Irodalom és mozi – kétfajta művészet elválaszthatatlan egyesülése

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A mozi és az irodalom olyan művészeti formák, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz. Egyikük az ókorban keletkezett. A másik a tizenkilencedik század végén. Ennek ellenére az irodalom és a mozi között olyan szoros kapcsolat van, amely a számítástechnika korában sem gyengül meg. Mi ennek a szövetségnek az erőssége?

Irodalom és modernitás

A XXI. század embere siet élni. Nincs ideje sokat gondolkodni. Szüksége van arra, hogy legyen ideje karriert csinálni, új szakot szerezni, újabb technológiai újdonságokat szerezni. Más szóval, építs fel egy modern életet.

Olvastad egy klasszikus háromkötetes művét? Miért? A filmadaptáció megtekintése nem tart tovább két óránál. Ez a tevékenység az olvasással ellentétben beleillik a gyors élettempóba. A kiemelkedő rendezők és színészek munkái azonban mást mutatnak. Az irodalom és a mozi nem veszítette el kapcsolatát. Egy viszonylag új művészeti forma képes feléleszteni az érdeklődést az ókorban megjelent művészet iránt.

A filmek könyvolvasásra ösztönöznek

Filmkészítők maklasszikus irodalomra hivatkozva. Az elmúlt évtizedekben nem egy filmadaptáció készült. Dosztojevszkij regénye szerint például egy meglehetősen ismert rendező televíziós sorozatot készített. Meglepő módon a kiadóknak hatalmas példányszámban kellett kiadniuk Az idióta című regényt. A sorozat megtekintése után a modern ember a szabadidő hiánya ellenére Dosztojevszkijt kezdett olvasni.

Számos példa van olyan filmadaptációra, amely serkenti az eladásokat a könyvpiacon. De ahhoz, hogy megértsük, mi a kapcsolat az irodalom és a mozi között, érdemes emlékezni arra, hogyan kezdődött az egész. Ki és mikor használt először egy műalkotást film készítésének anyagaként?

A mozi felemelkedése

A mozi a 19. században jött létre. De az első hangosfilm jóval később, 1927-ben jelent meg. A filmművészet lett, ahogy Bulgakov merengő kutyája fogalmazott, az egyetlen vigasz a nők számára. De nem csak nekik. A filmek rendkívül népszerűvé váltak.

A műalkotások képernyőadaptációja, amely összekapcsolja az olyan művészeti formákat, mint az irodalom és a mozi, nélkülözhetetlen műfajtá vált. A rendezők és forgatókönyvírók a klasszikusok műveihez fordultak. Zola művei alapján 1902-ben készült egy kisfilm.

Még a hangosfilmek megjelenése előtt a rendezők elkezdték filmezni orosz írók híres alkotásait. 1909-ben Pjotr Chardynin bemutatta a közönségnek a „Holt lelkek” című vers értelmezését. Ha azonban az „orosz irodalom a moziban” témáról beszélünk, érdemes néhány szót ejteni Puskin történeteinek filmadaptációjáról.

Filmpromóció

1917-ig filmek készültek a nagy orosz író szinte minden művéről. Természetesen prózáról beszélünk. A huszadik század eleji filmadaptációknak kevés a közös vonása a modernekkel. Inkább híres történetek illusztrációi voltak.

A némafilmek korszakában a filmesek Puskin szövegei felé fordultak, ami egy új művészeti forma népszerűsítéséhez köthető. A mozinak egy Oroszország-szerte ismert névre volt szüksége. A forradalom előtt filmes magáncégek működtek az országban. A tizenhetedik év után tevékenységüket megszüntették. A Puskin prózája alapján készült filmeket azonban Oroszország számára nehéz időkben is folytatták.

Voltak nyugalom időszakai a szovjet filmadaptációk történetében. Például csak egy Puskin-művön alapuló film tartozik a hruscsovi olvadás korszakához – "A kapitány lánya".

