Művészet: a művészet eredete. Művészetek fajtái

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A valóság megértése, a gondolatok és érzések szimbolikus formában történő kifejezése – ezek mind olyan leírások, amelyek a művészetet jellemezhetik. A művészet eredete több évszázados rejtély mögött rejlik. Míg egyes tevékenységek régészeti leletekre vezethetők vissza, mások egyszerűen nem hagynak nyomot.

Olvasson tovább, hogy megtudja a különböző művészeti formák eredetét, valamint a tudósok legnépszerűbb elméleteit.

Eredeti elméletek

Az embereket sok ezer éve lenyűgözi a művészet. A művészet eredetét különféle oktatási intézményekben tanítják. A kutatók hipotéziseket dolgoznak ki, és megpróbálják megerősíteni azokat.

Ma különböző elméletek léteznek a művészet eredetéről. A legnépszerűbb öt lehetőség, amelyeket a következőkben tárgyalunk.

Tehát először a valláselmélet hangzik el. Szerinte a szépség az Úr egyik neve és megnyilvánulása a földön, ina mi világunk. A művészet ennek a gondolatnak az anyagi kifejeződése. Ezért az emberi kreativitás minden gyümölcse a Teremtőnek köszönheti megjelenését.

A következő hipotézis a jelenség érzékszervi természetéről beszél. A primitív művészet eredete különösen a játékon múlik. Ez a fajta tevékenység és kikapcsolódás jelent meg a szülés előtt. Az állatvilág képviselőinél megfigyelhetjük. A verzió támogatói között van Spencer, Schiller, Fritsche és Bucher.

A harmadik elmélet a művészetet az erotika megnyilvánulásaként tekinti. Különösen Freud, Lange és Nardau úgy véli, hogy ez a jelenség a nemek egymás vonzására való igényének eredményeként jelent meg. Egy példa az állatvilágból a párzási játékok.

Az ókori görög gondolkodók úgy gondolták, hogy a művészet megjelenését az emberi utánzási képességnek köszönheti. Arisztotelész és Démokritosz azt mondja, hogy a természet utánzásával és a társadalmon belüli fejlődéssel az emberek fokozatosan képesek voltak szimbolikusan közvetíteni érzéseiket.

A legfiatalabb a marxista elmélet. A művészetről az emberi termelési tevékenység eredményeként beszél.

Ezután áttekintjük a kreatív zsenialitás különféle megnyilvánulási módjai megjelenésének történetét.

Színház

A színház, mint művészeti forma régóta megszületett. A kutatók úgy vélik, hogy ez az ötlet a sámáni rituálékból fakadt. Az ókori világban az emberek erősen függtek a természettől, különféle jelenségeket imádtak, a szellemeket kérték, hogy segítsenek a vadászatban.

Ehhez különfélemaszkok és jelmezek, cselekmények, minden esetre külön lettek kidolgozva.

Ezek a rituálék azonban nem nevezhetők színházi előadásnak. Ezek voltak a rituálék. Ahhoz, hogy egy játékot a látványos művészetek közé soroljanak, a színészen kívül egy nézőnek is kell lennie.

Ezért tulajdonképpen az ókorban kezdődik a színház születése. Ezt megelőzően a különböző cselekvések elválaszthatatlanul összekapcsolódtak – tánc, zene, ének stb. Ezt követően szétválás következik be, fokozatosan kialakul három fő irány: balett, dráma és opera.

A művészet eredetéről szóló játékelmélet rajongói azt állítják, hogy a játék szórakoztatónak, mulatságnak tűnt. Ez az állítás alapvetően ősi rejtélyeken alapul, ahol az emberek szatírok, bacchantes jelmezekbe öltöztek. Ebben a korszakban évente többször tartottak maskarákat, zsúfolt és vidám ünnepeket.

Ezután kezdenek formálódni egy külön irányban - a színházban. Vannak drámaírók művei, például Euripidész, Aiszkhülosz, Szophoklész. Két műfaj létezik: tragédia és vígjáték.

