, amelyek egy régen letűnt országról szólnak, a gyermekkorról, egy letűnt fiatalságról … Valójában nem is olyan fontos, hogy kinek van igaza, kinek kevésbé. A lényeg, hogy a film gondolkodásra, vitatkozásra késztesse az embert, ami azt jelenti, hogy valódi emberi érzelmeket vált ki, nem engedi, hogy az emberek maradjanak.közömbös. Mellesleg 2012-ben Shakhnazarov leforgatta filmjének remake-jét, bár más néven - "Szerelem a Szovjetunióban".

A. P. Csehov azonos nevű története szerint 2009-ben forgatták a "6. osztály" című filmet. A film a klasszikus irodalom történetéhez hasonlóan egy megyei jogú város pszichiátriai kórházának orvosáról mesél, aki miközben egy elmebeteg beteggel beszélget, hamar elveszi az eszét. Minden ugyanaz, mint a prózában, de az események napjainkban zajlanak. És megint egy bizonyos elszigetelt tér (6. számú kórházi osztály), amelyben nem kitalált események zajlanak nem kitalált hősökkel. Érzések, tapasztalatok, gondolatok – minden valóságos. A rendező az élet valóságát és a mulandó fikciót szövi a filmben.

Karen Shakhnazarov filmjei a háborúról

Karen Georgievich hosszú ideig nem dolgozott katonai filmeken (csak producerként a 2002-es "Star" című filmben). Shakhnazarov szerint a háborúról filmeket készíteni túlságosan felelősségteljes, nehéz és "drága" az erkölcsi megtérülés szempontjából. 2012-ben egy film került a képernyőre, amelynek témáját Karen Shakhnazarov évekig elkerülte. A "Fehér tigris" egy katonai kép, amely különbözik a mester többi munkáitól, mivel a film forgatásáról szóló döntést abban a pillanatban hozták meg, amikor Shakhnazarov, ahogy ő maga is elismeri, rájött, hogy nincs hova tovább késlekednie. A film nyugodtan nevezhető a rendező elsőszülöttjének, egyfajta tisztelgés apja, frontkatona előtt. Érdekes tény a kép forgatása során, hogy a tömegjelenetekben résztvevőket a castingon gondosan kiválasztották.

A rendező a katonai korszakra jellemző, idejétmúlt arcokat, típusokat kereste. A filmben a néző hatalmas számú tankot láthat, és mindegyik a Mosfilm anyagi és technikai bázisának tulajdona, amely Shakhnazarov büszkesége. A rendező fő gondolata, amely a filmben tükröződik, az a gondolat, hogy mi a háború, és hogy nevezhető-e természetes emberi jelenségnek. Van-e a háborúnak elvileg logikus vége, vagy időről időre fel fog merülni az emberiség történetében? Költői kérdés válasz nélkül…

Amellett, hogy filmekben dolgozott, mint rendező, maga Karen Georgievich is többször szerepelt dokumentumfilmekben, amelyeket orosz filmszínészeknek – Natalja Gundareva, Leonyid Kuravlev, Oleg Jankovszkij és mások – szenteltek.

A Shakhnazarov férfiról

Karen Shakhnazarov egy rúddal rendelkező ember. És sok mindenben teljesen váratlan nézőpontja van. Például a moziról szólva megjegyzi, hogy mindig a pulzuson tartja az ujját – ha kell, bármikor készen áll arra, hogy otthagyja a szakmát (mikor ez majdnem megtörtént), mert a mozi a fiatalok dolga.

A rendező úgy véli, hogy túl sokáig van a felszínen. Összehasonlítva magát az üzletben dolgozó kollégáival, akik igyekeznek mindent logikusan kiszámolni, azt mondja, hogy karakteréből adódóan mindig szíve parancsára, úgy cselekszik, ahogy érzi.

Shakhnazarov kiemelkedő személyiség. A rendezés mellett a hatalmas Mosfilm filmstúdiót vezeti, és úgy gondolja, hogy nincs párja a világon, mert csak itt lehet teljes produkciót készíteni.ciklus. Az irányítás nem könnyű feladat, és visszatekintve Karen Georgievich őszintén beismeri, hogy ma már nem vállalkozna rá. Voltak, akik támogatták őt a nehéz pillanatokban, de voltak olyanok is, akik hátat fordítottak Sahnazarovnak, közömbösen figyelték sikereit.

A mester életében a mozgás a legfontosabb, hisz ha folyamatosan csinálsz valamit, törekszel valamire, akkor annak biztosan lesz valami.

Gondolok a jövőre

Karen Shakhnazarov rendező a jövőről szólva megjegyzi, hogy a mozi sorsa meglehetősen kétértelmű, a "digitális" fejlődésével kapcsolatban számos szakma bemegy a történelembe, és maga a forgatási folyamat "konyhája" a felismerhetetlenségig megváltozik. Hiszen ma a technológia lehetővé teszi olyan dolgok megtételét, amelyek korábban is hihetetlen fikciónak tűntek. A mester ugyanakkor hangsúlyozza, hogy nehéz olyan filmeket készíteni, amelyeket a jövő nemzedékei is megnéznek, és nem lehet megtippelni, melyik kép visszhangzik majd a néző szívében. Ráadásul egy film nem egy ember alkotása, akivel a leszármazottak kapcsolatba léphetnek, hanem egy egész iparág, amelyben rengeteg szakember vesz részt különféle területekről.

Shakhnazarov kételkedő ember. Mindig sokat gondolkodik, mérlegel, és ez normális, ennek velejárója kell egy épelméjű embernek. Egyértelműen kijelenthető, hogy Karen Shakhnazarov filmjei mindenkinek szólnak, igyekszik olyan filmeket készíteni, amelyek nem osztják meg az embereket erkölcsi, vallási vagy politikai alapon. Szeret olvasni - sokat és mindent, szeret úszni ésautót vezetni, utál káromkodni, mesefilm készítéséről álmodik.

Díjak és díjak

Karen Georgievich Shakhnazarov az Orosz Föderáció népművésze és tiszteletbeli művésze, a művészet fejlesztéséhez való hozzájárulásáért megkapta a Becsületrendet és a Hazáért Érdemrendet. Életrajzában számos dísztárgy kapott helyet, köztük a Lenin Komszomol-díj, az ismételt Golden Eagle-díjak, a londoni és chicagói nemzetközi filmfesztiválok oklevelei, valamint az Orosz Föderáció irodalmi és művészeti állami díja. De Shakhnazarov a legfontosabbnak tartja a Moszkvai Filmfesztivál díját, amelyet 1987-ben a "Courier" című filmnek ítéltek oda. A filmfesztiválon a rendezőnek alkalma volt beszélgetni bálványával - Fellinivel. Az olasz részt vett az eseményen.

Shakhnazarov csodálatos ember. Szeretnék neki kreatív és fizikai hosszú életet, kimeríthetetlen ihletet, kimeríthetetlen tanulási, alkotási, ámulatba ejtő, meglepni vágyó vágyat, hogy sokáig talpon maradhasson a mozi tomboló világában. És Karen Shakhnazarov filmjei, hagyjanak még sok nyár nyomot nemcsak a világ filmművészetének történetében, hanem számos rajongó szívében is.