2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Szegénységben h alt meg, nem értékelték és nem ismerték fel kortársai. A posztimpresszionizmus korszakának festészetét Van Gogh-val és Cezanne-nal együtt dicsőítő művész Paul Gauguin, akinek képei ma a legdrágább nyílt és zárt aukciókon eladott festmények listáján szerepelnek. Gyakran "átkozott Gauguin"-nek nevezik, ő maga pedig gyermekkora óta szerencsétlennek tartotta magát, és "igazságtalansággal és kegyetlenséggel" vádolta Istent. Valójában a nagy művész életrajzának elolvasása után azt gondolhatnánk, hogy a gonosz sors egész életében lebegett: számos megpróbáltatás, kudarc és betegség kísérte egész földi útját, megakadályozva abban, hogy kreatív legyen, és nem engedte, hogy megérezze a művészet ízét. hírnév és elismerés.
A leendő művész „Színes gyermekkora” és fiatalsága
Hogyan lett művész, hogyan indult el és mire jutott Gauguin Paul? Életrajza nagyon érdekes, és állandó költözéshez kapcsolódik. A helyváltoztatás és az eredeti élet álma a civilizáció által érintetlen vidékeken egy másiknagy szenvedély és kielégíthetetlen festési vágy. Ez a szerelem az egzotikumok iránt pedig gyermekkorában jelentkezett, amikor édesanyja szülőföldjén, Peruban élt, és naponta figyelte a nemzeti viseletek élénk színeit, a gazdag természetes növényzetet, és gondtalanul élt a trópusokon.
Amikor a kis Paul alig volt egy éves, édesapja – Clovis Gauguin republikánus újságíró – egy sikertelen monarchistaellenes puccs után úgy döntött, hogy Franciaországból Peruba költözik, ahonnan felesége származott. Útközben azonban szívrohamban megh alt. Pál hét éves koráig Limában élt és nevelkedett nagybátyja birtokán. Ezt követően édesanyjával Párizsba költözött, ahol a fiú gyorsan megtanult franciául és sikeresen befejezte az iskolát. A tanulmányok azonban nem vonzották, és minden gondolatát a tengeri utazás foglalkoztatta. Végül, miután betöltötte a 17. életévét, Gauguin, aki nem ment át az iskolai vizsgán, pilótatanoncként indul útnak. Majdnem hat éve folyamatosan utazik tengeren, körbejárja Dél-Amerikát és Európát, vitorlázik a Földközi-tengeren és az északi tengereken.
Bróker vagy előadó?
Miután értesült édesanyja haláláról, 1872-ben Paul Gauguin visszatér Párizsba, és egy családi barátja, Gustave Arosa támogatásával tőzsdeügynökként lép szolgálatba. Természetesen Paul nem mindig erről álmodott. Egy ideig azonban sikerül "normális életet" élnie: feleségül vesz egy dán nőt, gyerekei születnek. A család boldogan él, lakást cserél egyre kényelmesebbre. Ugyanakkor a műhelye különleges helyet foglal el a házban. Gauguin, korábban csakfestményeket gyűjt, festeni kezdi magát. Első tájképei már 1873-1874-ben jelentek meg. Ezzel egy időben találkozott az impresszionistákkal, és 1879-től képzőművészeti kiállításokon vett részt. Most művészként komolyan veszik. Alkotói tevékenységében különleges szerepet játszott Edgar Degas, akinek Paul Gauguin nagyon hálás. Az általa festett festményeket Degas magának vásárolja meg, és erre bátorít egy impresszionista vászonkereskedőt. Fokozatosan a brókermunka kezd elnyomni Gauguint, nagyon kevés idő marad a festésre. Ezért 1885-ben Paul úgy dönt, hogy felmond a munkahelyén, elhagyja családját Dániában, és Párizsba távozik. Egy ideig Bretagne-ban tölt, ahol ír és szimbolista művészekkel kommunikál. Itt festettek olyan híres festményeket, mint a "Látom a prédikáció után" és a "Swineherd. Bretagne" (a civilizáció által el nem rontott emberek életét ábrázolja).
Menekülés a civilizáció és a virágzás elől Gauguin munkásságában
Az élet Franciaországban túl drága Gauguin számára, aki alig várja, hogy teljes mértékben a kreativitásnak szentelje magát. 1889 májusában, miután eljutott egy keleti kultúra kiállítására, és a kiállított művek élénk és színes színei ihlették, Paul elhatározza, hogy elutazik Tahitira. Tehetsége és inspirációja itt érte el a legmagasabb kifejezést. A leghíresebb és legsikeresebb vásznak a paradicsomi szigeten készültek. Végül Paul Gauguin művészként fedte fel magát. A trópusokon festett festményeket élénk és meleg színek jellemzik. Pál sápadt női testeket ábrázol a buja növényzet hátterében.("Egy tahiti nő mangógyümölccsel") és arany-rózsaszín homok ("Féltékeny vagy?"). 1892-ben 80 vásznat írt! Nemcsak a színek kontrasztja és a statikus kompozíció, hanem a fényes dekoratív hatásuk is megkülönbözteti őket. Példa erre az a festmény, amelyet Paul Gauguin festett abban az évben - "Tahiti pásztorok" - ma az Ermitázsban van kiállítva.
