Miben különböznek a drámák a melodrámáktól, és miben hasonlítanak?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Még egy gyerek is tudja: ha egy filmben sok vicces pillanat és hagyományos happy end van, akkor az egy vígjáték. Amikor minden borúsan végződik a képernyőn, és az igazság vagy a boldogság keresése csak reménytelen zsákutcába vezette a szereplőket – valószínűleg te nézted a tragédiát.

Nem olyan szomorú

Az irodalom harmadik műfajában, moziban, színházban - dráma - nem minden olyan szomorú, a szereplőknek általában van kiút a látszólag zsákutcából, vagy a legjobbat remélik. Mi a különbség a dráma és a melodráma között? Először is, a drámában minden a lehető legközelebb áll az élethez, megjelennek a társadalmi, mindennapi problémák, a munkahelyi konfliktusok. A szovjet időszak "Szeptemberi vakáció" című drámája Vampilov drámája alapján Oleg Dallal a címszerepben, az "Élet szép" című olasz film már-már tragédiához közelít, de mégis drámák. A melodráma élesen kiélezi a konfliktusokat, egyértelműen szembeállítja a szeretetet a gyűlölettel, a jót a rosszal. A melodráma lírai hősnőjét szenvedésre és sírásra szólítják fel, amiért egy „jóképű herceg” (hős) megjelenésével jutalmazzák, és az ilyen filmekben a gonosztevő biztosanígy is marad a kreditek végéig. Ez is a különbség a dráma és a melodráma között. Nagyon jellegzetesek a Bollywoodban forgatott alkotások. Az indiai filmesek hajlamosak olykor az abszurditásig elvinni a helyzetet (amit a színészek kissé megfontolt, markáns gesztusokkal és arckifejezésekkel való játéka is elősegít), ugyanakkor a végére minden feltűnően megoldódik. Felejthetetlen Zita és Gita, Szeretett Raja, Csavargó melodrámák.

Érzelem szivárvány

A melodrámában minden sokszínű érzelemben feltárul a szereplők lelki világa – ez egy újabb különbség a drámák és a melodrámák között, mert a drámában minden a lehető leg "hétköznapibb". Nem ok nélkül a „melodráma” szóban a „dráma”, azaz „akció” komponenshez egy „melos” részecske kerül, ami „d alt” jelent. A szereplők érzései, lelki világa - ez a finom anyag - minden lehetséges módon hangsúlyos a melodrámában. Elismert klasszikusok: az amerikai "Titanic" Camerontól és az "Elfújta a szél" Flemingtől, az orosz "Moszkva nem hisz a könnyekben" Menshovtól és a "You Never Dreamed" Fraztól. De például Eldar Ryazanov számos műve, mint például a "Sors iróniája, vagy Élvezze a fürdőt!", "Ígért mennyország", "Irodai romantika" nem tulajdonítható a melodrámának "tiszta formájában". Ráadásul vígjáték is. Ugyanez mondható el Leonyid Gaidai munkásságáról is.

Elmosódott keretek

A kor az, ami elválasztja a drámákat a melodrámáktól. Ha a "három bálna" - tragédia, vígjáték és dráma - létezett a színpadon és az irodalomban az ókori Görögországban, akkora melodráma hozzájuk képest meglehetősen fiatal műfaj. A tragédia mélyén született, túlságosan „éles sarkait” simította ki. Néha nehéz megérteni, mi van előtted - dráma vagy melodráma. Előfordul, hogy egy film közönségesen indul, majd hirtelen melodramatikus fordulatot vesz a cselekmény. Ezért a mozi művek leírásában nagyon gyakran látunk „melodráma (dráma)” filmeket. Példa erre a Shawshank Redemption, amely Stephen King munkája alapján készült. A rendezők nagyon gyakran "szintetikus" képeket forgatnak, amelyek például thrillerek, drámák és melodrámák elemeit hordozzák. Mint például ugyanezen király "A zöld mérföld" című regényének filmadaptációja. A modern moziban tehát ritkán látni egy szigorúan meghatározott műfajban forgatott alkotást, a képkockák egyre jobban összemosódnak. És néha nehéz megérteni, miben különböznek a drámák a melodrámáktól, ahol az egyik véget ér, és a másik kezdődik.