A Római Birodalom bukása után a színházművészet feledésbe merült. Valójában Nyugat-Európában újjászületett – ismét a népünnepekből és ünnepekből.

Festészet

A képzőművészet története az ókorban gyökerezik. Eddig a világ különböző részein találhatók új rajzok a barlangok falain. Például a spanyolországi Altamira-barlangban, a malajziai Niah-barlangban és másokban.

Általában a festékeket hozzájuk keverték kötőanyagokkal, például szénnel vagy okkerrel, gyantával. Telek nemváltozatosak voltak. Alapvetően ezek állatképek, vadászjelenetek, kézlenyomatok voltak. Ez a művészet a paleolitikumhoz és a mezolitikumhoz tartozik.

Később megjelennek a sziklarajzok. Valójában ez ugyanaz a sziklafestmény, de dinamikusabb cselekmény. Itt már emberek sziluettek jelennek meg, egyre több a vadászjelenet.

Egyes kutatók azonban a képzőművészet eredetét az ókori Egyiptom korszakának tulajdonítják. Ebben az állapotban a Nílus partján jelennek meg a különféle műfajok szigorú kánonjai. Különösen a képzőművészet eredményezte itt a szobrászatot és a monumentális festészetet.

Ha az ősi rajzokat tanulmányozzuk, látni fogjuk, hogy a kreatív gondolkodásnak ez az iránya a környező valóság másolására, rögzítésére irányuló emberi próbálkozásokból jelent meg.

A későbbi festészetet a krétai-mükénei kor emlékei és az ókori görög vázafestészet képviselik. Ennek a művészetnek a fejlődése felgyorsul. Freskók, ikonok, első portrék. Mindez a Krisztus előtti első századokban történik.

Ha a freskók különösen népszerűek voltak az ókorban, akkor a középkorban a legtöbb művész a szentek arcának megalkotásán dolgozott. Csak a reneszánsz időszakában kezdenek fokozatosan kiemelkedni a modern műfajok.

Az itáliai reneszánsz tehát lendületet adott az egész nyugat-európai festészet fejlődésének. A karavagizmus például jelentős hatással volt a flamand művészekre. Később kialakul a barokk, a klasszicizmus, a szentimentalizmus és más műfajok.

Zene

A zene nem kevésbé ősi művészet. A művészet eredetét őseink első rituáléinak tulajdonítják, amikor a tánc fejlődött, megszületett a színház. Ezzel egy időben megjelent a zene is.

A kutatók úgy vélik, hogy ötvenezer évvel ezelőtt Afrikában az emberek zenén keresztül közvetítették érzelmeiket. Ezt igazolják azok a furulyák, amelyeket a régészek a környéken található szobrok mellett találnak. A figurák körülbelül negyvenezer évesek.

A művészet eredetének hipotézisei többek között nem vetik el az első alkotó emberekre gyakorolt isteni hatást. Nehéz elképzelni, hogy egy unatkozó pásztor vagy vadász bonyolult lyukrendszert hoz létre a csövön, hogy vidám dallamot játsszon.

Mindazonáltal az első cro-magnoniak ütő- és fúvós hangszereket használtak a rituálék során.

Később jön az ősi zene korszaka. Az első feljegyzett dallam Kr.e. 2000-ből származik. Egy ékírásos szövegű agyagtáblát találtak a nippuri ásatások során. A megfejtés után ismertté vált, hogy a zenét harmadokban rögzítették.

Ez a fajta művészet széles körben ismert Indiában, Perzsiában, Mezopotámiában és Egyiptomban. Ebben az időszakban fúvós, ütős és pengetős hangszereket használnak.

A régizene váltja fel. Ez a művészet a Római Birodalom bukásától a tizennyolcadik század közepéig nyúlik vissza. Ebben az időszakban különösen erőteljesen fejlődött az egyházi irány. A világi változatot a trubadúrok, a búbok és a menstruáltak munkái képviselik.