Új csapás Gauguin életében
Rövid párizsi látogatást követően (betegség és pénzhiány miatt), ahol a művész a várt elismerés helyett diadalmas kudarcra számított (a kiállítást keményen kritizálták), végül visszatért Óceániába. Itt folytatja munkáját, nemcsak művészként, hanem íróként, újságíróként és szobrászként is. Munkája azonban már nem olyan vidám, mint az előző években. A festmények azt a szorongást és csalódottságot tükrözik, amely Gauguin lelkébe telepedett: „Anyaság”, „Soha többé”. 1897-ben írta egyik leghíresebb művét: "Honnan jöttünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?" Miután befejezte, sikertelen öngyilkossági kísérletet tett, belefáradt a betegségekbe és az általános félreértésekbe (még a "paradicsomföldön" is tapintatlannak és középszerűnek számított).
"A sors ajándékai" a vágyott halál helyett
Istenhez imádkozott a halálért, de életben maradt. A betegség visszahúzódott, hirtelen megjelent a pénz (1000 frankot küldtek Párizsból, ennek ellenére a festmények egy részét eladták), majd egy személy, aki sikeresen el tudta adni a művész festményeit. Ambroise Vollardnak hívták,felajánlotta azt, amiről Paul Gauguin egész életében álmodott. Az általa festett festményeket Vollard évente 25 darabot vásárolhatott (garantáltan), miközben váll alta, hogy havi fizetést (300 frankot) fizet a művésznek.
Boldog befejezés
Úgy tűnt, a sors rámosolygott Paulra, de nem sokáig. A betegség ismét lendületet kapott, és problémák adódtak a hatóságokkal (a helyiek politikai intrikákba rántották Gauguint - immár nemcsak művészt, hanem újságírót is). Paul morfiumot, egy ópiumtinktúrát kezdett szedni, hogy csillapítsa a fájdalmat. Hamarosan holtan találták (hogy természetes haláleset vagy szándékos mérgezés volt-e, nem tudni).
Paul Gauguin és hozzájárulása a művészethez
A kemény élet ellenére az állandó küzdelemben (betegségekkel, körülményekkel, emberekkel), Paul Gauguin mégis azt tette, amit hivatásának tekintett - a kreativitást. Festményei nagymértékben hozzájárultak a kortárs művészethez. Íme néhány a leghíresebb festmények közül, amelyeket Paul Gauguin adott a világnak: "Gyümölcsöt tartó nő", "Sárga Krisztus", "Nő virággal", "Gyümölcsszedés", "Csendélet papagájokkal", "Gonosz szellem" szórakozás", "Wairamuati volt a neve" és mások.
Ajánlott:
Hogyan rajzolj fogat, ha nem vagy művész vagy nem fogorvostanhallgató
Mint tudod, egy normális embernek 32 foga van. Mindegyiknek más a formája, szerkezete és célja. Az elülső fogakat metszőfogaknak nevezik, ezt követik az agyarak és a rágófogak. A természet adott nekünk metszőfogakat és agyarakat, hogy átharaphassuk táplálékunkat, és őrlőfogakat, vagy bölcsességfogakat, hogy tovább rághassuk. A fog rajzolásának megértéséhez egy kicsit meg kell értenie a belső szerkezetét
Amedeo Modigliani: egy fel nem ismert zseni
A cikk feltárja a múlt század eleji olasz művész és szobrász életrajzának titkait, alkotói útja egy szerelmi történet
Hogyan élt és írt Jurij Oszipovics Dombrovszkij? Az író és költő életrajza és munkássága
Dombrovszkij Jurij Oszipovics híres orosz író és költő, aki a 20. században élt. Sorsa nem volt könnyű, mint sok művész, akinek munkája a szovjet korszakra esik. Dombrovszkij Jurij Oszipovics olyan műveket hagyott ránk, amelyek sok mindenen elgondolkodtatnak bennünket. A cikk rövid áttekintést ad életéről és munkásságáról
Egy vers története arról, hogyan élt egy szétszórt ember a Basseinaya utcából
„Íme a szórakozott a Basseynaya Streetről” – nagyanyáink és anyáink talán legkedveltebb verse. Nélküle éppoly lehetetlen elképzelni gyermekkorukat, mint Hamupipőke, Hókirálynő, Micimackó vagy a Kölyök Carlson nélkül. Szerzője Samuil Marshak, egy csodálatos költő, akinek művein a szovjet gyerekek egyetlen generációja sem nevelkedett
"Ki fél Virginia Woolftól?": Cselekmény- és filmkritika. És kitől fél Virginia Woolf?
A maga idejében Ki fél Virginia Woolftól? köpés lett a puritán közvélemény irányába, ami a családi életre a boldog és felhőtlenség kötelezettségét rója. Megmutatta, hogy az igazi, élő emberek házassága nagyon távol áll Ken és Barbie ideális univerzumától