Szovjet cirkusz: a történelem lapjai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Szovjetunióban születettek többségének nem volt kétsége afelől, hogy a szovjet cirkusz a legjobb az egész világon. A mi illuzionistáink a leginkább „varázslatosak”, a bohócok viccesek, az oktatók és akrobaták pedig bátrak és merészek. A cirkuszba járás nagyszerű nyaralás volt felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt.

De a szovjet cirkuszművészet nem a semmiből jött létre. Ebben a cikkben elmondjuk, hogyan fejlődött a szovjet cirkusz.

Az orosz cirkuszművészet története

Még a Kijevi Rusz idejében lerakták hazánkban a cirkuszművészet első "magvait", amint ezt a kijevi Szent Zsófia-székesegyház 1070-1075-ig visszanyúló freskói is bizonyítják. Lovak és öklösök versenyeit, rúddal járó kötéltáncosokat ábrázolják. Azokban a távoli időkben olyan mesterek, mint a vándorakrobaták és a medvevezetők, a búbok és a zsonglőrök léptek fel a városi tereken, vásárokon és ünnepségeken, meglepve és mulatságos embereket. Az oroszországi búbok ügyének virágkora a XV-XVI. század volt.

I. Péter cár XVIII. századi fővárosi és nagyvárosi erőfeszítéseinek köszönhetőenA világi élet kezdett formát ölteni a városokban, és megjelentek a turnézó európai cirkuszművészek, ami hozzájárult a cirkuszi művészet rohamos fejlődéséhez.

A 19. századot tartják az orosz cirkusz fénykorának.

Ilyenkor sok bohózatos vásári előadás zajlik erősemberek és tornászok, zsonglőrök és akrobaták, táncosok és bűvészek, valamint más műfajú művészek részvételével. A Nikitin és Durov testvérek, valamint sok más művészi pályafutása a vásári standokban való fellépésekkel kezdődött. Az orosz cirkusz fejlődésének fontos mérföldköve volt az első kőépületek megnyitása: Szentpéterváron, a Fontanka rakparton, 1877-ben, Moszkvában, a Cvetnoj körúton, 1880-ban.

A szovjet cirkusz megjelenése

Az 1917. októberi események után jelentős változások következtek be az orosz cirkuszművészet sorsában és történetében. A kulturális forradalmat végrehajtó bolsevikok állami támogatásban részesítették a cirkuszt, és olyan erőteljes ideológiai eszközzé tették, amelyen keresztül hatással volt a tömegekre. A szovjet cirkusz fejlődésére jelentős hatást gyakorolt az Uljanov-Lenin által 1919 augusztusában aláírt „A színházi üzletág egységesítéséről szóló rendelet”. E dokumentum szerint minden cirkuszi és színházi ingatlan államosítás tárgyát képezte. A dolgok azonban meglehetősen lassan haladtak, és 1922-re a hazai cirkusz már csak két moszkvai állami cirkuszból állt.

Akkor elég gyorsan, mindössze három éven belül újabb 15 cirkusz jönkülönböző szovjet városok váltak állammá. Ezek közül az első a Nyizsnyij Novgorodi Vásáron megnyitott szovjet cirkuszi sátor volt. Ezután Leningrádban, Tverben, Rostov-on-Donban, Orelben, Kijevben, Ivanovo-Voznesenskben, Kazanyban, Tulában államosították, megjavították a cirkuszokat, és elkezdtek előadásokat tartani. A bemutatott előadások többsége külföldi volt, mivel nem volt elegendő saját művészi létszám, és képzettségük is sok kívánnivalót hagyott maga után. A probléma megoldására 1926-ban cirkuszi művészeti kurzusokat szerveztek, amely később műszaki iskolává alakult, ahol a szovjet cirkusz első művészei tanultak.

Válok

Az 1920-as évek végén, 1930-as évek elején számos új előadás jelent meg a hazai cirkusz arénáin, amelyeket a közönség ideológiájának és világképének változása figyelembevételével készítettek elő. Az előadóművészetről szóló film 1936-os bemutatása után ihletett és lelkes fiatal művészek generációja lépett be a szovjet cirkuszba. Ekkor következett be a nagy ceruza (M. N. Rumjancev) bohóc népszerűségének első csúcsa, nagyszámú légtornász, Valentina és Mihail Volgin, Szemjon Basta, a kötéltáncosok, Szvirin és Pavel Tarasov testvérek csodálkoztak meg ügyességükkel. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a XX. század harmincas-negyvenes éveiben a szovjet cirkusz kialakította a maga egyedi és könnyen felismerhető stílusát.

Háborús és háború utáni évek

A cirkuszi aréna bármilyen műfajú művészben olyan tulajdonságokat hoz ki, mint a kitartás és a kitartás, a bátorság és a kitartás a cél elérésében. Mind megjelenteknehéz katonai körülmények között. Csernyahovszkij marsall nem véletlenül jellemezte a cirkuszi előadókat acélos karakterű emberekként.

A szovjet cirkusz nagy károkat szenvedett a Nagy Honvédő Háború alatt. A bombázások következtében számos épület megsemmisült, de a szovjet kormány a háború legnehezebb éveiben is intézkedéseket hozott a cirkuszművészet támogatására. A háború második napján M. Tuganov vezette lovas együttes csatlakozott a Dovator lovashadtesthez a lovakkal együtt. A megmaradt művészek továbbra is olyan művészcsapatok tagjaként léptek fel, amelyek a frontvonalon és a kórházi osztályokon, a pályaudvarokon és a katonai szolgálati irodákban koncerteztek. Mind a harcosok, mind a munkások nagyon népszerűek voltak a szatirikus számokkal, amelyeket a szovjet cirkusz bohócai, Mihail Nyikolajevics Rumjancev (ceruza), Borisz Vjatkin, Konsztantyin Berman mutattak be.

A művészek közül sokan megh altak a frontokon, és akik életben maradtak, a háború utáni években fiatalokkal együtt elkezdték a cirkuszművészet helyreállítását és fejlesztését, amelyet később a világ legjobbjaként ismertek el.