Leo Tolsztoj

A hazai filmesek először 2015-ben próbálták meg lefordítani a "Háború és béke" című filmet. Ezután a külföldi rendezőket Tolsztoj munkája inspirálta. Az egyik adaptációban Natasha Rostova szerepét Audrey Hepburn játszotta. De mit tudnak az amerikai filmesek, még a legtehetségesebbek is a rejtélyes orosz lélekről? Egy hollywoodi rendező nem tudja átadni Lev Tolsztoj regényének nemzeti sajátosságainak szellemiségét. Így gondolták a szovjet kultúrmunkások. Ezért döntöttek úgy, hogy a nagy író könyve alapján filmet készítenek. És ehhez a filmadaptációhoz a világmozi számos kritériuma alapján nincs párja.

A film bekerült a rekordok könyvébeGuinness

Sergej Bondarcsukot választották a kép rendezőjének. Az alapból harmincezer rubelt különítettek el (akkoriban jelentős összeg). A művészek elkezdtek jelmez- és díszletvázlatokon dolgozni. A forgatókönyvíró irodalomtudományt, Tolsztoj levelezését, katonai és dokumentumforrásokat tanulmányozta. Több hónapig tartott a színészi vizsgák. A forgatás sok nehézséggel járt. A szereposztás többször is változott a munka elején.

Az orosz irodalomnak az orosz filmművészetben hosszú és érdekes története van. De soha, azelőtt vagy azután egy műalkotás megfilmesítése nem volt ilyen nagyszabású. A filmstatisztikák számát tekintve a "Háború és béke" című filmnek nincs párja a történelemben.

Fjodor Dosztojevszkij

Az első filmet az író prózájából 1910-ben forgatták. Negyedszázaddal később megjelent a Petersburg Tale, amely a Netochka Nezvanova és a White Nights keveréke. Ezután Dosztojevszkij szerint Franciaországban, Japánban és Olaszországban készítettek festményeket. Ami az orosz filmet illeti, egyetlen próza sem váltott ki annyi vitát és vitát a vásznon való értelmezési módokról, mint amennyit a nagy „pentateuch” szerzője alkotott meg.

A szépirodalmi irodalom a szovjet időszak filmművészetében mindenekelőtt Dosztojevszkij történeteinek, novelláinak, regényeinek adaptációja. Karakterei annyira összetettek, hogy nagy megtiszteltetésnek számít színészi környezetben játszani őket. A rendezők számára azonban Az idióta vagy Dosztojevszkij bármely más művének filmadaptációja nem csupán a cselekmény áthelyezése a filmvásznra. Ez egy lehetőség arra, hogy a prózaíró ötletének sajátos látásmódját közvetítsük a közönségnek.

Misztikus könyv

Az irodalom és a mozi szövetsége nem egyszer összeomlott, amikor a Mester és Margarita című filmet próbálták megfilmesíteni.

Bulgakov a legtitokzatosabb orosz író. Sokat beszéltek arról a gonosz sorsról, amely a regény hőseit alakító színészeket üldözi. A Bulgakov könyve alapján készült forgatás általában megszakadt. Csak két rendezőnek sikerült befejeznie, amit elkezdett.

Talán az egész az írót körülvevő miszticizmusról szól. Vagy talán vannak az emberi tudatnak olyan területei, ahol az irodalom és a mozi még mindig nem metszik egymást? Bulgakov művének ma nincs olyan filmadaptációja, amely megfelelne az eredetinek. Egyetlen rendező sem tudta úgy újrateremteni a moszkvai társadalom légkörét, a Mester ürességét, Margarita szenvedését, Koroviev és Behemót bohóckodásait, hogy a filmből származó benyomások összemérhetőek legyenek az olvasó által átélt érzésekkel.. De lehetetlen azt állítani, hogy Bulgakov prózája nem esik filmadaptáció alá.

Emberi szív, nem kutyáé…

1987-ben az egyik irodalmi folyóiratban megjelent a "Kutyaszív" című történet. Egy évvel később Vladimir Bortko elkezdett forgatni egy filmet Bulgakov munkái alapján. A rendező, a kiváló színészek és a híres zeneszerző munkájának eredménye a filmtörténet legjobb filmadaptációja az író prózájából.