Irodalom

Művészet- és kultúratörténet érthetőbbé ésérvelővé válik, ha írott forrásokról van szó. Az irodalom az, amely lehetővé teszi az információ legteljesebb átadását. Ha más művészeti típusok főként az érzéki-érzelmi szférára koncentrálnak, akkor ez utóbbi is az elme kategóriáival operál.

A legősibb szövegek olyan országokban találhatók, mint India, Kína, Perzsia, Egyiptom és Mezopotámia. Többnyire templomok falára, kövekre faragták, agyagtáblákra faragták.

E korszak műfajai közül érdemes megemlíteni a himnuszokat, temetési szövegeket, leveleket, önéletrajzokat. Később megjelennek elbeszélések, tanítások, próféciák.

Az ókori irodalom azonban kiterjedtebb és fejlettebb lett. Az ókori Görögország és Róma gondolkodói és drámaírói, költői és prózaírói a bölcsesség kimeríthetetlen tárházát hagyták utódaikra. Itt rakták le a modern nyugat-európai és világirodalom alapjait. Valójában a dalszövegekre, eposzokra és drámákra való felosztást Arisztotelész javasolta.

Következik a középkor. Ebben az időszakban kezdődik az orosz művészet, különösen az irodalom története. Az első műfajok közé tartoznak az evangélium, a Biblia, a válogatáskönyvek, a tanítások és egyebek másolatai.

Tánc

Az egyik legnehezebben dokumentálható művészeti forma. Senki sem vonja kétségbe, hogy a tánc nagyon régen keletkezett, azonban nem valószínű, hogy még csak hozzávetőleges keretet is meg lehet majd határozni.

A legkorábbi képek az indiai barlangokban. Vannak festett emberi sziluettek táncoló pózokban. Az elméletek szerint a művészet eredete röviden az érzelmek kifejezésének igénye ésvonzza az ellenkező nemet. Ez a tánc az, amely a legteljesebben megerősíti ezt a hipotézist.

Eddig a dervisek táncokat használtak a transzba lépéshez. Ismerjük az ókori Egyiptom leghíresebb táncosának nevét. Salome volt, eredetileg Idomból (egy ősi állam a Sínai-félsziget északi részén).

A távol-keleti civilizációk még mindig nem választják el egymástól a táncot és a színházat. Mindkét művészeti forma mindig kéz a kézben járt. Pantomim, japán színészek, indiai táncosok, kínai karneválok és felvonulások. Mindezek olyan események, amelyek lehetővé teszik az érzelmek kifejezését és a hagyomány megtartását szavak használata nélkül.

Szobor

Kiderült, hogy a képzőművészet története elválaszthatatlanul kapcsolódik a kreativitás egyéb megnyilvánulásaihoz. Például a szobor a tánc megállított pillanatává vált. Számos ókori görög és római mester szobra szolgál megerősítésként.

A kutatók félreérthetően fedik fel a művészet eredetének problémáját. A szobrászat például egyrészt az ősi istenek megszemélyesítésére tett kísérletként merült fel. Másrészt a mesterek meg tudták állítani a hétköznapi élet pillanatait.

A szobrászat volt az, amely lehetővé tette a művészek számára, hogy érzéseiket, érzelmeiket, belső feszültségüket, vagy éppen ellenkezőleg, békét közvetítsenek műanyagban. Az emberi szellemi világ megdermedt megnyilvánulásai tulajdonképpen egy ősi fénykép lett, amely sok évezreden keresztül megőrizte az akkori emberek eszméit és megjelenését.

Sok más művészethez hasonlóan a szobrászat is az ókori Egyiptomból származik. Talán a leghíresebb emlékműa Szfinx. Eleinte a kézművesek kizárólag a királyi paloták és templomok díszítését készítettek. Jóval később, az ókorban érik el a szobrok az országos szintet. Ezekkel a szavakkal azt kell érteni, hogy attól a korszaktól kezdve bárki, akinek volt elég pénze megrendelni, feldíszíthette a házát szoborral.

Így ez a fajta művészet már nem a királyok és a templomok kiváltsága.

