2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Acapella csak a hangjával énekel, zenei kíséret nélkül. A 17. században keletkezett. Sokáig tisztán vallásos cselekedet volt. Idővel azonban az acapella túlmutat az istentiszteleten, és általános világi stílussá és népszerű műfajná válik. A 20. század számos orosz zeneszerzője ír kórusműveket (a cappella). Ebben a században nagyszámú együttes énekel a capella.
Mi az acapella?
Az Acapella több hang (együttes vagy kórus) éneklése zenei kíséret (kíséret) nélkül. Eredetét a 17. században veszi. A kifejezést gyakran a pápai istentisztelet gyakorlásával társítják. A cappellát hangszerkíséret nélkül írt és megszólaló énekszólamnak is nevezik.
Kezdetben széles körben használták az egyházi zenében és a népművészetben. Aztán széles körben elterjedt Palestrina, a holland iskola zeneszerzőinek munkáiban.
A másikonMásrészt az acapella egy olyan stílus, amelyet a madrigálokban, valamint a világi énekművészetben fejlesztettek ki.
Acapella mint a professzionális kórusművészet stílusa
Az a capella éneklés mint stílus a középkor végén szilárdan meghonosodott a kultikus polifóniában. A holland iskola figyelemre méltó mesterei érik el a legmagasabb virágzást. Fejlesztéséhez nagyban hozzájárult a Benevoli, Palestrina, Scarlatti. Fontos figyelni arra, hogy a 17. és 18. században az a capella éneklést olykor általános basszus- vagy szólóhangszerek kísérték. De aztán minden kíséret nélkül visszatért az előadás, amit nagyra értékeltek.
Az ortodox templomokban csak a capella kóruséneklést alkalmazzák. A keleti ókori templomokban (kopt, malabar, etióp) megengedett volt a kis zenei kíséret. Ázsiai és afrikai hangszerek használatát egyaránt engedélyezték. Oroszországban az ismert zeneszerző, A. Grecsanyinov szorgalmazta a hangszeres kíséret bevezetését az isteni istentiszteletekbe. Ezt a döntést azonban 1917-1918-ban a Helyi Tanács elutasította.
Az a capella éneklését a 19. századi zeneszerzők gyakran használják a kamarakórus zenéjében. A 20. század orosz kóruskultúrájában olyan zeneszerzők művei, mint Rahmanyinov, Tanyejev, Szviridov, Sosztakovics, Sebalin, Davidenko, Csesnokov, Koval, nagy magasságokat értek el. Figyelemre méltó az Udvari Énekkápolna, a Zsinati Kórus és sok más csoport tevékenysége. Ma a capella éneklés nagy kereslet a különbözőországokban.
Melyik zeneszerző fordult az acapella felé?
Mint fentebb említettük, az a cappella egy közös éneklés (együttes vagy kórus), amelyben nincs kíséret (hangszeres kíséret). Az orosz, ukrán, bolgár és grúz népművészet tele van a cappella dalokkal. Hogyan keletkezett az a capella stílus a középkorban? Az acapella legmagasabb virágzása a reneszánszban volt. Az akkori zeneszerzők közül érdemes kiemelni a holland polifonosokat: J. Obrecht, J. Despres, G. Dufay, J. Okeghem, J. Benchois, O. Lasso. E stílus kialakításában kiemelkedő szerepe van Palestrina-nak (a római iskola zeneszerzőjének). Oroszországban az a cappella éneklés eredetileg a kultikus zenében volt megtalálható: M. Berezovsky, D. Bortnyansky, A. Vedel munkáiban. A 19. század végén pedig Sz. Rahmanyinov, Sz. Tanejev, P. Csesnokov, A. Kastalszkij és még sokan mások az a capella kórusok írása felé fordultak. A szovjet zeneszerzők hatalmas számú kórusművet komponáltak. Ők D. Sosztakovics, G. Szviridov, A. Davidenko, V. Szalmanov, V. Shebalin, M. Koval és mások.
Hogyan készítsünk acapellát?
Ahhoz, hogy az emberi hang gyönyörűen és természetesen szólaljon meg egy dalban, jó minőségű énekhangot kell rögzítenie. Ezt alapvetően minden profi hangmérnök meg tudja csinálni drága (csöves) berendezéseken. De hogyan készítsünk acapellát a stúdió látogatása nélkül? Vannak erre speciális programok.
Először is, az énekhangot monó módban kell rögzíteni bizonyos paraméterekkel (16 bit/44,1 kHz), és el kell menteni egy külön fájlba wav formátumban. Akkora rekordot megfelelően kell feldolgozni. Ehhez nyissa meg a fájlt bármelyik zeneszerkesztőben, és kezdje el feldolgozni:
- Vokális hangerő szint emelése.
- Végezze el az időigényes és nehéz feladatok egyikét – használja a hangszínszabályzót.
- Pán.
- Vokális "bemelegítés"
- Az utolsó szakasz a reverb és az overlay késleltetés lesz.
Ezek az acapella feldolgozásának egyszerű módjai.
Tíz modern a cappella zenekar
Sokan azt hiszik, hogy csak a templomokban énekelnek a cappella. Ez azonban téves vélemény. Rengeteg kiváló zenekar van, amelyeknek rajongói vannak. Manapság az a cappella éneklés nagyon népszerű, és számos zenei műfajban képviselteti magát: népzene, jazz, tömegpopuláris, rhythm and blues, rockzene és így tovább. E tekintetben az a cappella hangokat gyakran keresik az érdeklődő hallgatók. Ezenkívül az a cappellát éneklő egyetemi csoportok nagyon népszerűek az Amerikai Egyesült Államokban.
Íme néhány kortárs zenekar:
- Együttes "Men's Style" - "Ó, a réten, a réten."
- Pikkardi Tertsiya – „Angyali dalok kertje”.
- Barbatuques – Baiana.
- JUKEBOX TRIO – Szóval, hadd tudjam!
- Van Canto – A küldetés (hivatalos).
- Rockapella – Shambala.
- Édes méz a sziklában – Ella dala.
- Rajaton – Joululaulu.
- The Glue – „ElTopo".
- The Puppini Sisters, "Jilted" (rendező: Alex de Campi).
Következtetés
Így a cappella kíséret nélküli hanggal énekel (hangszeres kíséret). Általában zenei csoportok - énekegyüttes vagy kórus - adják elő. Az Acapella a 17. században jelent meg. Kezdetben kizárólag az egyházi zenében használták. Idővel azonban nemcsak a világi énekművészetben használták, hanem külön stílussá is vált. Sok zeneszerző fordult a cappella kórusok írása felé. Ma az ilyen éneklés nem veszítette el népszerűségét. Éppen ellenkezőleg, sok modern zenekar énekel így, ami különleges művészi értéket ad nekik.
