Zenei tempók: nevek, kifejezések

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Minden profi zenész tud a különböző időtartamú hangok létezéséről – félhangok, nyolcadhangok stb. De ha megkérdezünk valakit, hogy meddig szóljanak mindegyik, a válasz kétértelmű lesz. Hiszen ugyanazon negyedhang hangja a különböző művekben eltérő időtartamú lesz. Ezért, bár a hangjegyek időtartama az időhöz kapcsolódik, nem reális a teljes mű hosszát ezek által meghatározni. Ez olyan, mintha lépésekkel próbálná mérni az időt.

Zenetempó

Mit tegyünk, és hogyan határozzuk meg helyesen a zene hangjának sebességét? Milyen gyorsan kell dolgoznia a mindannyiunkban elhelyezkedő belső biológiai ingának erős ütemekben? Erre a kérdésre megvan a válasz, mert ebben az esetben zenei tempókról lesz szó.

A tempo olaszul "időt" jelent. Szó szerint a kifejezés egy zenemű hangjának sebességét jelenti, amelyet a percenkénti ütemek számával mérnek. De a zenei tempó fő feladata az alkotás természetének és érzelmeinek közvetítése a hallgató számára.zeneszerző.

Milyen a tempó?

Az egyszerű amatőr zenehallgatók számára a fő zenei különbségek gyorsnak vagy lassúnak tűnnek. A hivatásos zenészek speciális, Olaszországban megalkotott kifejezéseket használnak. Sok ilyen kifejezés létezik, de megvizsgáljuk a legszélesebb körben használtakat. Érdemes megjegyezni, hogy a zenei tempónál nem egy bizonyos ütemszámot veszik elsősorban figyelembe (bár ez is fontos), hanem egy karaktert, amely a megfelelő érzelmeket hordozza.

Tempo neve	Érzelmi tónus, karakter	Metronóm ütemek száma
Grave	nagyon lassú, kemény, ünnepélyes	40-48
Largo	nagyon lassú, széles	44-52
Adagio	nyugodtan, lassan	48-56
Lento	halkan, lassan, vontatottan, gyorsabban, mint a Largo	50-58
Andante	mérsékelten, sétálva	58-72
Andantino	kicsit gyorsabb, mint Andante	72-88
Moderato	nagyon mérsékelt	80-96
Allegretto	közép az Allegro és Andante között	92-108
Allegro	szórakoztató, gyors	120-144
Animato	izgatott	152-176
Presto	gyorsan	184-200
Prestissimo	leggyorsabb	192-200

Ahogy a táblázatból is láthatjuk, a leglassabb zenei tempó a Grave, ami azt jelenti, hogy a darabot nem csak lassan, hanem erőteljesen és ünnepélyesen kell játszani. Itt érdemes megjegyezni a tempóértékek és a zenei díszek (melizmák) kapcsolatát. Ebben az esetben a Grave zenei kifejezés az előadás „komolyságát” is jelöli, míg a Largo és az Adagio ütésszámban hasonló improvizációt követel meg az előadótól a dekorációban.

Néha egy adott Grave-tempónál előfordulhat, hogy az Adagio egyes hangjainak közelében van valami. A dolgok logikája szerint egy ünnepélyes, komoly részben (nyitány pl.) tempóváltás lehetetlen. Ebben az esetben az adagio jelzi a mű ezen szakaszának díszítésének lehetőségét. Ebből származtak a mondások az improvizáció mestereiről, akiket "az adagio jó előadóinak" neveztek. Ez a kifejezés azt jelentette, hogy a zenész tudta, hogyan kell díszítést alkalmazni játék közben.

Metronóm

Szokatlan elnevezése annak a hangszernek, amely ütésekkel képes elütni bizonyos idődarabokat, aminek köszönhetően meghatározzák a zenei tempót. A metronómot görögül "a törvény hatalmaként" fordítják. A klasszikus eszköz egy fából készült piramis, amelynek közepén egy inga mozog. Számokat tartalmazó mérleg is van hozzá. Ezek a percenkénti ütemek számát jelentik. Például a Presto gyors zenei tempója 184-200 kattintás. Ezen ütemek mindegyike erős részesedéssel bír a mértékben. Vannak mégelektronikus metronómokat, valamint okostelefonokra szánt mobilalkalmazásokat, melyek telepítésével közvetlenül a telefonjáról állíthatja be a kívánt tempót.