A kreativitás sok más megnyilvánulásához hasonlóan a szobrászat a középkorban hanyatlóban volt. Az ébredés csak a reneszánsz eljövetelével kezdődik.

Ma ez a művészeti forma új pályára lép. A számítógépes grafikával kombinálva a 3D nyomtatók lehetővé teszik a háromdimenziós képek létrehozásának folyamatának egyszerűsítését.

Architecture

Az építészet művészete valószínűleg a legpraktikusabb tevékenység a kreatív gondolatok kifejezésének minden lehetséges módja közül. Hiszen az építészet az, amely egyesíti a kényelmes emberi élethez szükséges térszervezést, az ötletek és gondolatok kifejezését, valamint a hagyomány egyes elemeinek megőrzését.

Ennek a művészeti ágnak külön elemei keletkeztek, amikor a társadalom rétegekre és kasztokra osztódott. Az uralkodók és papok azon vágya, hogy saját lakásukat úgy rendezzék be, hogy azok kiemelkedjenek a többi épület közül, később az építész szakma kialakulásához vezetett.

Ember alkotta valóság, a környezet rendezettsége, falak – mindez biztonságérzetet teremt. A dekoráció pedig lehetővé teszi a művész számára, hogy átadja azt a hangulatot és atmoszférát, amelyet az épületbe hoz.

Cirkusz

A "művészek" fogalma ritkán kapcsolódik a cirkuszhoz. Ezt a fajta látványt gyakran szórakozásnak tekintik. Ősidők óta a vásárok és egyéb ünnepségek voltak a fő helyszínei.

Maga a "cirkusz" szó a latin "kerek" kifejezésből származik. Egy ilyen formájú nyitott épület szolgált a rómaiak mulatságára. Valójában egy hippodrom volt. Később, a birodalom összeomlása után Nyugat-Európában próbálták folytatni a hagyományt, de az ilyen tevékenységek nem váltak népszerűvé. A középkorban a cirkusz helyét az emberek között a papok, a nemesség körében a misztériumok fogl alták el.

Akkoriban a művészek inkább az uralkodók tetszésére összpontosítottak. A cirkuszt viszont tisztességes szórakozásként fogták fel, vagyis alacsony színvonalú volt.

Csak a reneszánszban jelentek meg az első kísérletek a modern cirkusz prototípusának megalkotására. Szokatlan képességek, születési rendellenességgel küzdők, állatidomárok, zsonglőrök és bohócok szórakoztatták akkoriban a közvéleményt.

Ma nem sok minden változott. Ez a fajta művészet figyelemre méltó kitartást, improvizációs képességet és az élet "vándorlásának" képességét kívánja meg.

Mozi

A tudósok azt mondják, hogy az ember a tudományon és a művészeten keresztül érti meg a valóságot. A művészet eredete az elméletek szerint a társadalom önkifejezésének és interakciójának igényével függ össze.

Fokozatosan kialakult a kreatív tevékenység hagyományos formái, a képző- és látványművészet. A haladás fejlődésével azonban a közvetítés teljesen példátlan módjainak egy szakasza érkezett elgondolatok, érzelmek, információk.

Új művészeti típusok jelennek meg. A mozi volt az egyik ilyen.

Először sikerült az embereknek képet vetíteni egy felületre "varázslámpás" segítségével. A „camera obscura” elvén alapult, amelyet Leonardo da Vinci fejlesztett ki. A kamerák később jönnek. Csak a tizenkilencedik század végén sikerült a Lumiere testvéreknek feltalálniuk egy olyan eszközt, amely lehetővé tette számukra, hogy mozgóképeket vetítsenek ki.

A huszadik század elején azt mondták, hogy a színház mint művészeti forma elavulttá vált. És a televízió megjelenésével ezt vitathatatlan tényként fogták fel. Azonban azt látjuk, hogy a kreativitás minden típusának megvannak a maga tisztelői, csupán a közönség újraosztásáról van szó.

Így kitaláltuk a művészet eredetének elméleteit, és a kreativitás különböző típusairól is beszéltünk.