A rendező nem filmezte le a történetet. Bulgakov prózája alapján képrendszert alkotott. Sharikov nem lett volna ilyen érdekes és színes filmfigura, hakarakterének megalkotása során az író és a rendező csak az eredeti szövegét használta fel.

A jelenetek elkészültek. A film elkészítésében a rendező bevonta Yuli Kimet. A költő írta a dalszövegeket a találkozó résztvevői által előadott dalokhoz, amelyeket Preobrazhensky annyira nem szeretett. Kim obszcén cuccok szerzője is, amelyek Sharikov táncaival kombinálva a professzort elájulták. – Még mindig táncol? – kérdezi a professzor gyenge hangon. Bulgakov történetében nincs komikus visszavágás. A film forgatókönyvírója ezekkel a szavakkal fogalmazta meg azt a tudatosságot, keserűséget, amelyet a világtudomány fényese saját kísérlete eredménye láttán tapasztal meg.

Ki az a Sharikov? Ez nem kutyaszívű ember, ahogy Dr. Bormenthal fogalmazott. Sharikov emberi szívű gazember. És Preobraženszkij szerint ez az oka a műtét szörnyű következményeinek.

Sarikov a régiek iránti gyűlölet alapján teremti meg új világát. Műveletlen, makacs és kategorikus. Nagyon röviden, lakonikusan fejti ki véleményét a szükséges gazdasági reformról: „Vedd és oszd meg”. A filmben Bulgakov karaktere nem lett volna olyan fényes, ha nem a tehetséges színészi alakítások, további, első pillantásra jelentéktelen jelenetek. A rendező a kor szellemét, az úgynevezett pusztítást, a katasztrófa hangulatát közvetítette. A forradalom utáni korszak tragédiáját a kép hátterét alkotó zene is közvetíti.

Sholokhov

Egy tehetséges író egy kicsi, jelentéktelen karaktert egy teljes értékű hős szintjére emel. A "Csendes áramlások a Don" című regényben csak ilyenek vannakkarakterek. Sholokhov az irodalom realista irányzatának képviselője volt. De nem "fényképezte le", amit látott. Az, ahogyan az író a tapasztalatokat, benyomásokat papírra vitte, egy festői képességekhez hasonlítható. És minél tehetségesebb a szerző, annál nehezebb a rendezőnek lefordítani az ötleteit a filmvásznon.

Szergej Geraszimovnak sikerült méltó adaptációt készítenie Sholokhov regényéből. Ezt követően más rendezők próbálkozásai, hogy a Csendes Don alapján képet készítsenek, a filmkritikusok igazságos haragját és a közönség csalódását váltották ki. A mozi az irodalomhoz kapcsolódik. De csak akkor, ha a rendező készsége nem alacsonyabb, mint a könyv szerzőjének írói adottsága, amelynek filmes adaptációját ő vállalja.

Vasily Shukshin

A szerző prózája könnyű volt és közel állt a hétköznapi olvasóhoz. Shukshin nemcsak író volt, hanem forgatókönyvíró, rendező és színész is. Ezért más filmeseknél jobban tudta, milyen erős a kapcsolat az olyan fogalmak között, mint az irodalom és a mozi.

A mai gyerekek nehezen értik, miért olvasnak könyvet, ha van film. Az irodalommal kapcsolatos ilyen elképzelések ahhoz a tényhez vezetnek, hogy a könyv hamarosan ritkasággá válik. Nem praktikus és használhatatlan ajándéktárgy. Shukshin úgy vélte, hogy semmilyen filmadaptáció nem helyettesítheti Tolsztoj, Dosztojevszkij, Gogol műveinek olvasását. A film és az irodalom eszközei szerinte nem egyenlőek. A filmművészet művészet. De csak egy olvasó tudja értékelni a rendező képességeit.

A hazai irodalom a moziban olyan téma, amely számos tanulmány tárgyát képezte. Ezek a területek kölcsönösekkapcsolat. De az irodalom adaptáció nélkül is létezhet. A mozi klasszikus próza nélkül a szórakozás primitív formája lenne. Még az eredeti történeteken alapuló filmek is csak akkor kapnak pozitív kritikát, ha a klasszikus próza törvényei szerint készültek.