Légy óvatos, amikor metronómmal játszik. Hiszen a zenének élőnek kell lennie, hangja pedig aligha nevezhető szilárd mechanikának. A metronóm alapvetően technikai darabok lejátszására szolgál: etűdök, skálák, arpeggiók.

Hogyan hatnak a különböző ütemek az emberi szervezetre?

Egy olasz egyetemen Dr. Luciano Bernardi érdekes kísérletet végzett. Ennek alapja a különböző zenei tempók emberi testre gyakorolt hatásának nyomon követése. 24 főt választottak ki a részvételre, fele profi zenész, másik fele pedig közönséges zenerajongó.

Méréseket végeztünk a kísérlet megkezdése előtt:

• vérnyomás;
• légzésszám;
• pulzusszám;
• magas és alacsony pulzusszám változékonysága.

Ezt követően az alanyok különböző időtartamú (2-4 perc) és stílusú zenei részeket hallgathattak, köztük rövid szünetekkel.

Mi volt a kísérlet eredménye?

A kísérlet eredményei azt mutatták, hogy a zeneművek gyors ütemű megszól altatásakor minden organikus mutató növekedett. Ráadásul a zenészek légzésszáma magasabb volt, mint a hétköznapi hallgatóké. Érdekes, hogy ez a jelenség nem az egyes résztvevők egyéni preferenciáinak, hanem a ritmusának köszönhetőmagának a műnek mintája és tempója.

Az orvos és asszisztensei szerint a gyors és lassú zenei tempók váltakozása mély relaxációs állapotba merítheti a hallgatót, valamint javítja a szív- és érrendszer működését.

Elektronikus zene és tempói

A klasszikusok örökkévalóak… Így szólt egyszer a nagy zeneszerző, Paganini. Természetesen a klasszikus zenének vannak rajongói. De ezt új stílusok váltották fel, gyökeresen friss hangzással. Ide tartozik az elektronikus zene.

Elektronikus művek írásához különféle eszközöket használnak, amelyek nem nagyon hasonlítanak csembalóhoz vagy hegedűhöz. Alapvetően ezek számítógépek, szintetizátorok és egyéb divatos újdonságok. Fontolja meg a legnépszerűbb zenei stílusokat.

Szünetek

Ez nem csak egy stílus, hanem egy egész szubkultúra. A Winstonok népszerűsége idején keletkezett, amelyek a játék során először használtak törött, úgynevezett "dobhurkot" - nem egy dobhangot, hanem egész kis szakaszokat, amelyek több ütemből állnak. Később ezek a motívumok váltak a breakbeat alapjává. Gyakran drum'n'bass stílusban szólalnak meg. A szünetekben már jelentősen változtak, de a megtört ritmus megmarad. Igaz, mérsékeltebb zenei tempóban szól, 120-130-as ütemfrekvenciával.

Elektro

Az elektronikus stílus gyökerei a hip-hop kultúrában gyökereznek. A funk és a Kraftwerk erőteljes hatása alatt jött létre. Az irányt egy kifejezett "számítógép" különbözteti meghang. Az ilyen zenében gyakorlatilag nincsenek természetes hangok. Még az énekszólamokat vagy a természet hangjait is a felismerhetetlenségig módosítják különféle effektusok segítségével. Az elektro-zeneszerzők fő témája a robotok, technológiai újítások, nukleáris robbanások stb. A tempót 125 ütemben használják.

Techno

A 20. század 80-as éveiben alapították Detroitban. Rövid idő után a stílust felvették a DJ-k Európában. Ha Amerikában inkább underground jellegű volt a rendezés, akkor az Egyesült Királyságban lavinaként tört ki. Mechanikus ritmusok, mesterséges hangzás, zenei frázisok ismételt ismétlése – mindez jellemzi a techno stílust. A tempó 135-145 ütem/perc.

Még egyszer a legfontosabbról

Sok zenész különböző időpontokban szeretett kísérletezni a zenei irányokkal és tempóikkal. A hangszeren való időtérben való tájékozódáshoz metronómot használnak. Ami igaz, ez nagyon relatív, mert a zene, bár szorosan kapcsolódik a matematikához, mégis megkülönbözteti a lélek jelenlétét. A lélek pedig a zenész bemutatásán múlik. Tehát kísérletezzen, érezze és élvezze a művészetet.