Dmitrij Cvetkov: művész és filozófus

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Dmitry Tsvetkov - művész, divattervező, szabó, miniatűr, aki úgy tűnik, minden ismert kézimunkafajtát elsajátít, generációjának egyik legfényesebb képviselője. Az élet mély filozófiai megértése, a látszólag távoli szférák közötti kapcsolatok keresése, a kifejező kontrasztok, valamint az állam és a hazaszeretet témájára való odafigyelés a mester munkájának legszembetűnőbb jellemzői.

A művész kreatív életrajza

Dmitrij Boriszovics Cvetkov Kolomna tartományban született 1961-ben. 27 évesen a fiatalember a Moszkvai Állami Művészeti Intézet festészeti karán végzett, a Surikovról elnevezett.

Dmitrij Cvetkov művész kreatív életrajzában több tucat egyéni kiállítás szerepel, amelyek nagy sikert arattak Oroszországban és külföldön. A mester munkáit Belgiumban (Brüsszel), Montenegróban (Budva), Olaszországban (Róma), Németországban (Drezda) és más országokban is kiállították. Nevezetes kulturális eseményekMoszkva két tucat önálló kiállításnak adott otthont moszkvai galériákban (Krokin Galéria, Marat Gelman Galéria, A-3 Galéria, Soros Kortárs Művészeti Központ), valamint Perm, Krasznojarszk, Novoszibirszk, Szentpétervár és más városok múzeumaiban.

Múzeumi kincsek

Dmitrij Cvetkov festményei megtalálhatók az ország vezető múzeumainak állományában, mint például az Állami Tretyakov Galéria, az Állami Orosz Múzeum, a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum, a Nemzeti Központ Kortárs művészet és mások. 2009-ben a neve felkerült a Kandinszkij-díj hosszú listájára az "Év projektje" jelölésben.

Egyedi téma

A művész identitása érezhetően megkülönbözteti generációja képviselői között. Ábrai köre nagyrészt katonai egyenruhák, rendek, címerek és legfőképpen különféle típusú fegyverek képén alapul. Hideg és puskalövés, modern és történelmi a legkülönfélébb módszerekkel. Dmitrij Cvetkov egyformán ügyesen elsajátítja mind a festési technikákat, mind a varrás, gyöngyfűzés, gobelin, kötés, hímzés, modellezés finom és dekoratív technikáit.

A művész a múzeumokat nevezi meg kedvenc inspirációs forrásaként:

• Victoria és Albert Londonban,
• kis olaszok,
• a fenséges Ermitázs.

A mester megemlíti, hogy nemcsak a képi gyűjtemények adják neki a legjobb táplálékot az elmének és a léleknek, hanem a mindennapi gyűjtemények isaz embereket a mindennapi életben körülvevő tárgyak: tubákdobozok, legyezők, érmék.

Művészi stílus

Az apróságokra való odafigyelés, a történelmi részletek újraalkotásának alapossága és pontossága a nézőben olyan gondolati láncokat és asszociációkat ágaz fel, amelyek az ország történelmének legkritikusabb pillanataihoz, a háborúk és a kultusz idejéhez vezetik az emlékezetet. a személyiség. A művész által felhasznált váratlan anyagok kézzelfogható töltetet hordoznak a szerző ironikus attitűdjének azon fenséges tárgyak iránt, amelyekre alkotó szeme irányul.

Ami a kivitelezés technikáját illeti, a munka alapossága és bonyolultsága lenyűgöző. Nehéz elképzelni, hogy pályafutása kezdetén Dmitrij Cvetkov a monumentális műfajokat szerette. A művész szándékosan figyelmen kívül hagyja a huszonegyedik századot annak fejlett számítástechnikájával, és gondosan dolgozik remekművein, sokórás finom munkával: varrás, hímzés, kötés. A művész maga is szerelmét vallja az általa leggyakrabban használt anyagoknak: különféle textúrájú és árnyalatú anyagoknak, strasszoknak, gyöngyöknek, csillámoknak: „Kézimunka pók vagyok, ez a sajátom.”

Háború és divat – kombinálhatók?

Dmitrij Cvetkov mély kapcsolatot lát az általa kidolgozott militarista témák és a művészet, különösen a nagy divat között. A művész azt állítja, hogy a világ összes vezető divatháza: a Prada, a Hugo Boss, a Christian Dior nemcsak a katonai kellékeket használta munkája kiindulópontjaként, hanem folytatja a katonai egyenruhák fejlesztését is.különböző országok hadseregei. Tovább megy, ragaszkodik ahhoz, hogy még az ékszer-divatkollekciók története is az ókori Görögországból származik, ahol a harcosok fémtáblákat viseltek a csatákban. Az egyik fényes akció, amely egyértelműen demonstrálta a háború és a divat kapcsolatát, a mester munkáinak kiállítása volt Novoszibirszkben.

A kiállítást a kísérleti divat zártkörű bemutatójaként rendezték meg. A művész divattervezői és szabói képességeit mutatta be, hű maradt alkotói elveihez. A nagykabátokat, kalapokat, gépfegyvereket gyöngyös figurákkal, könnyed csipkével, bársonnyal, gyöngyökkel és tollakkal díszítették. A hangsúlyos nem funkcionalitás, a géppuskák puhasága, a filcből és gyapjúból készült megrendelések kifejező kontrasztot alkottak valódi prototípusaik keménységével.

A művész filozófiája

Alkotói nézeteiről szólva a művész hangsúlyozza, hogy idegen tőle a mai közkeletű marginalitás és nonkonformitás vágya. A mester azokat az örök problémákat tárja fel, amelyek az embert az élet útján kísérik. „Mi a hazaszeretet?”, „Hogyan kapcsolódik egymáshoz az állam és az ember?”, „Maga az öregség meghosszabbításának értéke?” Példák a művész által feltett kérdésekre. Például a "Heads of Heroes" című projektben új módon értelmezi azt a vitatott vágy gondolatát, hogy a megélt évek minőségét mennyiségükkel helyettesítsék.

A mester egyik legfontosabb kreatív feladata Oroszország új képi szimbólumainak felkutatása. A művész filozófiailag felfogja az ország történelmét, és felismeri, hogy pillanatnyilag hiányzik egy koherensnemzeti eszme, a császári kíséret egyre növekvő fontosságáról beszél: "Már szárnyal a kétfejű sas." Így az államábrázolás sajátosságainak kutatása és művészi általánosítása eléri Dmitrij Cvetkov alkotói küldetésének szintjét.